Sara Ramo : la fureur des restes vivants est présentée à Pina Estação à São Paulo du 7 novembre 2026 au 18 avril 2027.

L’exposition offre la première vue panoramique étendue à la Pinacoteca sur le travail de l’artiste hispano-brésilienne Sara Ramo.

Ramo est reconnue pour transformer des objets abandonnés, des fragments, des matériaux ordinaires et des environnements quotidiens en images et installations empreintes d’étrangeté, d’humour et de fantaisie.

Sa pratique artistique traverse l’installation, la sculpture, la vidéo, la photographie, le collage et d’autres médias.

Au lieu de traiter les objets communs comme des choses neutres, elle les réarrange jusqu’à ce que leurs significations familières commencent à se modifier.

Les matériaux domestiques peuvent devenir théâtraux.

Les déchets peuvent devenir poétiques.

Les espaces ordinaires peuvent sembler dérangeants ou magiques.

Commissariée par Lorraine Mendes, l’exposition occupe le quatrième étage de Pina Estação et offre un aperçu substantiel de la pratique de Ramo.

Pour les lecteurs d’ArtExpoWorld, c’est l’une des expositions muséales les plus marquantes à São Paulo durant les premiers mois de 2027.

A Fúria dos Restos Vivos présente le travail de Sara Ramo à travers un large panorama plutôt qu’une seule série récente.

L’exposition examine comment l’artiste a à plusieurs reprises collecté des objets, des résidus, des matériaux et des histoires pour les réorganiser en nouveaux systèmes visuels.

Le travail de Ramo commence souvent par des choses qui semblent insignifiantes.

Des fragments, des objets domestiques, des matériaux jetés et des traces d’usages antérieurs peuvent devenir la base d’installations et d’images.

Ce processus modifie le statut de l’objet.

Quelque chose qui serait normalement ignoré devient soudain central.

Le familier devient étranger.

L’exposition explore également la relation entre réalité et fiction.

Ramo ne construit pas des mondes fantastiques en fuyant le quotidien.

Elle les construit à partir des preuves matérielles de la vie quotidienne elle-même.

Le résultat peut être humoristique, troublant ou onirique.

Parce que l’exposition est panoramique, les visiteurs peuvent observer comment ces stratégies se sont développées à travers différentes périodes de la carrière de l’artiste.

Sara Ramo : La Fureur des Restes Vivants 2026/2027 Aperçu de l'événement

Sara Ramo : La Fureur des Restes Vivants 2026/2027 – Art contemporain à la Pinacoteca de São Paulo

La pratique de Sara Ramo s’étend à la vidéo, à l’installation, à la photographie, à la sculpture et au collage, mais beaucoup de ses œuvres commencent par la même action simple : collecter des objets que d’autres pourraient négliger. Cet acte de collecte devient une manière de reconstruire la réalité.

Dates:

7 November 2026 - 18 April 2027

Lieu :

Pina Estação, Pinacoteca de São Paulo, São Paulo, Brésil

Mission :

La mission de A Fúria dos Restos Vivos est de reconsidérer la valeur des choses que la société néglige, abandonne ou jette. Le travail de Sara Ramo interroge ce qui se passe lorsque des matériaux ordinaires sont détachés de leurs fonctions habituelles. Un objet abandonné peut encore porter une mémoire. Un fragment peut encore contenir des traces de la personne qui l’a manipulé. Un espace domestique peut révéler des structures de travail, de genre et de comportement social. L’exposition remet également en question l’idée que la valeur artistique dépend de matériaux précieux. Ramo travaille fréquemment avec des substances modestes ou du quotidien. Leur transformation est conceptuelle plutôt que luxueuse. Le projet invite les visiteurs à remarquer comment le monde est continuellement organisé par des systèmes d’usage, de propriété et d’élimination. En réarrangeant ces systèmes, l’artiste crée d’autres possibilités. L’exposition ne porte donc pas seulement sur les objets. Elle porte sur la manière dont les gens attribuent une valeur au monde matériel.

