Alex Estorick : Collection hybride à l’ère de l’art numérique
Le débat entre l’art physique et l’art numérique semble de plus en plus dépassé.
Les collectionneurs n’ont plus besoin de choisir un camp.
Une collection contemporaine peut contenir des peintures, des estampes, des algorithmes génératifs, des NFT, des installations vidéo et des œuvres qui oscillent entre écran et objet physique.
Alex Estorick est devenu l’une des voix expliquant cet environnement hybride.
Il est associé à Right Click Save, une plateforme éditoriale créée pour documenter l’art numérique et la culture Web3.
Le projet s’est développé aux côtés de ClubNFT, une entreprise dédiée à aider les collectionneurs à protéger leurs actifs numériques.
Pour Estorick, le changement le plus important dans la collection numérique n’est pas technologique.
Il est historique.
Les artistes travaillant avec la blockchain sont de plus en plus compris en relation avec l’art informatique ancien, l’art conceptuel, la vidéo, la performance et la culture internet.
Ce contexte aide l’art numérique à dépasser le boom spéculatif des NFT.
L’art numérique a besoin d’histoire de l’art
Le premier boom des NFT traitait souvent la blockchain comme si elle avait inventé l’art numérique.
Ce n’était pas le cas.
Les artistes travaillaient avec les ordinateurs depuis des décennies.
Les systèmes génératifs, les images algorithmiques, la vidéo numérique et l’art internet existaient bien avant la cryptomonnaie.
La blockchain a introduit de nouveaux mécanismes de propriété, de provenance et de distribution.
L’histoire artistique est antérieure.
Estorick soutient que le domaine devient plus facile à comprendre grâce à de nouvelles publications et expositions qui créent ces liens historiques.
Les collectionneurs peuvent désormais évaluer les œuvres numériques dans une histoire plus longue.
Right Click Save
Right Click Save a commencé comme un magazine en ligne.
Il s’est ensuite développé en un livre et un vaste archive éditoriale.
Sa mission était de documenter l’écosystème émergent de l’art Web3 à travers des conversations détaillées avec des artistes et des figures culturelles.
Un principe central était que les artistes doivent avoir un rôle dans la définition de l’interprétation de leur travail.
Cela importe car les nouvelles technologies attirent souvent des commentateurs qui se concentrent sur les marchés plutôt que sur la pratique artistique.
Right Click Save a tenté d’inverser cette priorité.
La technologie devient partie intégrante de la discussion.
L’artiste reste au centre.
ClubNFT et le problème de la conservation
La plateforme éditoriale est liée à ClubNFT.
L’entreprise a été fondée par le collectionneur Jason Bailey, largement connu en ligne sous le nom d’Artnome.
ClubNFT se concentre sur la sécurisation des actifs numériques.
Cela répond à un problème que beaucoup d’acheteurs précoces de NFT ont sous-estimé.
Posséder un token ne signifie pas nécessairement que l’œuvre elle-même est conservée en toute sécurité pour toujours.
La blockchain peut contenir les informations de propriété tandis que l’image ou le fichier média existe ailleurs.
Si ce stockage externe échoue, le token peut rester tandis que l’œuvre associée disparaît.
Les collectionneurs doivent donc comprendre où leurs fichiers résident réellement.
Jason Bailey et Artnome
Jason Bailey est devenu un des premiers défenseurs de l’art numérique et de la collection blockchain.
À travers Artnome, il a beaucoup écrit sur les données artistiques, la technologie et la culture numérique émergente.
Son travail a aidé à connecter l’analyse traditionnelle du marché de l’art avec l’écosystème NFT en développement.
La fondation de ClubNFT a étendu cet intérêt de la critique vers l’infrastructure.
Un domaine de collection mature nécessite plus que des places de marché.
Il a besoin de systèmes de conservation, d’archives, de publications et de normes professionnelles.
Marina Abramović entre dans la conversation blockchain
Right Click Save a présenté des discussions avec des figures telles que Marina Abramović.
Abramović est l’une des artistes performeuses les plus importantes de l’ère contemporaine.
