Enquête sur la Collection Mondiale 2024 : Ce que Veulent Vraiment les Collectionneurs d’Aujourd’hui
Le marché mondial de l’art est souvent discuté à travers les records aux enchères, les ventes chez les galeristes et les prix des œuvres célèbres.
Ces chiffres ne révèlent qu’une partie du tableau.
Pour comprendre la direction que peut prendre le marché, il est également nécessaire d’examiner les collectionneurs eux-mêmes.
Qui achète ?
Quel âge ont-ils ?
Où vivent-ils ?
Quelle richesse contrôlent-ils ?
Préfèrent-ils les foires d’art, les galeries, les enchères ou les plateformes en ligne ?
L’Enquête Art Basel et UBS sur la Collection Mondiale 2024 a été créée pour examiner ces questions.
Rédigé par la Dr Clare McAndrew, fondatrice d’Arts Economics, le rapport a étudié le comportement des collectionneurs fortunés dans 14 grands marchés.
Ses résultats ont révélé une base de collectionneurs plus jeune, plus internationale et de plus en plus à l’aise avec les transactions de moindre valeur et l’accès numérique.
L’Enquête s’est Concentrée sur les Collectionneurs Fortunés
L’enquête a examiné les individus dont la valeur nette dépassait 1 million USD.
Les biens immobiliers et les actifs d’entreprises privées ont été exclus du calcul.
Au total, 3 663 répondants ont participé.
Ils ont été contactés entre juillet et août 2024.
L’enquête couvrait 14 marchés, ce qui en faisait l’échantillon géographique le plus large de la série à cette date.
Environ 55 % des répondants détenaient une richesse comprise entre 1 million et 10 millions USD.
Un autre 39 % déclaraient une richesse entre 10 millions et 50 millions USD.
Les 6 % restants étaient des individus ultra-fortunés, avec des actifs supérieurs à 50 millions USD.
Ces participants représentent une partie financièrement puissante du marché de l’art.
Ils ne représentent pas tous les collectionneurs.
Beaucoup de personnes construisent des collections significatives à des niveaux de prix bien plus bas.
Pourquoi l’Enquête sur les Collectionneurs est Différente du Rapport sur le Marché de l’Art
Le Rapport Art Basel et UBS sur le Marché Mondial de l’Art examine le commerce plus large.
Il inclut des données provenant des maisons de ventes aux enchères, des galeries, des foires d’art et environ 45 millions de transactions.
L’Enquête sur la Collection Mondiale est plus ciblée.
Elle étudie les motivations, la démographie et le comportement des acheteurs fortunés.
La Dr Clare McAndrew a souligné que le marché de l’art n’est pas un système unifié.
Il est composé de nombreux sous-marchés.
Le comportement d’un acheteur collectionnant la photographie africaine émergente peut être complètement différent de celui d’un collectionneur acquérant des Maîtres anciens ou de l’art numérique.
Une enquête ne peut pas décrire parfaitement chaque partie.
Elle peut révéler des tendances parmi un groupe influent.
L’Âge Moyen du Collectionneur Était de 45 Ans
L’âge moyen des répondants était de 45 ans.
Les différences régionales étaient significatives.
Les collectionneurs à Hong Kong avaient un âge moyen d’environ 38 ans.
Aux États-Unis, la moyenne était plus proche de 50 ans.
Cette différence reflète des conditions économiques et culturelles plus larges.
La création rapide de richesse dans certaines parties de l’Asie a produit une base de collectionneurs plus jeune.
Les marchés plus anciens peuvent contenir des collections multigénérationnelles établies et des collectionneurs ayant commencé à acheter il y a des décennies.
L’âge influence les habitudes d’achat, les médiums préférés et les attitudes envers les transactions en ligne.
Les collectionneurs plus jeunes sont généralement plus à l’aise pour découvrir l’art via les écrans et les plateformes sociales.