Organisateur :

Sara Ramo : la fureur des restes vivants est organisée par la Pinacoteca de São Paulo. L’exposition est commissariée par Lorraine Mendes. La Pinacoteca est l’une des plus anciennes et importantes institutions publiques d’art du Brésil. Son programme s’étend sur trois bâtiments proches : Pina Luz, Pina Estação et Pina Contemporânea. L’institution présente l’art brésilien historique et contemporain tout en développant des expositions qui relient ses collections à la pratique artistique actuelle. La rétrospective Sara Ramo fait partie de ce programme plus large et offre à l’artiste une importante plateforme institutionnelle à São Paulo.

Pourquoi assister à Sara Ramo : La Fureur des Restes Vivants 2026/2027?

L’exposition mérite une visite car elle permet au public de découvrir un corpus important d’œuvres plutôt qu’une installation isolée.

Pour les amateurs d’art contemporain, cette rétrospective révèle comment un langage artistique peut se développer par une attention répétée aux matériaux ordinaires.

Pour les artistes d’installation, l’utilisation des objets et de l’espace par Ramo offre un aperçu précieux de la manière dont une galerie peut devenir partie intégrante de l’œuvre.

Pour les designers et les architectes, l’exposition soulève des questions sur la manière dont les objets influencent le caractère émotionnel d’un environnement.

Pour les étudiants, elle démontre que la pratique artistique peut commencer par l’observation plutôt que par une production coûteuse.

Pour les collectionneurs et les conservateurs, cette rétrospective offre un contexte plus large pour un artiste dont le travail a été présenté à l’international.

Pour les voyageurs culturels, Pina Estação offre également l’occasion d’explorer l’un des complexes muséaux les plus importants de São Paulo.

Informations sur les billets

L'entrée générale coûte

L’entrée générale à la Pinacoteca est actuellement de 40 R$.

L’entrée réduite est de 20 R$ pour les visiteurs éligibles.

Un billet est valable pour Pina Luz, Pina Estação et Pina Contemporânea le même jour.

L’entrée est gratuite pour tous les samedis.

Le deuxième dimanche de chaque mois est également gratuit.

Les enfants de 10 ans et moins ainsi que les visiteurs de 60 ans et plus bénéficient d’une entrée gratuite selon la politique actuelle.

Le musée est ouvert du mercredi au lundi de 10h00 à 18h00, avec une dernière entrée à 17h00.

Les tarifs des billets peuvent changer avant 2027, il est donc conseillé aux visiteurs de vérifier la politique finale peu avant leur visite.

S'y rendre :

Pina Estação est située au Largo General Osório 66 dans le quartier de Santa Ifigênia à São Paulo.

Le musée est proche de la station Luz, l’un des principaux nœuds du métro et du train de banlieue de la ville.

Les visiteurs peuvent accéder à Pina Estação via le complexe culturel relié à la zone de Luz.

Les trois bâtiments de la Pinacoteca sont suffisamment proches pour être visités à pied dans la même journée.

Les services de taxi et de covoiturage sont également largement disponibles.

L’aéroport international de São Paulo–Guarulhos est la principale porte d’entrée internationale.

L’aéroport de Congonhas gère de nombreux vols domestiques.

La circulation peut être extrêmement dense, c’est pourquoi le métro est souvent l’option la plus prévisible dans le centre de São Paulo.

Hébergement

Le centre de São Paulo offre un accès pratique au complexe de la Pinacoteca et à d’autres institutions culturelles.

Higienópolis propose des hôtels, des restaurants et un environnement résidentiel plus calme.

Jardins est l’un des meilleurs choix pour les visiteurs planifiant un itinéraire artistique plus large incluant le MASP et les galeries commerciales.

Pinheiros offre des galeries contemporaines, des restaurants et une vie nocturne animée.

Bela Vista est pratique pour l’Avenida Paulista et les connexions de transport central.

Les visiteurs devraient privilégier la proximité des stations de métro lors du choix de leur hébergement.

São Paulo est immense, et un hôtel qui semble proche sur une carte peut encore nécessiter un temps de déplacement important.

