La foire d’art contemporain africain 1-54 a été fondée en 2013 par Touria El Glaoui.
Le nom fait référence aux 54 pays du continent africain.
La première édition a eu lieu à Londres, établissant une plateforme internationale dédiée à l’art contemporain africain à un moment où le marché et la reconnaissance institutionnelle des artistes d’Afrique et de la diaspora se développaient rapidement.
La foire a ensuite développé des éditions à New York et Marrakech, créant une structure triangulaire entre l’Europe, l’Amérique du Nord et l’Afrique.
1-54 Marrakech a été lancée en 2018 et est rapidement devenue un point de rencontre clé pour les artistes, galeries et collectionneurs intéressés par l’art contemporain nord-africain et africain au sens large.
Marrakech offre un cadre significatif pour ce projet.
La ville a longtemps été un point de rencontre entre l’Afrique subsaharienne, l’Afrique du Nord, l’Europe et le Moyen-Orient.
Son identité culturelle est façonnée par l’artisanat, l’architecture, les traditions orales, les jardins, le commerce, la musique, le tourisme, le design et l’art visuel contemporain.
Ces dernières années, Marrakech a également renforcé sa position en tant que destination artistique grâce aux musées, fondations, galeries, résidences et festivals culturels.
1-54 Marrakech contribue à cet écosystème en attirant l’attention internationale sur la ville tout en connectant les galeries et artistes marocains à un public plus large du monde de l’art.
Pourquoi Marrakech est importante
Marrakech n’est pas simplement un décor pittoresque pour la foire.
La ville change la manière dont l’événement est vécu.
Les visiteurs se déplacent entre La Mamounia, la médina, Guéliz, les espaces muséaux, les fondations privées, les jardins, les restaurants et l’architecture historique.
Cela crée une semaine de foire qui se distingue d’un événement classique en centre d’exposition.
L’art contemporain marocain est également au cœur de l’expérience.
Les artistes et galeries du Maroc jouent souvent un rôle important dans l’édition de Marrakech, créant un dialogue entre la production locale et les pratiques africaines et diasporiques plus larges.
Les traditions artisanales de la ville sont aussi pertinentes.
Textiles, travail du métal, céramique, travail du bois, architecture, pigments et systèmes décoratifs font partie de l’environnement visuel de Marrakech.
Les artistes contemporains peuvent répondre à ces traditions de manière directe, critique ou indirecte à travers le matériau, la forme et la mémoire.
Pour les visiteurs, l’expérience la plus forte se trouve souvent dans la combinaison des stands de la foire, des expositions institutionnelles et de la ville elle-même.
Ce que les visiteurs peuvent attendre
Les visiteurs de 1-54 Marrakech 2027 peuvent s’attendre à une présentation compacte mais de haut niveau de l’art contemporain.
La foire peut inclure des galeries du Maroc, de Tunisie, du Nigeria, du Ghana, de Côte d’Ivoire, d’Afrique du Sud, d’Égypte, du Kenya et d’autres pays, ainsi que des galeries basées en Europe ou en Amérique du Nord représentant des artistes africains et diasporiques.
La peinture est souvent une part importante de la foire, incluant des œuvres figuratives, de l’abstraction, du portrait et des approches mixtes.
La photographie peut apparaître à travers des pratiques documentaires, mises en scène, d’archives ou conceptuelles.
La sculpture et l’installation peuvent inclure le bois, le textile, le métal, la céramique, les objets trouvés et des matériaux expérimentaux.
Le travail textile est particulièrement important dans de nombreuses pratiques artistiques africaines et diasporiques, où le tissu peut porter des histoires de commerce, migration, genre, travail, cérémonie et identité personnelle.
La foire peut également inclure la vidéo, la performance et des projets spéciaux qui ne peuvent être réduits à des présentations conventionnelles en stands.
La direction artistique finale dépendra de la liste des galeries et du programme public de 2027.
Galeries, artistes et diaspora
La force de 1-54 est qu’elle ne traite pas l’art africain comme une catégorie uniforme.
La foire réunit des artistes travaillant depuis différentes positions : ceux basés sur le continent, ceux vivant dans des communautés diasporiques, et ceux dont les biographies relient plusieurs pays et histoires culturelles.
Cela est important car l’art contemporain africain ne se définit pas uniquement par la géographie.
Il peut impliquer migration, mémoire, histoires coloniales, langue, archives familiales, vie urbaine, écologie, spiritualité, lutte politique, abstraction, culture numérique et expérimentation matérielle.
Un artiste marocain travaillant à Marrakech, un artiste nigérian basé à Londres, un artiste sud-africain représenté par une galerie européenne et un artiste caribéen explorant la mémoire diasporique africaine peuvent tous apparaître dans la même foire.
La tâche du visiteur n’est pas de chercher un style africain unique.
La véritable valeur réside dans la reconnaissance de la différence, de la contradiction et de la complexité.
Programme public
Le programme public est l’une des parties les plus importantes de 1-54 Marrakech.
Au-delà des stands des galeries, la foire inclut souvent des conférences, performances, projections, conversations, expositions institutionnelles et événements spéciaux à travers la ville.
Ces programmes aident les visiteurs à comprendre le contexte des œuvres d’art.
Les collectionneurs peuvent apprendre sur la pratique artistique, le développement du marché et la collecte institutionnelle.
Les étudiants et les jeunes visiteurs peuvent rencontrer directement artistes, commissaires et penseurs.
Les voyageurs culturels peuvent utiliser le programme comme un itinéraire à travers la scène artistique contemporaine de Marrakech.
Le programme public final de 2027 n’a pas encore été annoncé.
Les visiteurs devraient consulter le calendrier plus près de mars et planifier leur voyage autour de la foire et des expositions à l’échelle de la ville.
Certains événements peuvent nécessiter une inscription ou une invitation, tandis que d’autres peuvent être ouverts au public.
