Umfrage zum globalen Sammeln 2024: Was heutige Sammler wirklich wollen
Der globale Kunstmarkt wird oft durch Auktionsrekorde, Händlerverkäufe und die Preise berühmter Kunstwerke diskutiert.
Diese Zahlen zeigen jedoch nur einen Teil des Bildes.
Um zu verstehen, wohin sich der Markt entwickeln könnte, ist es auch notwendig, die Sammler selbst zu betrachten.
Wer kauft?
Wie alt sind sie?
Wo leben sie?
Wie viel Vermögen kontrollieren sie?
Bevorzugen sie Kunstmessen, Galerien, Auktionen oder Online-Plattformen?
Die Art Basel und UBS Umfrage zum globalen Sammeln 2024 wurde erstellt, um diese Fragen zu untersuchen.
Verfasst von Dr. Clare McAndrew, Gründerin von Arts Economics, analysierte der Bericht das Verhalten von vermögenden Sammlern in 14 wichtigen Märkten.
Die Ergebnisse zeigten eine Sammlerbasis, die jünger, internationaler und zunehmend mit niedrigeren Transaktionswerten sowie digitalem Zugang vertraut ist.
Die Umfrage konzentrierte sich auf vermögende Sammler
Untersucht wurden Personen mit einem Nettovermögen von über 1 Million USD.
Immobilien und private Unternehmenswerte wurden bei der Berechnung ausgeschlossen.
Insgesamt nahmen 3.663 Befragte teil.
Sie wurden zwischen Juli und August 2024 kontaktiert.
Die Umfrage umfasste 14 Märkte und stellte damit die breiteste geografische Stichprobe der Reihe dar.
Etwa 55 % der Befragten verfügten über ein Vermögen zwischen 1 Million und 10 Millionen USD.
Weitere 39 % gaben ein Vermögen zwischen 10 Millionen und 50 Millionen USD an.
Die restlichen 6 % qualifizierten sich als ultra-vermögende Personen mit einem Vermögen über 50 Millionen USD.
Diese Teilnehmer repräsentieren einen finanziell einflussreichen Teil des Kunstmarkts.
Sie repräsentieren jedoch nicht alle Sammler.
Viele Menschen bauen bedeutende Sammlungen auf deutlich niedrigeren Preisniveaus auf.
Warum die Sammlerumfrage sich vom Kunstmarktbericht unterscheidet
Der Art Basel und UBS Global Art Market Report untersucht den breiteren Handel.
Er umfasst Daten von Auktionshäusern, Galerien, Kunstmessen und etwa 45 Millionen Transaktionen.
Die Umfrage zum globalen Sammeln ist fokussierter.
Sie untersucht Motivation, Demografie und Verhalten wohlhabender Käufer.
Dr. Clare McAndrew betont, dass der Kunstmarkt kein einheitliches System ist.
Er besteht aus vielen Teilmärkten.
Das Verhalten eines Käufers, der aufstrebende afrikanische Fotografie sammelt, kann sich völlig von dem eines Sammlers unterscheiden, der Alte Meister oder digitale Kunst erwirbt.
Eine Umfrage kann nicht jeden Bereich perfekt abbilden.
Sie kann jedoch Muster innerhalb einer einflussreichen Gruppe aufzeigen.
Der durchschnittliche Sammler war 45 Jahre alt
Das Durchschnittsalter der Befragten lag bei 45 Jahren.
Regionale Unterschiede waren erheblich.
Sammler in Hongkong waren im Durchschnitt etwa 38 Jahre alt.
In den Vereinigten Staaten lag das Durchschnittsalter näher bei 50.
Dieser Unterschied spiegelt breitere wirtschaftliche und kulturelle Bedingungen wider.
Schneller Vermögenszuwachs in Teilen Asiens hat eine jüngere Sammlerbasis hervorgebracht.
Ältere Märkte können etabliertere, multigenerationale Sammlungen und Sammler enthalten, die bereits vor Jahrzehnten mit dem Kauf begannen.
Das Alter beeinflusst Kaufgewohnheiten, bevorzugte Medien und die Einstellung zu Online-Transaktionen.
Jüngere Sammler fühlen sich im Allgemeinen wohler dabei, Kunst über Bildschirme und soziale Plattformen zu entdecken.
Männer dominierten weiterhin die Stichprobe
Etwa 63 % der Befragten waren Männer.