Les Hommes Dominaient Toujours l’Échantillon
Environ 63 % des répondants étaient des hommes.
La répartition par genre variait selon les pays.
Les femmes ne représentaient qu’environ 29 % des répondants au Brésil.
En France, en Chine continentale, à Hong Kong et au Mexique, la part féminine dépassait 40 %.
Ces différences montrent que la participation des genres dans la collection ne peut pas être comprise globalement par un seul chiffre.
La répartition de la richesse, les modes d’héritage, la propriété d’entreprise et les attentes culturelles influencent tous qui est reconnu comme collectionneur.
Dans certaines familles, les femmes peuvent prendre des décisions importantes sans être publiquement identifiées comme l’acheteuse principale.
Les enquêtes futures avec des échantillons plus équilibrés montreraient plus tard l’influence financière croissante des collectionneuses.
Les Millennials sont Devenus le Plus Grand Groupe Générationnel
Les Millennials représentaient environ 40 % des participants.
La Génération X comptait environ 23 %.
Cela confirme que les acheteurs fortunés plus jeunes ne sont plus un public mineur pour l’avenir.
Ils jouent déjà un rôle majeur sur le marché.
Les collectionneurs Millennials combinent souvent des catégories traditionnelles et nouvelles.
Une collection peut inclure peinture, design, photographie, bijoux et œuvres numériques.
Les acheteurs plus jeunes sont aussi plus susceptibles de circuler entre galeries, ateliers d’artistes, plateformes en ligne et médias sociaux.
Ils ne suivent pas nécessairement le parcours conventionnel par un seul galeriste local.
Cette flexibilité crée des opportunités pour les artistes et les galeries mais rend la fidélité plus difficile à maintenir.
La Croissance de la Richesse en Inde
L’Inde est apparue comme une force importante.
Les individus fortunés du pays ont connu une croissance d’environ 41 % de leur richesse durant la période concernée.
La croissance de la richesse peut augmenter la demande pour l’art local et international.
Les collectionneurs indiens peuvent soutenir les maîtres modernes, les artistes contemporains, le design, la photographie et les pratiques de la diaspora.
Cependant, la croissance de la richesse ne produit pas automatiquement un écosystème mature.
Musées, galeries, archives, logistique, règles fiscales et éducation artistique influencent aussi le développement du marché.
Une base solide de collectionneurs peut encourager l’expansion de ces structures.
Les États-Unis et l’Asie Ont une Forte Influence
L’enquête a montré un poids clair en faveur des marchés américains et asiatiques.
Cela reflète la concentration de la richesse mondiale.
Les participants européens et latino-américains formaient une part plus petite de l’étude et avaient tendance à être un peu plus âgés.
Les différences régionales sont importantes car les collectionneurs ne se comportent pas de manière identique.
La fiscalité, les règles d’importation, la culture muséale, les artistes locaux et l’accès aux foires influencent tous les achats.
Un collectionneur à Hong Kong peut circuler facilement entre la Chine continentale, l’Asie du Sud-Est, le Japon et les foires internationales.
Un collectionneur au Brésil peut faire face à des conditions différentes de change, d’expédition et de fiscalité.
L’analyse du marché mondial de l’art doit tenir compte de ces réalités locales.
Plus de Transactions, Mais à des Valeurs Plus Basses
Une des découvertes les plus importantes concernait la relation entre volume et valeur.
Dans le marché de l’art plus large, le nombre de transactions augmentait même si les valeurs des ventes au sommet diminuaient.
L’enquête auprès des collectionneurs fortunés montrait un schéma similaire.
Les collectionneurs restaient actifs.
Cependant, beaucoup achetaient à des niveaux de prix plus modestes.
Cela peut refléter une prudence en période d’incertitude économique.
Cela peut aussi indiquer un intérêt plus large pour les artistes émergents, les éditions, le design et les œuvres plus petites.
Le marché n’a pas besoin d’enchères record pour rester actif.
