Rudy Tseng : Des Young British Artists au mécénat artistique international
La vie de collectionneur de Rudy Tseng a commencé grâce aux médias, aux voyages et à une photographie troublante.
Alors qu’il travaillait chez Disney, Tseng a rencontré Eugene Tan, qui est devenu plus tard directeur de la National Gallery Singapore.
Tan lui a fait découvrir les Young British Artists, communément appelés les YBAs.
Ce groupe a transformé l’art contemporain britannique à la fin des années 1980 et dans les années 1990.
Leur travail était direct, provocateur et souvent délibérément dérangeant.
Pour Tseng, ce fut le début d’un voyage bien plus vaste.
Il a commencé à collectionner des artistes YBA, s’est étendu à l’art contemporain asiatique et a finalement constitué une collection internationale.
Avec le temps, la possession est devenue seulement une partie de son engagement.
Tseng s’est orienté vers la curation, le soutien aux musées et le mécénat institutionnel.
Son parcours montre comment un collectionneur privé peut progressivement devenir partie intégrante de l’écosystème artistique public.
Disney a créé une entrée inattendue dans l’art
La carrière de Tseng dans les médias lui a donné accès à des réseaux créatifs.
La rencontre avec Eugene Tan s’est avérée particulièrement importante.
Tan lui a présenté des artistes dont le travail remettait en question les idées traditionnelles sur ce que l’art pouvait être.
Cela souligne que la collection commence souvent par des rencontres humaines plutôt que par le marché.
Un ami, un conservateur, un collègue ou un artiste ouvre une porte.
La première introduction crée un vocabulaire.
À partir de là, le collectionneur commence à chercher de manière autonome.
Les Young British Artists
Les YBAs sont apparus à Londres vers la fin des années 1980 et ont acquis une immense visibilité internationale dans les années 1990.
Parmi les artistes associés au groupe figuraient Damien Hirst, Tracey Emin, Sarah Lucas, Gary Hume, Michael Landy et d’autres.
Ils utilisaient des matériaux non conventionnels et abordaient fréquemment la mort, la sexualité, la consommation et la culture des célébrités.
Le mouvement est aussi devenu étroitement lié au collectionneur Charles Saatchi.
Pour Tseng, les YBAs ont montré que l’art contemporain pouvait être immédiat et culturellement perturbateur.
With Dead Head de Damien Hirst
Une image est devenue impossible à oublier pour Tseng.
With Dead Head de Damien Hirst, créée en 1991, montre le jeune artiste posant à côté d’une tête humaine tranchée.
L’image est à la fois humoristique, troublante et provocante.
Elle soulève des questions sur la mortalité et la relation étrange entre les spectateurs vivants et les corps morts.
Tseng a découvert cette œuvre à Londres.
Même deux décennies plus tard, le souvenir restait vif.
C’est un test important de l’impact artistique.
Beaucoup d’œuvres impressionnent lors d’une exposition puis disparaissent de la mémoire quelques jours après.
D’autres restent psychologiquement actives pendant des années.
La collection a commencé avec l’art contemporain asiatique
Bien que les artistes YBA aient suscité l’intérêt de Tseng, sa collection s’est d’abord fortement concentrée sur l’art contemporain asiatique.
Cela reflète sa propre perspective régionale.
Les collectionneurs commencent souvent près de chez eux car le contexte culturel est plus facile à comprendre.
Ils connaissent l’histoire, les tensions sociales et les références.
Avec le temps, Tseng s’est ouvert à l’international.
La collection est devenue moins géographiquement limitée à mesure que ses connaissances et son réseau grandissaient.
Le goût d’un collectionneur ne doit pas rester statique
L’évolution de Tseng, de l’intérêt pour les YBAs à la collection internationale, révèle un principe important.
Les premiers intérêts ne déterminent pas nécessairement la collection pour toujours.
Un collectionneur peut commencer avec un mouvement car il offre un point d’entrée clair.
Plus tard, les comparaisons deviennent plus sophistiquées.
De nouvelles régions et de nouveaux médiums apparaissent.
Cette évolution est saine.
Une collection qui ne change jamais répète simplement ses premières hypothèses.
Les foires d’art sont devenues des classes mondiales
Les foires internationales ont permis à Tseng de comparer des artistes et galeries de différents pays.
Une foire comme Art Basel réunit des œuvres historiques et contemporaines dans un environnement concentré.
Pour un collectionneur basé à Taipei, cela crée un accès qui nécessitait auparavant des mois de voyage.
Le défi est la surcharge visuelle.
Un collectionneur expérimenté apprend à utiliser les foires de manière sélective.
Un stand peut mener à une visite d’atelier.
Un artiste peut devenir le centre d’une recherche de plusieurs années.
Soutenir Tate
L’engagement de Tseng s’est finalement étendu au-delà de l’achat d’art.
Il s’est impliqué avec Tate à Londres.
Pour les collectionneurs internationaux, soutenir un musée crée un accès au savoir curatorial tout en contribuant financièrement à la culture publique.