Das Geschlechterverhältnis variierte je nach Land.
Frauen machten in Brasilien nur rund 29 % der Befragten aus.
In Frankreich, Festlandchina, Hongkong und Mexiko lag der Frauenanteil über 40 %.
Diese Unterschiede zeigen, dass die Geschlechterbeteiligung am Sammeln nicht global durch eine einzige Zahl verstanden werden kann.
Vermögensverteilung, Erbfolgemuster, Unternehmensbesitz und kulturelle Erwartungen beeinflussen alle, wer als Sammler anerkannt wird.
In einigen Familien treffen Frauen wichtige Entscheidungen, ohne öffentlich als Hauptkäuferinnen identifiziert zu werden.
Zukünftige Umfragen mit ausgewogeneren Stichproben würden später den wachsenden finanziellen Einfluss von Sammlerinnen zeigen.
Millennials wurden die größte Generationengruppe
Millennials machten etwa 40 % der Teilnehmer aus.
Generation X lag bei rund 23 %.
Dies bestätigt, dass jüngere vermögende Käufer keine kleine zukünftige Zielgruppe mehr sind.
Sie spielen bereits eine bedeutende Rolle im Markt.
Millennial-Sammler kombinieren oft traditionelle und neue Kategorien.
Eine Sammlung kann Malerei, Design, Fotografie, Schmuck und digitale Arbeiten umfassen.
Jüngere Käufer wechseln auch eher zwischen Galerien, Künstlerateliers, Online-Plattformen und sozialen Medien.
Sie folgen möglicherweise nicht dem konventionellen Weg über einen lokalen Händler.
Diese Flexibilität schafft Chancen für Künstler und Galerien, erschwert jedoch die Kundenbindung.
Vermögenszuwachs in Indien
Indien entwickelte sich zu einer wichtigen Kraft.
Vermögende Personen im Land verzeichneten im relevanten Zeitraum ein Vermögenswachstum von etwa 41 %.
Wachsendes Vermögen kann die Nachfrage nach lokaler und internationaler Kunst steigern.
Indische Sammler unterstützen möglicherweise moderne Meister, zeitgenössische Künstler, Design, Fotografie und Diaspora-Praktiken.
Vermögenswachstum führt jedoch nicht automatisch zu einem ausgereiften Ökosystem.
Museen, Galerien, Archive, Logistik, Steuervorschriften und Kunstausbildung beeinflussen ebenfalls die Marktentwicklung.
Eine starke Sammlerbasis kann diese Strukturen zum Ausbau anregen.
Die USA und Asien hatten starken Einfluss
Die Umfrage zeigte eine klare Gewichtung zugunsten der USA und asiatischer Märkte.
Dies spiegelt die Konzentration des globalen Vermögens wider.
Teilnehmer aus Europa und Lateinamerika bildeten einen kleineren Teil der Studie und waren tendenziell etwas älter.
Regionale Unterschiede sind wichtig, da Sammler sich nicht identisch verhalten.
Besteuerung, Einfuhrbestimmungen, Museums- und Künstlerkultur sowie Zugang zu Messen beeinflussen das Kaufverhalten.
Ein Sammler in Hongkong kann sich leicht zwischen Festlandchina, Südostasien, Japan und internationalen Messen bewegen.
Ein Sammler in Brasilien sieht sich möglicherweise mit anderen Währungs-, Versand- und Steuerbedingungen konfrontiert.
Die Analyse des globalen Kunstmarkts muss diese lokalen Realitäten berücksichtigen.
Mehr Transaktionen, aber zu niedrigeren Werten
Eines der wichtigsten Ergebnisse betraf das Verhältnis von Volumen und Wert.
Im breiteren Kunstmarkt stiegen die Transaktionszahlen, während die Verkaufswerte an der Spitze sanken.
Die Sammlerumfrage zeigte ein ähnliches Muster bei vermögenden Personen.
Sammler blieben aktiv.
Viele kauften jedoch auf bescheidenerem Preisniveau.
Dies kann Vorsicht in wirtschaftlich unsicheren Zeiten widerspiegeln.
Es kann auch auf ein breiteres Interesse an aufstrebenden Künstlern, Editionen, Design und kleineren Arbeiten hinweisen.
Der Markt benötigt keine rekordverdächtigen Auktionen, um aktiv zu bleiben.
Eine große Anzahl von Verkäufen mit niedrigeren Werten kann Galerien und Künstler auch während eines Abschwungs an der Spitze unterstützen.