Don't Miss an Exhibition

Follow us on X to get the latest art events from around the world first

Follow

Galerie: Sara Ramo : La Fureur des Restes Vivants 2026/2027

Réservez votre place pour Sara Ramo : La Fureur des Restes Vivants 2026/2027 — avant qu'il ne soit trop tard

Les billets sont limités et s'arrachent rapidement.
Obtenez un accès immédiat à la page d'inscription de Sara Ramo : La Fureur des Restes Vivants 2026/2027 et soyez le premier informé des événements exclusifs, des passes VIP et des avantages de voyage.

Accès anticipé. Disponibilité limitée. L'art global à portée de main.

Histoire et contexte d'une Sara Ramo : La Fureur des Restes Vivants 2026/2027

Sara Ramo est née à Madrid et a développé sa vie et sa carrière entre l’Espagne et le Brésil.

Cette expérience d’appartenance à plus d’un contexte culturel a influencé son intérêt pour l’étrangeté et le déplacement.

Elle a décrit la réalité quotidienne à travers des pratiques qui transforment les environnements familiers en quelque chose d’instable.

Son travail s’inscrit dans une histoire plus large d’artistes contemporains qui utilisent des objets trouvés et des matériaux ordinaires plutôt que de se fier exclusivement à la peinture ou à la sculpture traditionnelles.

Cependant, l’approche de Ramo possède sa propre atmosphère.

Les objets ne sont pas présentés simplement comme des preuves de la société de consommation.

Ils entrent fréquemment dans des relations étranges, théâtrales ou fictives.

Son travail peut contenir de l’humour tout en suggérant aussi la violence, la vulnérabilité ou le malaise.

L’art contemporain brésilien offre un contexte important pour ces stratégies.

Les artistes explorent depuis longtemps les matériaux ordinaires, la participation, l’architecture et la frontière instable entre objet et environnement.

Ramo prolonge cette conversation à travers une relation particulièrement personnelle avec la collection, les résidus et la fantaisie.

Conseils aux visiteurs de Sara Ramo : La Fureur des Restes Vivants 2026/2027

Prévoyez au moins 90 minutes pour la visite de l’exposition.

Ne vous concentrez pas uniquement sur l’identification de ce que les objets individuels étaient à l’origine.

Faites attention à la manière dont leurs relations changent une fois que Ramo les réorganise.

Déplacez-vous autour des installations lorsque cela est permis.

Différents points de vue peuvent révéler des détails invisibles depuis l’entrée.

Lisez attentivement les descriptions des matériaux.

L’histoire physique d’un objet peut faire partie de sa signification.

Combinez cette exposition avec Pina Luz et Pina Contemporânea.

Un billet Pinacoteca donne accès aux trois bâtiments le même jour.

Le samedi est gratuit pour tous les visiteurs.

Le deuxième dimanche de chaque mois est également gratuit.

Conseils de la ArtExpoWorld

Ne cherchez pas la beauté uniquement dans les objets finis ou précieux.

Ramo s’intéresse à ce qui reste après la disparition de l’utilité.

L’exposition devient plus intéressante lorsque vous cessez de demander ce qu’est un objet et commencez à vous interroger sur l’histoire qu’il a déjà vécue.

Soyez le premier à accéder aux billets officiels de « Sara Ramo : La Fureur des Restes Vivants 2026/2027 »

Ne manquez pas votre chance d'assister à l'une des principales foires d'art mondiales. Obtenez un accès direct à la page de billetterie officielle, des mises à jour exclusives et des informations importantes pour les visiteurs.

Accès anticipé. Disponibilité limitée. L'art mondial à portée de main.

Note de la rédaction

Sara Ramo : A Fúria dos Restos Vivos importe parce que la culture contemporaine produit d’énormes quantités d’objets puis nous apprend à cesser de les remarquer.

Pour ArtExpoWorld, la force de Ramo réside dans l’inversion de ce processus.

Elle prend des restes, des fragments et des choses ordinaires et leur accorde suffisamment d’attention pour qu’ils redeviennent étranges.

L’exposition ne romantise pas le déchet.

Elle révèle combien de mémoire, de travail et d’imagination peuvent rester dans un matériau qui aurait supposément perdu sa valeur.

Cela rend cette rétrospective particulièrement pertinente aujourd’hui, alors que la question de ce que les sociétés conservent et ce qu’elles jettent est devenue impossible à ignorer.

Expositions d'art actuelles et à venir