Son implication montre comment la culture blockchain a dépassé les créateurs purement natifs de la crypto.
Les artistes établis explorent la propriété numérique et de nouvelles formes de participation du public.
Cela ne valide pas automatiquement chaque projet blockchain.
Cela montre que le médium est devenu pertinent pour des artistes avec de longues histoires institutionnelles.
Hans Ulrich Obrist et la reconnaissance curatoriale
Le conservateur Hans Ulrich Obrist a également participé aux conversations autour de l’art numérique et basé sur la blockchain.
Obrist est connu pour son travail avec des artistes de différentes disciplines et générations.
Lorsque des conservateurs influents s’engagent sérieusement avec les pratiques numériques, la conversation change.
La question devient moins de savoir si les NFT sont de « l’art réel ».
La question plus utile est quels artistes et œuvres méritent une attention historique.
C’est la même question que se posent les collectionneurs dans tous les autres médiums.
Collection hybride
Estorick utilise l’idée de collection hybride pour décrire un monde où objets physiques et numériques coexistent.
Un collectionneur peut posséder :
une peinture ;
un NFT génératif ;
une estampe dérivée d’un code ;
une installation vidéo ;
un token lié à une sculpture physique ;
un livre d’artiste documentant un projet en ligne.
Les catégories se chevauchent.
Un artiste numérique peut créer des productions physiques.
Un peintre peut publier des éditions basées sur la blockchain.
Un artiste performeur peut utiliser des NFT pour authentifier la documentation ou la participation.
La collection suit l’artiste plutôt que le format.
Les écrans deviennent des cadres
La technologie d’affichage s’est améliorée de manière spectaculaire.
Des écrans dédiés peuvent présenter des œuvres numériques avec une haute résolution, des couleurs précises et un mouvement continu.
Cela permet à l’art numérique d’occuper l’espace domestique plus naturellement.
L’écran devient comparable à un cadre.
Cependant, les collectionneurs ne doivent pas supposer qu’une télévision quelconque reproduira correctement l’œuvre.
La luminosité, le format d’image, le son et le logiciel de lecture comptent.
L’artiste ou la galerie doit fournir des instructions d’affichage.
L’art numérique peut être plus difficile à conserver que la peinture
Une peinture peut survivre des siècles si elle est bien conservée.
L’art numérique dépend d’une technologie qui évolue rapidement.
Les formats de fichiers deviennent obsolètes.
Les logiciels cessent de fonctionner.
Les fabricants de matériel disparaissent.
Les services cloud ferment.
Les collectionneurs ont besoin de plans de migration.
Une acquisition numérique sérieuse doit inclure des informations sur la manière de mettre à jour l’œuvre sans détruire son identité.
C’est la conservation numérique.
La blockchain ne résout qu’une partie du problème
La blockchain peut créer des registres de propriété transparents.
Elle ne résout pas tous les problèmes de conservation.
Un token peut établir la provenance.
Le fichier sous-jacent peut toujours devenir inaccessible.
Les collectionneurs doivent donc distinguer entre :
registre blockchain ;
fichier média ;
métadonnées ;
système d’affichage ;
droits d’auteur ;
sauvegarde.
Tous ces éléments peuvent nécessiter une protection distincte.
Les collectionneurs physiques peuvent entrer progressivement dans l’art numérique
Les collectionneurs habitués aux peintures n’ont pas besoin de commencer par des systèmes décentralisés compliqués.
Ils peuvent débuter avec des artistes qui créent à la fois des œuvres numériques et physiques.
Un artiste génératif peut proposer une estampe liée à un algorithme.
Un artiste vidéo peut fournir un écran dédié.
Un NFT peut être accompagné d’un objet physique.
Les formats hybrides créent des points d’entrée familiers.
Le collectionneur apprend la technologie tout en possédant quelque chose de physiquement présent.
Les collectionneurs numériques découvrent l’art physique
Le mouvement fonctionne aussi dans l’autre sens.
Les collectionneurs entrés par les NFT achètent de plus en plus des peintures, sculptures et estampes.