Kleinere Käufe können veränderten Geschmack zeigen
Eine Verschiebung hin zu bescheideneren Anschaffungen ist nicht unbedingt negativ.
Sammler reduzieren möglicherweise das Risiko, bleiben aber engagiert.
Sie bewegen sich vielleicht auch weg von Trophäenkäufen hin zu experimentelleren Kategorien.
Werke auf Papier, Fotografie, Keramik, digitale Kunst und aufstrebende Künstler kosten oft weniger als große Gemälde.
Dies ermöglicht es Sammlern, breiter zu kaufen.
Die Gefahr besteht darin, dass niedrigere Preise zu einer unkontrollierten Ansammlung führen können.
Eine Sammlung braucht dennoch Fokus.
Zwanzig günstige Werke zu kaufen schafft nicht automatisch mehr kulturellen Wert als ein starkes Einzelstück.
Art Basel VIP-Sammler verhielten sich anders
Erstmals untersuchte eine parallele Umfrage etwa 1.400 Art Basel VIP-Sammler.
Diese sehr engagierte Gruppe zeigte einige Unterschiede zur breiteren Stichprobe.
Die breitere Gruppe besuchte mehr Veranstaltungen und zeigte größere Offenheit für Online-Transaktionen.
Die VIP-Sammler nahmen 2024 an weniger Veranstaltungen teil.
Sie bevorzugten stärker private, individuelle Kaufumgebungen.
Dies deutet darauf hin, dass erfahrenste Sammler selektiver werden könnten.
Sie müssen nicht unbedingt jede Messe und Vernissage besuchen.
Sie verlassen sich möglicherweise auf etablierte Galeriebeziehungen, Berater und private Präsentationen.
Zugang verändert das Verhalten.
Ein Sammler mit langjährigen Beziehungen kann wichtige Werke sehen, bevor sie öffentlich in einem Stand oder auf einer Website gezeigt werden.
Online-Käufe wachsen weiter
Die Umfrage zeigte eine größere Präferenz für Online-Transaktionen bei vielen Befragten.
Digitaler Zugang ermöglicht es Sammlern, international zu kaufen, ohne ständig reisen zu müssen.
Galerie-Websites, Online Viewing Rooms, Auktionen und soziale Medien tragen alle dazu bei.
Online-Käufe sind besonders nützlich für standardisierte Kategorien wie Editionen, Fotografie und Werke mit klarer Dokumentation.
Sie können auch Transaktionen für bedeutende Werke unterstützen, wenn bereits Vertrauen besteht.
Online-Zugang ersetzt jedoch nicht die Notwendigkeit, Zustand, Größe und physische Präsenz zu bewerten.
Sammler sollten Videos, Installationsbilder und detaillierte Berichte anfordern.
Der Bildschirm ist ein Entdeckungswerkzeug, kein Ersatz für jede Form der sorgfältigen Prüfung.
Teilnahme an Veranstaltungen ist nicht gleich Engagement
Ein Sammler kann viele Messen, Ausstellungen und gesellschaftliche Events besuchen, ohne tiefes Wissen zu entwickeln.
Ein anderer besucht weniger Veranstaltungen, verbringt aber mehr Zeit mit Künstlern, Kuratoren und Galerien.
Der Vergleich der breiteren Stichprobe mit den Art Basel VIPs verdeutlicht diesen Unterschied.
Die Quantität der Teilnahme misst nicht die Qualität des Engagements.
Sammler sollten Veranstaltungen entsprechend ihren Zielen auswählen.
Ein Erstkäufer kann von vielen Ausstellungsbesuchen profitieren.
Ein erfahrener Sammler bevorzugt möglicherweise gezielte Atelierbesuche und private Gespräche.
Die Umfrage hat wichtige Einschränkungen
Keine Umfrage erfasst den gesamten Kunstmarkt.
Jüngere Menschen sind im Allgemeinen eher bereit, Online-Fragebögen auszufüllen.
Dies kann ihre Repräsentation erhöhen.
Teilnehmer mussten außerdem zwischen 2022 und Mitte 2024 Kunst gekauft haben.
Ältere Sammler, die nur gelegentlich kaufen, könnten daher ausgeschlossen worden sein.
Jährliche methodische Änderungen machen direkte Vergleiche ungenau.
Die Umfrage konzentriert sich zudem auf vermögende Personen.
