Encuesta sobre la Colección Global 2024: Lo que Realmente Quieren los Coleccionistas de Hoy
El mercado global del arte se discute a menudo a través de los récords de subastas, ventas de galerías y los precios de obras de arte famosas.
Estas cifras solo revelan una parte del panorama.
Para entender hacia dónde puede dirigirse el mercado, también es necesario examinar a los propios coleccionistas.
¿Quién está comprando?
¿Qué edad tienen?
¿Dónde viven?
¿Cuánta riqueza controlan?
¿Prefieren ferias de arte, galerías, subastas o plataformas en línea?
La Encuesta de Art Basel y UBS sobre la Colección Global 2024 fue creada para examinar estas preguntas.
Escrita por la Dra. Clare McAndrew, fundadora de Arts Economics, el informe estudió el comportamiento de coleccionistas con alto patrimonio neto en 14 mercados principales.
Sus hallazgos revelaron una base de coleccionistas más joven, más internacional y cada vez más cómoda con transacciones de menor valor y acceso digital.
La Encuesta se Enfocó en Coleccionistas de Alto Patrimonio Neto
La encuesta examinó a individuos cuyo patrimonio neto superaba el millón de dólares estadounidenses.
Se excluyeron los bienes raíces y activos de negocios privados del cálculo.
Participaron un total de 3,663 encuestados.
Fueron contactados entre julio y agosto de 2024.
La encuesta abarcó 14 mercados, siendo la muestra geográfica más amplia de la serie hasta ese momento.
Alrededor del 55% de los encuestados tenían una riqueza entre 1 y 10 millones de dólares.
Otro 39% reportó riqueza entre 10 y 50 millones de dólares.
El 6% restante calificó como individuos con patrimonio ultra alto, con activos superiores a 50 millones de dólares.
Estos participantes representan una parte financieramente poderosa del mercado del arte.
No representan a todos los coleccionistas.
Muchas personas construyen colecciones significativas a niveles de precio mucho más bajos.
Por Qué la Encuesta de Coleccionistas es Diferente del Informe del Mercado del Arte
El Informe Global del Mercado del Arte de Art Basel y UBS examina el comercio más amplio.
Incluye datos de casas de subastas, galerías, ferias de arte y aproximadamente 45 millones de transacciones.
La Encuesta sobre la Colección Global es más específica.
Estudia motivaciones, demografía y comportamiento entre compradores adinerados.
La Dra. Clare McAndrew ha enfatizado que el mercado del arte no es un sistema unificado.
Consiste en muchos submercados.
El comportamiento de un comprador que colecciona fotografía africana emergente puede diferir completamente del de un coleccionista que adquiere Viejos Maestros o arte digital.
Una encuesta no puede describir cada parte perfectamente.
Puede revelar patrones entre un grupo influyente.
El Coleccionista Promedio Tenía 45 Años
La edad promedio de los encuestados fue 45 años.
Las diferencias regionales fueron significativas.
Los coleccionistas en Hong Kong tenían una edad promedio de aproximadamente 38 años.
En Estados Unidos, el promedio se acercaba a los 50 años.
Esta diferencia refleja condiciones económicas y culturales más amplias.
La rápida creación de riqueza en partes de Asia ha producido una base de coleccionistas más joven.
Los mercados más antiguos pueden contener colecciones multigeneracionales más establecidas y coleccionistas que comenzaron a comprar hace décadas.
La edad influye en los hábitos de compra, los medios preferidos y las actitudes hacia las transacciones en línea.
Los coleccionistas más jóvenes generalmente están más cómodos descubriendo arte a través de pantallas y plataformas sociales.
Los Hombres Todavía Dominaban la Muestra
Alrededor del 63% de los encuestados eran hombres.
El equilibrio de género varió según el país.
Las mujeres representaron solo alrededor del 29% de los encuestados en Brasil.
En Francia, China continental, Hong Kong y México, la proporción femenina superó el 40%.
Estas diferencias muestran que la participación de género en la colección no puede entenderse globalmente con un solo número.
La distribución de la riqueza, los patrones de herencia, la propiedad empresarial y las expectativas culturales influyen en quién es reconocido como coleccionista.
En algunas familias, las mujeres pueden tomar decisiones importantes sin ser identificadas públicamente como la compradora principal.
Encuestas futuras con muestras más equilibradas mostrarán la creciente influencia financiera de las coleccionistas mujeres.
Los Millennials se Convirtieron en el Grupo Generacional Más Grande
Los millennials representaron aproximadamente el 40% de los participantes.
La Generación X representó alrededor del 23%.
Esto confirma que los compradores jóvenes y adinerados ya no son una audiencia menor futura.
Ya juegan un papel importante en el mercado.
Los coleccionistas millennials a menudo combinan categorías tradicionales y nuevas.
Una colección puede incluir pintura, diseño, fotografía, joyería y obra digital.