Beaucoup ont découvert le monde de l’art plus large grâce à la blockchain.
Ils ont ensuite commencé à fréquenter des foires, vernissages et expositions muséales.
C’est l’une des conséquences les plus importantes du boom des NFT.
Même après la fin de la spéculation, il a laissé derrière lui un nouveau public.
Les publications légitiment les nouveaux domaines
Une catégorie artistique mature a besoin d’un langage.
Critiques, historiens et artistes doivent discuter de l’importance des œuvres.
Sans cela, le prix devient la forme dominante d’évaluation.
Des publications comme Right Click Save aident à créer des archives.
Les entretiens préservent les intentions des artistes.
Les essais établissent des liens avec des pratiques antérieures.
Les livres facilitent l’étude du domaine par les musées et chercheurs.
Cette infrastructure intellectuelle peut finalement être plus importante que n’importe quelle place de marché NFT individuelle.
Les collectionneurs doivent préserver le contexte
Les collectionneurs numériques doivent archiver plus que des fichiers.
Ils doivent conserver :
les déclarations d’artiste ;
la documentation d’exposition ;
les enregistrements de transactions ;
les captures d’écran ;
les instructions d’installation ;
les versions de logiciels ;
la correspondance ;
les détails d’édition.
La culture numérique change rapidement.
Un site web ou une plateforme centrale pour une œuvre aujourd’hui peut disparaître en quelques années.
Le contexte peut disparaître plus vite que l’objet lui-même.
La collection Web3 grandit et mûrit
Le marché Web3 initial célébrait la décentralisation et le commerce rapide.
La phase plus récente s’intéresse de plus en plus à la conservation, à la recherche et à la reconnaissance institutionnelle.
C’est un développement normal.
Chaque domaine de collection mûrit.
La photographie a autrefois eu du mal à être acceptée.
L’art vidéo a soulevé des questions de propriété.
L’art conceptuel a obligé les collectionneurs à acheter des certificats et instructions.
L’art numérique traverse un processus similaire.
Le meilleur art numérique ne concerne pas la technologie seule
Les artistes les plus forts n’utilisent pas la blockchain simplement parce qu’elle existe.
La technologie sert une idée artistique.
L’œuvre peut examiner :
l’auteur ;
l’automatisation ;
l’identité ;
la surveillance ;
la propriété ;
l’intelligence artificielle ;
les communautés en ligne ;
la circulation des images.
Quand la technologie devient tout le contenu, la nouveauté peut vite s’estomper.
Les collectionneurs doivent se demander si l’œuvre resterait intellectuellement intéressante une fois la technologie devenue ordinaire.
Dialogues numériques à Art Basel
Les Digital Dialogues d’Art Basel à Bâle en juin 2024 ont reflété le sérieux croissant du domaine.
Intégrer les conversations sur l’art numérique dans le contexte d’une grande foire internationale a aidé à connecter les collectionneurs traditionnels avec artistes, conservateurs et technologues.
Ce chevauchement institutionnel est précisément là où se développe la collection hybride.
Le monde de l’art n’est plus divisé nettement entre collectionneurs anciens et collectionneurs crypto.
Les publics commencent à se mélanger.
Note éditoriale
ArtExpoWorld estime que l’idée de « numérique contre physique » devient inutile.
Les artistes ne respectent plus cette frontière, les collectionneurs ne devraient donc pas s’y sentir obligés non plus.
La vraie distinction reste la même qu’elle a toujours été : l’art important contre l’art faible.
La blockchain peut authentifier la propriété.
Un bel écran peut afficher l’œuvre.
Aucun des deux ne peut créer la signification artistique.
L’accent mis par Alex Estorick sur les publications et la conservation est donc particulièrement important.
Le boom des NFT a appris aux collectionneurs à quel point les prix peuvent monter rapidement.
La prochaine phase doit leur apprendre comment la culture survit.
Une collection numérique qui perd ses fichiers, métadonnées et contexte n’est pas une collection.
C’est une liste de transactions.