Alex Estorick: Colección Híbrida en la Era del Arte Digital
El debate entre el arte físico y el arte digital cada vez parece más anticuado.
Los coleccionistas ya no necesitan elegir un lado.
Una colección contemporánea puede contener pinturas, grabados, algoritmos generativos, NFTs, instalaciones de video y obras que se mueven entre la pantalla y el objeto físico.
Alex Estorick se ha convertido en una de las voces que explican este entorno híbrido.
Está asociado con Right Click Save, una plataforma editorial creada para documentar el arte digital y la cultura Web3.
El proyecto se desarrolló junto con ClubNFT, una empresa centrada en ayudar a los coleccionistas a proteger los activos digitales.
Para Estorick, el cambio más importante en la colección digital no es tecnológico.
Es histórico.
Los artistas que trabajan con blockchain están siendo cada vez más comprendidos en relación con el arte computacional anterior, el arte conceptual, el video, la performance y la cultura de internet.
Este contexto está ayudando al arte digital a ir más allá del auge especulativo de los NFT.
El Arte Digital Necesita Historia del Arte
El primer auge de los NFT a menudo trataba la blockchain como si hubiera inventado el arte digital.
No fue así.
Los artistas han trabajado con computadoras durante décadas.
Sistemas generativos, imágenes algorítmicas, video digital y arte en internet existían mucho antes de las criptomonedas.
La blockchain introdujo nuevos mecanismos para la propiedad, la procedencia y la distribución.
La historia artística vino antes.
Estorick sostiene que el campo se está volviendo más fácil de entender porque nuevas publicaciones y exposiciones están creando estas conexiones históricas.
Los coleccionistas ahora pueden evaluar la obra digital como parte de una historia más larga.
Right Click Save
Right Click Save comenzó como una revista en línea.
Luego se desarrolló en un libro y un archivo editorial más amplio.
Su misión era documentar el ecosistema emergente del arte Web3 a través de conversaciones detalladas con artistas y figuras culturales.
Un principio central era que los artistas deberían tener un papel en definir cómo se interpreta su obra.
Esto es importante porque las nuevas tecnologías a menudo atraen comentaristas que se enfocan en los mercados en lugar de en la práctica artística.
Right Click Save intentó revertir esa prioridad.
La tecnología se convierte en parte de la discusión.
El artista sigue siendo el centro.
ClubNFT y el Problema de la Preservación
La plataforma editorial está conectada con ClubNFT.
La empresa fue fundada por el coleccionista Jason Bailey, ampliamente conocido en línea como Artnome.
ClubNFT se centra en asegurar los activos digitales.
Esto aborda un problema que muchos compradores tempranos de NFT subestimaron.
Tener un token no significa necesariamente que la obra de arte esté almacenada de forma segura para siempre.
La blockchain puede contener información de propiedad mientras que la imagen o archivo multimedia existe en otro lugar.
Si ese almacenamiento externo falla, el token puede permanecer mientras la obra asociada desaparece.
Por lo tanto, los coleccionistas necesitan entender dónde viven realmente sus archivos.
Jason Bailey y Artnome
Jason Bailey se convirtió en uno de los primeros defensores del arte digital y la colección basada en blockchain.
A través de Artnome, escribió extensamente sobre datos de arte, tecnología y cultura digital emergente.
Su trabajo ayudó a conectar el análisis tradicional del mercado del arte con el ecosistema NFT en desarrollo.
Fundar ClubNFT extendió este interés de la crítica a la infraestructura.
Un campo de coleccionismo maduro requiere más que mercados.
Necesita sistemas de conservación, archivos, publicaciones y estándares profesionales.
Marina Abramović Entra en la Conversación sobre Blockchain
Right Click Save ha presentado discusiones con figuras como Marina Abramović.
Abramović es una de las artistas de performance más importantes de la era contemporánea.
Su participación demuestra cómo la cultura blockchain ha ido más allá de los creadores puramente nativos de criptomonedas.
Artistas establecidos están explorando la propiedad digital y nuevas formas de participación del público.
Esto no valida automáticamente todos los proyectos blockchain.
Muestra que el medio se ha vuelto relevante para artistas con largas historias institucionales.
Hans Ulrich Obrist y el Reconocimiento Curatorial
El curador Hans Ulrich Obrist también ha participado en conversaciones sobre arte digital y basado en blockchain.
Obrist es conocido por su trabajo con artistas de distintas disciplinas y generaciones.
Cuando curadores influyentes se involucran seriamente con prácticas digitales, la conversación cambia.
La cuestión deja de ser si los NFTs son «arte real».
La pregunta más útil es qué artistas y obras merecen atención histórica.
Esa es la misma pregunta que los coleccionistas hacen en cualquier otro medio.
Colección Híbrida
Estorick usa la idea de colección híbrida para describir un mundo donde coexisten objetos físicos y digitales.
Un coleccionista podría poseer:
una pintura;
un NFT generativo;
una impresión derivada de código;
una instalación de video;
un token conectado con una escultura física;
un libro de artista que documenta un proyecto en línea.
Las categorías se superponen.
Un artista digital puede crear salidas físicas.
Un pintor puede lanzar ediciones basadas en blockchain.
Un artista de performance puede usar NFTs para autenticar documentación o participación.
La colección sigue al artista más que al formato.
Las Pantallas se Están Volviendo Marcos
La tecnología de exhibición ha mejorado dramáticamente.
Las pantallas dedicadas pueden presentar obras digitales con alta resolución, color preciso y movimiento continuo.
Esto permite que el arte digital ocupe el espacio doméstico de forma más natural.
La pantalla se vuelve comparable a un marco.
Sin embargo, los coleccionistas no deben asumir que cualquier televisor reproducirá la obra correctamente.
Importan el brillo, la proporción de aspecto, el sonido y el software de reproducción.
El artista o la galería deberían proporcionar instrucciones de exhibición.
El Arte Digital Puede Ser Más Difícil de Preservar que la Pintura
Una pintura puede sobrevivir siglos si se conserva adecuadamente.
El arte digital depende de tecnología que cambia rápidamente.
Los formatos de archivo se vuelven obsoletos.
El software deja de funcionar.
Los fabricantes de hardware desaparecen.
Los servicios en la nube se cierran.
Los coleccionistas necesitan planes de migración.
Una adquisición digital seria debería incluir información sobre cómo se puede actualizar la obra sin destruir su identidad.
Esto es conservación digital.
La Blockchain Solo Resuelve Parte del Problema
La blockchain puede crear registros transparentes de propiedad.
No resuelve todos los problemas de preservación.
Un token puede establecer la procedencia.
El archivo subyacente aún puede volverse inaccesible.
Por lo tanto, los coleccionistas deben distinguir entre:
registro en blockchain;
archivo multimedia;
metadatos;
sistema de exhibición;
derechos de autor;
respaldo.
Todos estos elementos pueden requerir protección separada.
Los Coleccionistas Físicos Pueden Entrar Gradualmente al Arte Digital
Los coleccionistas acostumbrados a las pinturas no necesitan comenzar con sistemas descentralizados complicados.
Pueden empezar con artistas que crean tanto obra digital como física.
Un artista generativo puede ofrecer una impresión conectada con un algoritmo.
Un artista de video puede suministrar una pantalla dedicada.
Un NFT puede ir acompañado de un objeto físico.
Los formatos híbridos crean puntos de entrada familiares.
El coleccionista aprende la tecnología mientras posee algo físicamente presente.
Los Coleccionistas Digitales Están Descubriendo el Arte Físico
El movimiento también funciona en la dirección opuesta.
Los coleccionistas que entraron por los NFTs están comprando cada vez más pinturas, esculturas y grabados.
Muchos descubrieron el mundo del arte más amplio a través de la blockchain.
Luego comenzaron a asistir a ferias, aperturas de galerías y exposiciones en museos.
Esta es una de las consecuencias más importantes del auge de los NFT.
Incluso después de que la especulación se enfrió, dejó atrás una nueva audiencia.
Las Publicaciones Legitimizan Nuevos Campos
Una categoría de arte madura necesita lenguaje.
Críticos, historiadores y artistas necesitan discutir por qué las obras importan.
Sin esto, el precio se convierte en la forma dominante de evaluación.
Publicaciones como Right Click Save ayudan a crear archivos.
Las entrevistas preservan las intenciones de los artistas.
Los ensayos establecen conexiones con prácticas anteriores.
Los libros facilitan que museos e investigadores estudien el campo.
Esta infraestructura intelectual puede ser en última instancia más importante que cualquier mercado individual de NFT.
Los Coleccionistas Deben Preservar el Contexto
Los coleccionistas digitales deberían archivar más que archivos.
Deberían conservar:
declaraciones de artistas;
documentación de exposiciones;
registros de transacciones;
capturas de pantalla;
instrucciones de instalación;
versiones de software;
correspondencia;
detalles de ediciones.
La cultura digital cambia rápidamente.
Un sitio web o plataforma central para una obra hoy puede desaparecer en pocos años.
El contexto puede desaparecer más rápido que el objeto mismo.
La Colección Web3 Está Madurando
El mercado temprano de Web3 celebraba la descentralización y el comercio rápido.
La fase más nueva se preocupa cada vez más por la conservación, la investigación y el reconocimiento institucional.
Esto es un desarrollo normal.
Cualquier campo de colección madura.
La fotografía alguna vez luchó por aceptación.
El arte en video planteó preguntas sobre la propiedad.
El arte conceptual obligó a los coleccionistas a comprar certificados e instrucciones.
El arte digital está pasando por un proceso similar.
El Mejor Arte Digital No Se Trata Solo de Tecnología
Los artistas más fuertes no usan blockchain solo porque existe.
La tecnología sirve a una idea artística.
La obra puede examinar:
autoría;
automatización;
identidad;
vigilancia;
propiedad;
inteligencia artificial;
comunidades en línea;
la circulación de imágenes.
Cuando la tecnología se convierte en todo el contenido, la novedad puede desvanecerse rápidamente.
Los coleccionistas deberían preguntarse si la obra seguiría siendo intelectualmente interesante una vez que la tecnología se vuelva común.
Diálogos Digitales en Art Basel
Los Diálogos Digitales de Art Basel en Basilea en junio de 2024 reflejaron la creciente seriedad del campo.
Llevar las conversaciones sobre arte digital al contexto de una feria internacional importante ayudó a conectar a coleccionistas tradicionales con artistas, curadores y tecnólogos.
Esta superposición institucional es exactamente donde se desarrolla la colección híbrida.
El mundo del arte ya no está dividido claramente entre coleccionistas antiguos y coleccionistas cripto.
Las audiencias están comenzando a mezclarse.
Nota Editorial
ArtExpoWorld cree que la idea de «digital versus físico» se está volviendo inútil.
Los artistas ya no respetan esa frontera, por lo que los coleccionistas tampoco deberían sentirse obligados a hacerlo.
La verdadera distinción sigue siendo la misma de siempre: arte importante versus arte débil.
La blockchain puede autenticar la propiedad.
Una pantalla hermosa puede mostrar la obra.
Ninguno puede crear significado artístico.
El énfasis de Alex Estorick en las publicaciones y la preservación es por lo tanto especialmente importante.
El auge de los NFT enseñó a los coleccionistas cuán rápido pueden subir los precios.
La siguiente fase necesita enseñarles cómo sobrevive la cultura.
Una colección digital que pierde sus archivos, metadatos y contexto no es una colección.
Es una lista de transacciones.