Los compradores más jóvenes también son más propensos a moverse entre galerías, estudios de artistas, plataformas en línea y redes sociales.
Puede que no sigan el camino convencional a través de un solo distribuidor local.
Esta flexibilidad crea oportunidades para artistas y galerías, pero hace que la lealtad sea más difícil de mantener.
Crecimiento de la Riqueza en India
India emergió como una fuerza importante.
Los individuos de alto patrimonio neto en el país experimentaron un crecimiento aproximado del 41% en riqueza durante el período relevante.
El aumento de la riqueza puede incrementar la demanda tanto de arte local como internacional.
Los coleccionistas indios pueden apoyar a maestros modernos, artistas contemporáneos, diseño, fotografía y prácticas de la diáspora.
Sin embargo, el crecimiento de la riqueza no produce automáticamente un ecosistema maduro.
Museos, galerías, archivos, logística, reglas fiscales y educación artística también influyen en el desarrollo del mercado.
Una base sólida de coleccionistas puede fomentar la expansión de estas estructuras.
Estados Unidos y Asia Tuvieron Gran Influencia
La encuesta mostró un claro peso hacia los mercados de Estados Unidos y Asia.
Esto refleja la concentración de la riqueza global.
Los participantes europeos y latinoamericanos formaron una parte menor del estudio y tendieron a ser un poco mayores.
Las diferencias regionales importan porque los coleccionistas no se comportan de manera idéntica.
La tributación, las reglas de importación, la cultura museística, los artistas locales y el acceso a ferias influyen en la compra.
Un coleccionista en Hong Kong puede moverse fácilmente entre China continental, el sudeste asiático, Japón y ferias internacionales.
Un coleccionista en Brasil puede enfrentar diferentes condiciones de moneda, envío e impuestos.
El análisis del mercado global del arte debe tener en cuenta estas realidades locales.
Más Transacciones, Pero a Valores Más Bajos
Uno de los hallazgos más importantes se relacionó con la relación entre volumen y valor.
En el mercado del arte más amplio, el número de transacciones aumentaba incluso mientras los valores de venta en la cima disminuían.
La encuesta de coleccionistas mostró un patrón similar entre los individuos de alto patrimonio.
Los coleccionistas seguían activos.
Sin embargo, muchos compraban a niveles de precio más modestos.
Esto puede reflejar precaución durante la incertidumbre económica.
También puede indicar un interés más amplio en artistas emergentes, ediciones, diseño y obras pequeñas.
El mercado no necesita subastas récord para mantenerse activo.
Un gran número de ventas de menor valor puede apoyar a galerías y artistas incluso durante una desaceleración en la cima.
Las Compras Más Pequeñas Pueden Revelar Cambios de Gusto
Un cambio hacia adquisiciones más modestas no es necesariamente negativo.
Los coleccionistas pueden estar reduciendo riesgos mientras continúan involucrados.
También pueden alejarse de compras trofeo hacia categorías más experimentales.
Las obras en papel, fotografía, cerámica, arte digital y artistas emergentes suelen costar menos que las pinturas principales.
Esto permite a los coleccionistas comprar de forma más amplia.
El peligro es que los precios más bajos puedan fomentar la acumulación sin disciplina.
Una colección aún necesita foco.
Comprar veinte obras baratas no crea automáticamente más valor cultural que comprar una pieza fuerte.
Los Coleccionistas VIP de Art Basel se Comportaron Diferente
Por primera vez, una encuesta paralela examinó aproximadamente 1,400 coleccionistas VIP de Art Basel.
Este grupo altamente comprometido mostró algunas diferencias con la muestra más amplia.
El grupo más amplio asistió a más eventos y expresó mayor comodidad con transacciones en línea.
Los coleccionistas VIP asistieron a menos eventos en 2024.
Mostraron una preferencia más fuerte por entornos de compra privados y uno a uno.
Esto sugiere que los coleccionistas más experimentados pueden volverse más selectivos.
No necesariamente necesitan asistir a todas las ferias y aperturas.
Pueden confiar en relaciones establecidas con galerías, asesores y presentaciones privadas.
El acceso cambia el comportamiento.
Un coleccionista con relaciones de larga data puede ver obras importantes antes de que lleguen a un stand público o sitio web.
La Compra en Línea Continuó Creciendo
La encuesta mostró una mayor preferencia por las transacciones en línea entre muchos encuestados.
El acceso digital permite a los coleccionistas comprar internacionalmente sin viajar constantemente.
Los sitios web de galerías, salas de visualización en línea, subastas y redes sociales contribuyen.
La compra en línea es especialmente útil para categorías estandarizadas como ediciones, fotografía y obras con documentación clara.
También puede apoyar transacciones para piezas importantes cuando ya existe confianza.
Sin embargo, el acceso en línea no elimina la necesidad de evaluar condición, escala y presencia física.
Los coleccionistas deben solicitar videos, imágenes de instalación e informes detallados.