Un grand nombre de ventes à moindre valeur peut soutenir les galeries et les artistes même en période de ralentissement au sommet.
Les Petits Achats Peuvent Révéler un Changement de Goût
Un déplacement vers des acquisitions plus modestes n’est pas nécessairement négatif.
Les collectionneurs peuvent réduire les risques tout en continuant à s’engager.
Ils peuvent aussi s’éloigner des achats trophées vers des catégories plus expérimentales.
Les œuvres sur papier, la photographie, la céramique, l’art numérique et les artistes émergents coûtent souvent moins cher que les grandes peintures.
Cela permet aux collectionneurs d’acheter plus largement.
Le danger est que des prix plus bas encouragent l’accumulation sans discipline.
Une collection a toujours besoin de cohérence.
Acheter vingt œuvres peu coûteuses ne crée pas automatiquement plus de valeur culturelle qu’acheter une pièce forte.
Les Collectionneurs VIP d’Art Basel se Comportent Différemment
Pour la première fois, une enquête parallèle a examiné environ 1 400 collectionneurs VIP d’Art Basel.
Ce groupe très engagé montrait certaines différences par rapport à l’échantillon plus large.
Le groupe plus large assistait à plus d’événements et exprimait un plus grand confort avec les transactions en ligne.
Les collectionneurs VIP ont assisté à moins d’événements en 2024.
Ils montraient une préférence plus forte pour les environnements d’achat privés et individuels.
Cela suggère que les collectionneurs les plus expérimentés peuvent devenir plus sélectifs.
Ils n’ont pas nécessairement besoin d’assister à chaque foire et vernissage.
Ils peuvent s’appuyer sur des relations établies avec les galeries, des conseillers et des présentations privées.
L’accès modifie le comportement.
Un collectionneur avec des relations de longue date peut voir une œuvre importante avant qu’elle n’arrive dans un stand public ou sur un site web.
L’Achat en Ligne Continue de Croître
L’enquête a montré une préférence accrue pour les transactions en ligne chez de nombreux répondants.
L’accès numérique permet aux collectionneurs d’acheter à l’international sans déplacements constants.
Les sites web de galeries, les salles de visionnage en ligne, les enchères et les médias sociaux contribuent tous.
L’achat en ligne est particulièrement utile pour les catégories standardisées telles que les éditions, la photographie et les œuvres avec une documentation claire.
Il peut aussi soutenir les transactions pour des pièces majeures lorsque la confiance est déjà établie.
Cependant, l’accès en ligne ne supprime pas la nécessité d’évaluer l’état, l’échelle et la présence physique.
Les collectionneurs doivent demander des vidéos, des images d’installation et des rapports détaillés.
L’écran est un outil de découverte, pas un substitut à toutes les formes de diligence raisonnable.
La Fréquentation d’Événements n’Équivaut Pas à l’Engagement
Un collectionneur peut assister à de nombreuses foires, expositions et événements sociaux sans développer une connaissance approfondie.
Un autre peut assister à moins d’événements mais passer plus de temps avec les artistes, conservateurs et galeries.
La comparaison de l’enquête entre l’échantillon large et les VIP d’Art Basel illustre cette différence.
La quantité de fréquentation ne mesure pas la qualité de l’engagement.
Les collectionneurs doivent choisir les événements selon leurs objectifs.
Un acheteur débutant peut bénéficier de visiter de nombreuses expositions.
Un collectionneur expérimenté peut préférer des visites ciblées en atelier et des conversations privées.
L’Enquête Présente des Limites Importantes
Aucune enquête ne capture l’ensemble du marché de l’art.
Les plus jeunes sont généralement plus disposés à remplir des questionnaires en ligne.
Cela peut augmenter leur représentation.
Les participants devaient aussi avoir acheté de l’art entre 2022 et mi-2024.
Les collectionneurs plus âgés qui achètent occasionnellement ont donc pu être exclus.
Les changements annuels de méthodologie rendent les comparaisons directes imparfaites.
L’enquête se concentre aussi sur les individus fortunés.
Elle ne représente pas les nombreux collectionneurs achetant des estampes, des artistes locaux et des œuvres à bas coût hors des réseaux internationaux.
Ces limites ne rendent pas la recherche inutile.
Ils définissent ce que les données peuvent et ne peuvent pas nous dire.
Les Galeristes Utilisent Stratégiquement les Données sur les Collectionneurs
Les galeries et les marchands étudient les enquêtes pour comprendre comment les acheteurs évoluent.
Les résultats peuvent influencer :
l’investissement en ligne ;
la participation aux foires ;
l’expansion régionale ;
les stratégies de prix ;
les événements pour collectionneurs ;
la communication ;
la sélection des artistes ;
les services de succession.
Une galerie constatant une croissance parmi les jeunes collectionneurs asiatiques peut augmenter le contenu numérique ou participer à des foires régionales.
Un marchand observant une préférence pour l’achat privé peut organiser plus de présentations individuelles.
Les données ne peuvent pas remplacer les relations.
Elles peuvent aider les entreprises à comprendre où ces relations peuvent se développer.
Le Grand Transfert de Richesse Va Changer la Collection
De grandes quantités de richesse sont attendues entre les générations.
L’art fera partie de ce transfert.
Les héritiers plus jeunes peuvent conserver les œuvres héritées, les vendre ou les intégrer dans différentes collections.
Ils peuvent aussi accorder plus d’importance à la finalité sociale, à la diversité, à la culture numérique et à l’accès public.
L’enquête sur les collectionneurs n’est donc pas seulement une description du comportement actuel.
Elle offre des indices sur la future structure du mécénat.
Les galeries, musées et conseillers qui ne parviennent pas à impliquer les jeunes générations risquent de perdre à la fois clients et collections.
Ce que les Galeries Devraient Retenir
L’enquête suggère plusieurs leçons pratiques.
Les collectionneurs restent actifs même lorsque le sommet du marché ralentit.
Les niveaux de prix bas et moyens comptent.
Les acheteurs plus jeunes attendent un accès numérique mais valorisent toujours la confiance.
Les différences régionales exigent une connaissance locale.
Les collectionneurs très engagés peuvent préférer des expériences privées sélectives plutôt qu’une fréquentation constante d’événements.
Les galeries ne doivent pas supposer que chaque acheteur fortuné se comporte de la même manière.
La meilleure stratégie combine données et compréhension personnelle.
Ce que les Collectionneurs Devraient Retenir
Les collectionneurs peuvent utiliser l’enquête pour comprendre leur propre position.
Faire partie d’une tendance ne rend pas un achat juste ou faux.
Un collectionneur millennial n’a pas besoin d’acheter de l’art numérique.
Un collectionneur fortuné n’a pas besoin de rechercher des œuvres record.
Les données montrent ce que font les groupes.
Elles ne doivent pas dicter le goût personnel.
Le but de la collection reste individuel.
Les meilleures collections se construisent par une attention soutenue plutôt que par des attentes démographiques.
Note Éditoriale
ArtExpoWorld estime que la découverte la plus utile de l’Enquête sur la Collection Mondiale 2024 est que l’activité ne peut pas être mesurée uniquement par les prix records.
Le marché peut rester culturellement vivant même si le segment le plus cher ralentit.
Les collectionneurs achetant des artistes émergents, des éditions et des œuvres à prix modérés peuvent avoir un effet à plus long terme sur les carrières artistiques que peu de transactions trophées.
En même temps, les enquêtes doivent être lues avec attention.
Les individus fortunés représentent un groupe puissant, mais ils ne sont pas le monde entier de l’art.
Les musées, artistes, petites galeries et collectionneurs aux budgets limités façonnent aussi la culture.
Les données doivent aider le marché à comprendre le comportement, pas réduire la collection à des statistiques.