Nigeria Focus: Verbindung von Lagos und Johannesburg
Eines der prägnantesten Merkmale von RMB Latitudes 2026 war Nigeria Focus.
Das Programm stellte zeitgenössische nigerianische Kunst durch eine grenzüberschreitende Initiative vor, die West- und Südafrika miteinander verband.
Es begann mit einer Ausstellung in Lagos am 15. April 2026 und setzte sich bei RMB Latitudes in Johannesburg fort.
Teilnehmende Künstler waren unter anderem Adetutu Abediran, Adaoma Nnabeze, Benson Apah, Caroline Useh, Chidinma Mordi, Jemiye Ugwujide, Tola Wewe und weitere.
Die Initiative bot Künstlern die Möglichkeit, neue Zielgruppen, Sammler und Kulturschaffende jenseits ihrer nationalen Märkte kennenzulernen.
Nigeria Focus war besonders bedeutend, weil es den afrikanischen künstlerischen Austausch als Beziehung zwischen verschiedenen kreativen Zentren auf dem Kontinent betrachtete, anstatt sich ausschließlich auf Verbindungen zu Europa oder Nordamerika zu konzentrieren.
Für Besucher bot es die Gelegenheit, künstlerische Praktiken zu entdecken, die aus einem der aktivsten zeitgenössischen Kulturumfelder Afrikas hervorgehen.
INDEX 2026: Eine Plattform für unabhängige Künstler
INDEX war ein weiterer wichtiger Bestandteil der Messe 2026.
In Partnerschaft mit dem National Arts Council of South Africa präsentierte die Initiative unabhängige und aufstrebende bildende Künstler.
Ziel war es, ein bekanntes Problem in der Kunstwelt anzugehen: Künstler benötigen oft eine kommerzielle Galerienvertretung, um Zugang zu wichtigen Sammlermöglichkeiten zu erhalten, doch diese Vertretung zu erlangen, ist selbst oft schwierig.
INDEX schuf einen eigenen Raum für Künstler, die außerhalb konventioneller Galeriestrukturen arbeiten.
Die Zusammenarbeit 2026 legte den Fokus auf nachhaltige künstlerische Karrieren, größere professionelle Sichtbarkeit und gerechteren Marktzugang.
Dies war eine besonders relevante Initiative innerhalb einer Messe, die sich konsequent als Plattform zur Entdeckung künstlerischen Talents positioniert.
Statt aufstrebende Künstler als Nebenaspekt zu behandeln, integrierte INDEX ihre Arbeiten in das Hauptprogramm.
Spezialprojekte und besondere Präsentationen
RMB Latitudes 2026 beinhaltete mehrere Präsentationen, die über die üblichen Galerieausstellungen hinausgingen.
Das ESSAY-Projekt erforschte die Beziehungen zwischen künstlerischen Praktiken und historischen Perspektiven durch die Präsentation Counterpoint: Jan Neethling mit Robert Hodgins.
Der Round Room zeigte eine Präsentation von Dada Khanyisa, deren Arbeiten das zeitgenössische soziale Leben durch charakteristische Ansätze in Malerei und skulpturaler Konstruktion erforschen.
Die botswanische Künstlerin Naledi Maifala, Gewinnerin des ANNA Award 2025, präsentierte eine Einzelausstellung mit dem Titel Now Is Enough.
Die Messe umfasste außerdem RMB Talent Unlocked, eine Nike Air Max Residency-Präsentation sowie weitere unabhängige Projekte.
Gemeinsam schufen diese Initiativen Raum für verschiedene Künstlergenerationen und vielfältige Ansätze künstlerischer Produktion.
Design Showcase: Jenseits zeitgenössischer Kunst
Design Week South Africa arbeitete mit RMB Latitudes an einem eigenen Design Showcase zusammen.
Die Präsentation 2026 umfasste mehr als 25 afrikanische Marken in vier Designbereichen.
Die Teilnehmer repräsentierten Schmuck, Keramik, Möbel, Beleuchtung, Modeaccessoires und weitere Formen zeitgenössischen Designs.
Zu den vorgestellten Namen gehörten PICHULIK, Cape Cobra Leathercraft, Bumba Souled Ceramics sowie mehrere unabhängige afrikanische Designstudios.
Die Präsentation beinhaltete außerdem Heart of Oasis, eine skulpturale Lichtinstallation von David Garra.
Botanische Installationen stellten zusätzliche Verbindungen zwischen natürlichen Materialien, Architektur und zeitgenössischem Design her.
Der Showcase spiegelte das Interesse der Messe an der breiteren Kreativwirtschaft wider, in der die Grenzen zwischen bildender Kunst, Handwerk und funktionalen Objekten zunehmend fließend sind.
Latitudes Live: Gespräche, Performance und Technologie
Das öffentliche Programm 2026 wurde um das Thema Oasis entwickelt.
Statt sich ausschließlich auf konventionelle Podiumsdiskussionen zu stützen, verband Latitudes Live Gespräche mit Performance, Musik, Tanz und experimentellen Präsentationen.
Das Programm am Freitag umfasste eine Session mit der in Johannesburg ansässigen Kulturarbeiterin Thulile Gamedze, deren Praxis sich mit Textilien, Geschichte und kritischem Schreiben beschäftigt.
Fak'ugesi trug mit Programmpunkten zu afrikanischem Geschichtenerzählen, immersiven Technologien, Ethik der künstlichen Intelligenz und kulturellem Gedächtnis bei.
Diese Sitzungen verbanden zeitgenössische künstlerische Produktion mit Fragen dazu, wie Technologie die Bewahrung und Weitergabe von Wissen verändert.
Das Samstagprogramm beinhaltete Präsentationen des Künstlers Reggie Khumalo sowie Aufführungen des Joburg Ballet.
Am Sonntag wurden Gespräche über kollektiven Kunstbesitz, kulturelles Unternehmertum und die Rolle der Kreativwirtschaft bei der urbanen Erneuerung Johannesburgs geführt.
Das Ergebnis war ein Programm, in dem künstlerische Praxis neben den wirtschaftlichen und sozialen Bedingungen diskutiert wurde, die notwendig sind, um sie zu erhalten.
Afrikanische digitale Kunst und immersives Erzählen
Digitale Kultur bildete einen wichtigen Teil des umfassenderen Programms von RMB Latitudes 2026.
Fak'ugesi arbeitete bei Diskussionen und Präsentationen mit, die immersive Technologien, künstliche Intelligenz und afrikanische Erzähltraditionen untersuchten.
Ein begleitendes Programm im Wits Anglo American Digital Dome führte das Publikum in immersive afrikanische Kreativprojekte ein.
Dazu gehörte Kancícà, ein Werk, das durch Animation und visuelles Erzählen historische Erinnerung, Migration und den atlantischen Sklavenhandel verbindet.
Eine weitere Präsentation, Kwasukasukela, erforschte zeitgenössische afrikanische Schöpfungsmythologie durch Poesie, Musik und KI-generierte audiovisuelle Elemente.
Solche Projekte zeigten, wie aufkommende Technologien genutzt werden können, um kulturelle Geschichten zu erforschen, statt nur internationale Trends der digitalen Kunst zu imitieren.