La pantalla es una herramienta de descubrimiento, no un sustituto de toda forma de diligencia debida.
Asistir a Eventos No es lo Mismo que Comprometerse
Un coleccionista puede asistir a muchas ferias, exposiciones y eventos sociales sin desarrollar un conocimiento profundo.
Otro puede asistir a menos eventos pero pasar más tiempo con artistas, curadores y galerías.
La comparación de la encuesta entre la muestra más amplia y los VIP de Art Basel ilustra esta diferencia.
La cantidad de asistencia no mide la calidad del compromiso.
Los coleccionistas deben elegir eventos según sus objetivos.
Un comprador primerizo puede beneficiarse de visitar muchas exposiciones.
Un coleccionista experimentado puede preferir visitas dirigidas a estudios y conversaciones privadas.
La Encuesta Tiene Limitaciones Importantes
Ninguna encuesta captura todo el mercado del arte.
Los jóvenes generalmente están más dispuestos a completar cuestionarios en línea.
Esto puede aumentar su representación.
Los participantes también debieron haber comprado arte entre 2022 y mediados de 2024.
Por lo tanto, coleccionistas mayores que compran solo ocasionalmente pueden haber sido excluidos.
Los cambios anuales en la metodología hacen que las comparaciones directas sean imperfectas.
La encuesta también se concentra en individuos adinerados.
No representa a los muchos coleccionistas que compran grabados, artistas locales y obras de menor costo fuera de redes internacionales.
Estas limitaciones no hacen que la investigación sea inútil.
Definen qué pueden y qué no pueden decirnos los datos.
Los Comerciantes Usan los Datos de Coleccionistas Estratégicamente
Galerías y comerciantes estudian encuestas para entender cómo están cambiando los compradores.
Los hallazgos pueden influir en:
inversiones en línea;
participación en ferias;
expansión regional;
estrategias de precios;
eventos para coleccionistas;
comunicación;
selección de artistas;
servicios de sucesión.
Una galería que vea crecimiento entre coleccionistas jóvenes asiáticos puede aumentar contenido digital o participar en ferias regionales.
Un comerciante que observe preferencia por compras privadas puede organizar más presentaciones individuales.
Los datos no pueden reemplazar las relaciones.
Pueden ayudar a las empresas a entender dónde pueden desarrollarse esas relaciones.
La Gran Transferencia de Riqueza Cambiará la Colección
Se espera que grandes cantidades de riqueza se transfieran entre generaciones.
El arte formará parte de esa transferencia.
Los herederos más jóvenes pueden conservar las obras heredadas, venderlas o integrarlas en colecciones diferentes.
También pueden darle mayor importancia al propósito social, la diversidad, la cultura digital y el acceso público.
Por lo tanto, la encuesta de coleccionistas no es solo una descripción del comportamiento actual.
Ofrece pistas sobre la futura estructura del mecenazgo.
Galerías, museos y asesores que no involucren a las generaciones más jóvenes pueden perder tanto clientes como colecciones.
Qué Deben Aprender las Galerías
La encuesta sugiere varias lecciones prácticas.
Los coleccionistas permanecen activos incluso cuando la cima del mercado se desacelera.
Los niveles de precio bajos y medios importan.
Los compradores jóvenes esperan acceso digital pero aún valoran la confianza.
Las diferencias regionales requieren conocimiento local.
Los coleccionistas altamente comprometidos pueden preferir experiencias privadas selectivas en lugar de asistir constantemente a eventos.
Las galerías no deben asumir que todos los compradores adinerados se comportan igual.
La estrategia más fuerte combina datos con comprensión personal.
Qué Deben Aprender los Coleccionistas
Los coleccionistas pueden usar la encuesta para entender su propia posición.
Formar parte de una tendencia no hace que una compra sea correcta o incorrecta.
Un coleccionista millennial no necesita comprar arte digital.
Un coleccionista adinerado no necesita perseguir obras con récords de precio.
Los datos muestran lo que hacen los grupos.
No deben dictar el gusto personal.
El propósito de coleccionar sigue siendo individual.
Las mejores colecciones se construyen con atención sostenida más que con expectativas demográficas.
Nota Editorial
ArtExpoWorld cree que el hallazgo más útil de la Encuesta sobre la Colección Global 2024 es que la actividad no puede medirse solo a través de precios récord.
El mercado puede mantenerse culturalmente vivo mientras el segmento más caro se desacelera.
Los coleccionistas que compran artistas emergentes, ediciones y obras a precios modestos pueden tener un efecto a largo plazo mayor en las carreras artísticas que un pequeño número de transacciones trofeo.
Al mismo tiempo, las encuestas deben leerse con cuidado.
Los individuos de alto patrimonio representan un grupo poderoso, pero no son todo el mundo del arte.
Museos, artistas, galerías pequeñas y coleccionistas con presupuestos limitados también moldean la cultura.
Los datos deben ayudar al mercado a entender el comportamiento, no reducir la colección a estadísticas.