Sie repräsentiert nicht die vielen Sammler, die Drucke, lokale Künstler und preisgünstigere Werke außerhalb internationaler Netzwerke kaufen.
Diese Einschränkungen machen die Forschung nicht nutzlos.
Sie definieren, was die Daten aussagen können und was nicht.
Händler nutzen Sammlerdaten strategisch
Galerien und Händler analysieren Umfragen, um Veränderungen bei Käufern zu verstehen.
Die Ergebnisse können Einfluss haben auf:
Online-Investitionen;
Teilnahme an Messen;
regionale Expansion;
Preisstrategien;
Sammler-Events;
Kommunikation;
Künstlerauswahl;
Nachfolgeplanung.
Eine Galerie, die Wachstum bei jüngeren asiatischen Sammlern sieht, kann digitalen Content erhöhen oder an regionalen Messen teilnehmen.
Ein Händler, der eine Präferenz für private Käufe beobachtet, kann mehr individuelle Präsentationen organisieren.
Daten können Beziehungen nicht ersetzen.
Sie helfen Unternehmen jedoch zu verstehen, wo sich diese Beziehungen entwickeln könnten.
Der große Vermögenstransfer wird das Sammeln verändern
Große Vermögensmengen werden voraussichtlich zwischen den Generationen weitergegeben.
Kunst wird Teil dieses Transfers sein.
Jüngere Erben können geerbte Werke behalten, verkaufen oder in andere Sammlungen integrieren.
Sie legen möglicherweise auch größeren Wert auf sozialen Zweck, Vielfalt, digitale Kultur und öffentlichen Zugang.
Die Sammlerumfrage ist daher nicht nur eine Beschreibung des aktuellen Verhaltens.
Sie bietet Hinweise auf die zukünftige Struktur der Mäzenatentätigkeit.
Galerien, Museen und Berater, die jüngere Generationen nicht einbeziehen, könnten sowohl Kunden als auch Sammlungen verlieren.
Was Galerien lernen sollten
Die Umfrage legt mehrere praktische Lektionen nahe.
Sammler bleiben aktiv, auch wenn die Spitze des Marktes sich verlangsamt.
Niedrigere und mittlere Preisklassen sind wichtig.
Jüngere Käufer erwarten digitalen Zugang, schätzen aber weiterhin Vertrauen.
Regionale Unterschiede erfordern lokales Wissen.
Hoch engagierte Sammler bevorzugen möglicherweise selektive private Erlebnisse statt ständiger Veranstaltungsbesuche.
Galerien sollten nicht davon ausgehen, dass jeder vermögende Käufer gleich handelt.
Die beste Strategie verbindet Daten mit persönlichem Verständnis.
Was Sammler lernen sollten
Sammler können die Umfrage nutzen, um ihre eigene Position zu verstehen.
Teil einer Trends zu sein, macht einen Kauf nicht richtig oder falsch.
Ein Millennial-Sammler muss keine digitale Kunst kaufen.
Ein vermögender Sammler muss keine rekordverdächtigen Werke verfolgen.
Daten zeigen, was Gruppen tun.
Sie sollten den persönlichen Geschmack nicht diktieren.
Der Zweck des Sammelns bleibt individuell.
Die besten Sammlungen entstehen durch nachhaltige Aufmerksamkeit und nicht durch demografische Erwartungen.
Redaktionelle Anmerkung
ArtExpoWorld ist der Ansicht, dass die wichtigste Erkenntnis der Umfrage zum globalen Sammeln 2024 darin besteht, dass Aktivität nicht nur durch Rekordpreise gemessen werden kann.
Der Markt kann kulturell lebendig bleiben, auch wenn das teuerste Segment sich verlangsamt.
Sammler, die aufstrebende Künstler, Editionen und preisgünstige Werke kaufen, könnten langfristig größeren Einfluss auf Künstlerkarrieren haben als eine kleine Anzahl von Trophäentransaktionen.
Gleichzeitig müssen Umfragen sorgfältig gelesen werden.
Vermögende Personen repräsentieren eine mächtige Gruppe, aber sie sind nicht die gesamte Kunstwelt.
Museen, Künstler, kleine Galerien und Sammler mit begrenztem Budget prägen ebenfalls die Kultur.
Daten sollten dem Markt helfen, Verhalten zu verstehen, und Sammeln nicht auf Statistiken reduzieren.