Collectionner de l’art avec des enfants : comment les familles construisent un héritage vivant
Avoir des enfants change la maison, l’emploi du temps et les priorités d’un collectionneur.
Cela ne change pas nécessairement le désir de vivre avec de l’art sérieux.
Les parents peuvent soudainement commencer à penser aux sculptures tranchantes, aux installations fragiles, aux peintures coûteuses et à la curiosité imprévisible des jeunes enfants. Ils peuvent aussi commencer à se poser des questions plus larges.
Les enfants doivent-ils participer aux décisions d’acquisition ?
Des œuvres difficiles peuvent-elles rester exposées ?
La collection deviendra-t-elle finalement un héritage familial ?
Et que se passe-t-il si la génération suivante développe des goûts complètement différents ?
Les expériences d’Iasson Tsakonas, