Алекс Эсторик: Гибридное коллекционирование в эпоху цифрового искусства
Дискуссия между физическим и цифровым искусством всё больше кажется устаревшей.
Коллекционерам больше не нужно выбирать одну сторону.
Современная коллекция может включать картины, принты, генеративные алгоритмы, NFT, видеоинсталляции и работы, которые перемещаются между экраном и физическим объектом.
Алекс Эсторик стал одним из голосов, объясняющих эту гибридную среду.
Он связан с Right Click Save — редакционной платформой, созданной для документирования цифрового искусства и культуры Web3.
Проект развивался совместно с ClubNFT — компанией, сосредоточенной на помощи коллекционерам в защите цифровых активов.
Для Эсторика важнейшее изменение в цифровом коллекционировании не технологическое.
Оно историческое.
Художники, работающие с блокчейном, всё чаще понимаются в контексте более раннего компьютерного искусства, концептуального искусства, видео, перформанса и интернет-культуры.
Этот контекст помогает цифровому искусству выйти за рамки спекулятивного бума NFT.
Цифровому искусству нужна история искусства
Первый бум NFT часто рассматривал блокчейн так, будто он изобрёл цифровое искусство.
Это не так.
Художники работали с компьютерами десятилетиями.
Генеративные системы, алгоритмические изображения, цифровое видео и интернет-арт существовали задолго до криптовалюты.
Блокчейн ввёл новые механизмы владения, происхождения и распространения.
Художественная история была раньше.
Эсторик утверждает, что область становится легче для понимания, потому что новые публикации и выставки создают эти исторические связи.
Коллекционеры теперь могут оценивать цифровые работы как часть более длинной истории.
Right Click Save
Right Click Save начинался как онлайн-журнал.
Позже он превратился в книгу и более широкий редакционный архив.
Его миссия — документировать развивающуюся экосистему искусства Web3 через подробные беседы с художниками и культурными деятелями.
Основным принципом было то, что художники должны участвовать в определении того, как их работы интерпретируются.
Это важно, потому что новые технологии часто привлекают комментаторов, сосредоточенных на рынках, а не на художественной практике.
Right Click Save пытался изменить этот приоритет.
Технология становится частью обсуждения.
Художник остаётся в центре внимания.
ClubNFT и проблема сохранения
Редакционная платформа связана с ClubNFT.
Компания была основана коллекционером Джейсоном Бейли, широко известным в интернете как Artnome.
ClubNFT сосредоточена на обеспечении безопасности цифровых активов.
Это решает проблему, которую многие ранние покупатели NFT недооценили.
Владение токеном не обязательно означает, что само произведение искусства надёжно сохранено навсегда.
Блокчейн может содержать информацию о владении, в то время как изображение или медиафайл хранятся в другом месте.
Если внешнее хранилище выйдет из строя, токен останется, а связанное с ним произведение исчезнет.
Поэтому коллекционерам нужно понимать, где на самом деле хранятся их файлы.
Джейсон Бейли и Artnome
Джейсон Бейли стал одним из первых защитников цифрового искусства и коллекционирования на блокчейне.
Через Artnome он много писал об арт-данных, технологиях и развивающейся цифровой культуре.
Его работа помогла связать традиционный анализ арт-рынка с развивающейся экосистемой NFT.
Создание ClubNFT расширило этот интерес от критики к инфраструктуре.
Зрелое коллекционирование требует большего, чем просто торговые площадки.
Нужны системы консервации, архивы, публикации и профессиональные стандарты.
Марина Абрамович входит в разговор о блокчейне
Right Click Save публиковал беседы с такими фигурами, как Марина Абрамович.
Абрамович — одна из важнейших перформанс-художниц современности.
Её участие показывает, что культура блокчейна вышла за пределы исключительно крипто-родных создателей.
Утверждённые художники исследуют цифровое владение и новые формы участия аудитории.
Это не означает автоматическую легитимацию каждого блокчейн-проекта.
Это показывает, что медиа стало значимым для художников с долгой институциональной историей.
Ханс Ульрих Обрист и кураторское признание
Куратор Ханс Ульрих Обрист также участвовал в обсуждениях цифрового и блокчейн-искусства.
Обрист известен своей работой с художниками разных дисциплин и поколений.
Когда влиятельные кураторы серьёзно вовлекаются в цифровые практики, разговор меняется.
Вопрос становится не в том, являются ли NFT «настоящим искусством».
Более полезный вопрос — какие художники и работы заслуживают исторического внимания.
Это тот же вопрос, который задают коллекционеры в любых других медиа.
Гибридное коллекционирование
Эсторик использует идею гибридного коллекционирования, чтобы описать мир, где физические и цифровые объекты сосуществуют.
Коллекционер может владеть:
картиной;
генеративным NFT;
принтом, созданным на основе кода;
видеоинсталляцией;
токеном, связанным с физической скульптурой;
художественной книгой, документирующей онлайн-проект.
Категории пересекаются.
Цифровой художник может создавать физические объекты.
Живописец может выпускать издания на блокчейне.
Перформанс-художник может использовать NFT для аутентификации документации или участия.
Коллекция следует за художником, а не за форматом.
Экраны становятся рамами
Технологии отображения значительно улучшились.
Специализированные экраны могут показывать цифровые работы с высоким разрешением, точной цветопередачей и плавным движением.
Это позволяет цифровому искусству естественнее занимать домашнее пространство.
Экран становится сопоставим с рамой.
Однако коллекционерам не стоит предполагать, что любой телевизор правильно воспроизведёт работу.
Важны яркость, соотношение сторон, звук и программное обеспечение для воспроизведения.
Художник или галерея должны предоставлять инструкции по отображению.
Цифровое искусство может быть сложнее сохранить, чем живопись
Картина может сохраниться веками при правильной консервации.
Цифровое искусство зависит от технологий, которые быстро меняются.
Форматы файлов устаревают.
Программное обеспечение перестаёт работать.
Производители оборудования исчезают.
Облачные сервисы закрываются.
Коллекционерам нужны планы миграции.
Серьёзное цифровое приобретение должно включать информацию о том, как работу можно обновлять, не разрушая её идентичность.
Это и есть цифровая консервация.
Блокчейн решает только часть проблемы
Блокчейн может создавать прозрачные записи о владении.
Он не решает всех вопросов сохранения.
Токен может установить происхождение.
Но исходный файл всё равно может стать недоступным.
Поэтому коллекционерам нужно различать:
запись в блокчейне;
медиафайл;
метаданные;
систему отображения;
авторские права;
резервное копирование.
Все эти элементы могут требовать отдельной защиты.
Физические коллекционеры могут постепенно войти в цифровое искусство
Коллекционерам, привыкшим к картинам, не обязательно начинать с сложных децентрализованных систем.
Они могут начать с художников, создающих и цифровые, и физические работы.
Генеративный художник может предложить принт, связанный с алгоритмом.
Видео-художник может предоставить специализированный дисплей.
NFT может сопровождаться физическим объектом.
Гибридные форматы создают знакомые точки входа.
Коллекционер изучает технологию, одновременно владея чем-то физически присутствующим.
Цифровые коллекционеры открывают для себя физическое искусство
Движение работает и в обратном направлении.
Коллекционеры, пришедшие через NFT, всё чаще покупают картины, скульптуры и принты.
Многие открыли для себя более широкий мир искусства через блокчейн.
Позже они начали посещать ярмарки, открытия галерей и музейные выставки.
Это одно из важнейших последствий бума NFT.
Даже после охлаждения спекуляций осталась новая аудитория.
Публикации легитимируют новые области
Зрелой категории искусства нужен язык.
Критики, историки и художники должны обсуждать, почему работы важны.
Без этого цена становится доминирующей формой оценки.
Публикации, такие как Right Click Save, помогают создавать архивы.
Интервью сохраняют намерения художников.
Эссе устанавливают связи с более ранними практиками.
Книги облегчают изучение области музеями и исследователями.
Эта интеллектуальная инфраструктура может оказаться важнее любого отдельного NFT-маркетплейса.
Коллекционерам следует сохранять контекст
Цифровые коллекционеры должны архивировать не только файлы.
Им следует хранить:
заявления художников;
документацию выставок;
записи транзакций;
скриншоты;
инструкции по установке;
версии программного обеспечения;
переписку;
детали изданий.
Цифровая культура меняется быстро.
Веб-сайт или платформа, важные для произведения сегодня, могут исчезнуть через несколько лет.
Контекст может исчезнуть быстрее, чем сам объект.
Коллекционирование Web3 взрослеет
Ранний рынок Web3 прославлял децентрализацию и быстрые торги.
Новая фаза всё больше сосредоточена на сохранении, научных исследованиях и институциональном признании.
Это нормальное развитие.
Любая область коллекционирования взрослеет.
Фотография когда-то боролась за признание.
Видеоарт ставил вопросы о владении.
Концептуальное искусство заставляло коллекционеров покупать сертификаты и инструкции.
Цифровое искусство проходит через похожий процесс.
Лучшее цифровое искусство — не только о технологии
Сильнейшие художники не используют блокчейн просто потому, что он существует.
Технология служит художественной идее.
Работа может исследовать:
авторство;
автоматизацию;
идентичность;
наблюдение;
владение;
искусственный интеллект;
онлайн-сообщества;
распространение изображений.
Когда технология становится единственным содержанием, новизна быстро исчезает.
Коллекционерам стоит спросить, останется ли работа интеллектуально интересной, когда технология станет обыденной.
Цифровые диалоги на Art Basel
Digital Dialogues на Art Basel в Базеле в июне 2024 года отражали растущую серьёзность области.
Введение разговоров о цифровом искусстве в контекст крупной международной ярмарки помогло связать традиционных коллекционеров с художниками, кураторами и технологами.
Именно в этом институциональном пересечении развивается гибридное коллекционирование.
Мир искусства больше не разделён чётко на старых и крипто-коллекционеров.
Аудитории начинают смешиваться.
Редакционная заметка
ArtExpoWorld считает, что идея «цифровое против физического» становится бесполезной.
Художники больше не уважают эту границу, поэтому коллекционерам не стоит чувствовать себя обязанными выбирать сторону.
Настоящее различие остаётся прежним: важное искусство против слабого искусства.
Блокчейн может аутентифицировать владение.
Красивый экран может показывать работу.
Ни один из них не создаёт художественного значения.
Поэтому акцент Алекса Эсторика на публикациях и сохранении особенно важен.
Бум NFT научил коллекционеров, как быстро могут расти цены.
Следующий этап должен научить их, как культура выживает.
Цифровая коллекция, потерявшая файлы, метаданные и контекст, — это не коллекция.
Это список транзакций.