Focus sur le Nigeria : Relier Lagos et Johannesburg
Une des caractéristiques marquantes de RMB Latitudes 2026 était le Focus sur le Nigeria.
Le programme mettait en lumière l’art contemporain nigérian à travers une initiative transfrontalière reliant l’Afrique de l’Ouest et l’Afrique australe.
Il a débuté par une exposition à Lagos le 15 avril 2026, avant de se poursuivre à RMB Latitudes à Johannesburg.
Les artistes participants comprenaient Adetutu Abediran, Adaoma Nnabeze, Benson Apah, Caroline Useh, Chidinma Mordi, Jemiye Ugwujide, Tola Wewe et d’autres.
L’initiative offrait aux artistes des opportunités de rencontrer de nouveaux publics, collectionneurs et professionnels de la culture au-delà de leurs marchés nationaux immédiats.
Le Focus sur le Nigeria était particulièrement important car il considérait l’échange artistique africain comme une relation entre différents centres créatifs du continent, plutôt que de se concentrer exclusivement sur les liens avec l’Europe ou l’Amérique du Nord.
Pour les visiteurs, c’était une occasion d’explorer des pratiques artistiques issues de l’un des environnements culturels contemporains les plus dynamiques d’Afrique.
INDEX 2026 : Une plateforme pour les artistes indépendants
INDEX était un autre élément important de la foire 2026.
Présentée en partenariat avec le Conseil national des arts d’Afrique du Sud, l’initiative soutenait les artistes visuels indépendants et émergents.
Son objectif était de répondre à un problème bien connu dans le monde de l’art : les artistes ont souvent besoin d’une représentation par une galerie commerciale pour accéder à des opportunités de collection importantes, mais obtenir cette représentation peut être difficile.
INDEX créait un espace dédié aux artistes évoluant en dehors des structures traditionnelles des galeries.
La collaboration de 2026 mettait l’accent sur des carrières artistiques durables, une plus grande visibilité professionnelle et un accès plus équitable au marché.
Cette initiative était particulièrement pertinente au sein d’une foire qui s’est constamment positionnée comme une plateforme de découverte de talents artistiques.
Plutôt que de considérer les artistes émergents comme une attraction secondaire, INDEX plaçait leur travail au cœur de l’événement principal.
Projets spéciaux et présentations en vedette
RMB Latitudes 2026 comprenait plusieurs présentations dépassant les expositions traditionnelles en galerie.
Le projet ESSAY explorait les relations entre pratiques artistiques et perspectives historiques à travers une présentation intitulée Contrepoint : Jan Neethling avec Robert Hodgins.
La Salle Ronde présentait une intervention de Dada Khanyisa, dont le travail explore la vie sociale contemporaine à travers des approches distinctives de la peinture et de la sculpture.
L’artiste botswanaise Naledi Maifala, lauréate du prix ANNA 2025, présentait une exposition solo intitulée Now Is Enough.
La foire incluait également RMB Talent Unlocked, une présentation de la résidence Nike Air Max ainsi que d’autres projets indépendants.
Ces initiatives créaient ensemble un espace pour différentes générations d’artistes et diverses approches de la production artistique.
Vitrine du design : Au-delà de l’art contemporain
Design Week South Africa collaborait avec RMB Latitudes pour une vitrine dédiée au design.
La présentation 2026 comprenait plus de 25 marques africaines réparties dans quatre espaces dédiés au design.
Les participants représentaient la joaillerie, la céramique, le mobilier, l’éclairage, les accessoires de mode et d’autres formes de design contemporain.
Parmi les noms en vedette figuraient PICHULIK, Cape Cobra Leathercraft, Bumba Souled Ceramics ainsi que plusieurs studios de design africains indépendants.
La présentation incluait également Heart of Oasis, une installation lumineuse sculpturale de David Garra.
Des installations botaniques introduisaient des relations supplémentaires entre matériaux naturels, architecture et design contemporain.
La vitrine reflétait l’intérêt de la foire pour l’économie créative élargie, où les frontières entre beaux-arts, artisanat et objets fonctionnels deviennent de plus en plus fluides.
Latitudes Live : Conversations, performances et technologie
Le programme public 2026 s’est développé autour du thème de l’Oasis.
Plutôt que de s’appuyer exclusivement sur des tables rondes conventionnelles, Latitudes Live combinait conversations, performances, musique, danse et présentations expérimentales.
Le programme du vendredi comprenait une session avec la travailleuse culturelle basée à Johannesburg Thulile Gamedze, dont la pratique engage textiles, histoire et écriture critique.
Fak'ugesi a contribué avec une programmation explorant le conte africain, les technologies immersives, l’éthique de l’intelligence artificielle et la mémoire culturelle.
Ces sessions reliaient la production artistique contemporaine aux questions sur la manière dont la technologie modifie la préservation et la transmission des savoirs.
Le programme du samedi comprenait des présentations de l’artiste Reggie Khumalo et des performances du Joburg Ballet.
Le dimanche proposait des conversations sur la propriété collective de l’art, l’entrepreneuriat culturel et le rôle des industries créatives dans la régénération urbaine de Johannesburg.
Le résultat fut un programme où la pratique artistique était discutée aux côtés des conditions économiques et sociales nécessaires à sa pérennité.
Art numérique africain et narration immersive
La culture numérique formait une part importante du programme élargi associé à RMB Latitudes 2026.
Fak'ugesi collaborait à des discussions et présentations examinant les technologies immersives, l’intelligence artificielle et les traditions narratives africaines.
Un programme associé au Wits Anglo American Digital Dome présentait au public des projets créatifs africains immersifs.
Parmi eux, Kancícà, une œuvre reliant mémoire historique, migration et traite atlantique des esclaves à travers animation et narration visuelle.
Une autre présentation, Kwasukasukela, explorait la mythologie de la création africaine contemporaine à travers la poésie, la musique et des éléments audiovisuels générés par IA.
Ces projets démontraient comment les technologies émergentes peuvent être utilisées pour explorer les histoires culturelles plutôt que de simplement imiter les tendances internationales de l’art numérique.