Les groupes de mécènes de musées peuvent financer acquisitions, expositions et recherches.
Ils exposent aussi les collectionneurs à des œuvres hors de leurs préférences habituelles.
Cela peut approfondir les collections privées.
Mori Art Museum et influence régionale
Tseng a également soutenu le Mori Art Museum à Tokyo.
Le Mori a joué un rôle majeur dans la connexion de l’art contemporain japonais avec les pratiques asiatiques et internationales plus larges.
Soutenir des institutions dans différents pays a permis à Tseng d’opérer au-delà d’un contexte purement taïwanais.
Le collectionneur devient partie d’un réseau reliant Taipei, Tokyo, Londres et d’autres centres.
Cette forme de mécénat peut créer des échanges culturels plus efficacement que l’achat seul.
De la collection à la curation
Les activités de Tseng se sont ensuite étendues au travail curatorial.
La curation exige un état d’esprit très différent de la collection.
Un collectionneur peut acheter ce qu’il souhaite personnellement.
Un conservateur doit considérer le public, le contexte et les relations entre les œuvres.
Cette expérience peut transformer le regard du collectionneur.
Au lieu de se demander seulement « Est-ce que je veux posséder ceci ? », la question devient « Que communique cette œuvre à côté d’autres œuvres ? »
Ce changement peut améliorer la qualité d’une collection privée.
Curater une biennale
Tseng s’est aussi impliqué dans les activités liées aux biennales.
Les biennales fonctionnent en dehors de la logique immédiate des foires commerciales.
Les artistes peuvent créer des installations expérimentales difficiles à vendre.
Les conservateurs peuvent aborder des questions politiques et sociales sans que chaque œuvre doive s’intégrer au domicile d’un collectionneur.
Pour un collectionneur, participer à cet environnement élargit la compréhension de ce que signifie l’importance artistique.
La commercialisation et la signification culturelle ne sont pas identiques.
Les institutions apportent une perspective historique
Les collectionneurs peuvent facilement se laisser piéger par l’enthousiasme du marché actuel.
Les musées créent une chronologie plus longue.
Une galerie doit vendre l’exposition en cours.
Une maison de vente aux enchères se concentre sur la vente à venir.
Un musée s’interroge sur la place d’une œuvre dans des décennies ou des siècles d’histoire artistique.
L’engagement institutionnel de Tseng équilibre donc le côté commercial de la collection.
La scène de l’art contemporain à Taïwan
Taïwan a développé un réseau sophistiqué d’artistes, galeries et musées.
Taïpei se situe aussi géographiquement dans un corridor culturel asiatique important reliant le Japon, la Corée, la Chine continentale, Hong Kong et l’Asie du Sud-Est.
Des collectionneurs comme Tseng peuvent aider à internationaliser l’écosystème taïwanais.
Ils introduisent des conservateurs et artistes étrangers dans les conversations locales tout en aidant les artistes taïwanais à entrer dans des réseaux plus larges.
La collection doit créer des relations
La carrière de Tseng montre que la collection sérieuse devient relationnelle.
Le collectionneur rencontre des directeurs de musées.
Les artistes deviennent des amis.
Les conservateurs présentent des pratiques négligées.
Les institutions demandent des prêts.
La collection n’existe plus seulement à l’intérieur d’un domicile.
Elle participe à des expositions, des recherches et des programmes publics.
Les prêts augmentent la vie culturelle de l’art privé
Quand un collectionneur prête des œuvres aux musées, l’œuvre gagne de nouveaux contextes.
Les conservateurs peuvent la placer à côté d’artistes inattendus.
Les chercheurs peuvent publier des études.
Les visiteurs qui n’entreraient jamais dans une maison privée peuvent en faire l’expérience.
Cela ne supprime pas la propriété privée.
Cela crée un accès public autour de l’œuvre.
Le collectionneur en tant que connecteur culturel
Le rôle le plus fort de Tseng pourrait être celui de connecteur.
Ses expériences professionnelles et culturelles lui permettent de naviguer entre l’Asie et l’Occident.
Le collectionneur peut présenter des personnes qui autrement resteraient séparées.
Un artiste à Taïwan peut rencontrer un conservateur d’Europe.
Un musée asiatique peut accéder à un prêt privé.
Un collectionneur plus jeune peut apprendre de quelqu’un avec des décennies d’expérience.
L’influence devient plus précieuse que la possession.
Note éditoriale
ArtExpoWorld estime que Rudy Tseng représente une étape importante dans l’évolution d’un collectionneur.
La première étape est la découverte.
La deuxième est l’acquisition.
La troisième est la compréhension.
La quatrième est la contribution.
Le parcours de Tseng, de la collection des YBAs au soutien de Tate et du Mori Art Museum, montre ce qui peut arriver lorsque la passion privée s’étend à la responsabilité institutionnelle.
La leçon n’est pas que chaque collectionneur doit devenir conservateur ou mécène de musée.
C’est que la possession peut être le début de la participation culturelle plutôt que sa fin.
Une grande collection privée devient plus significative lorsqu’elle circule à travers expositions, recherches et relations.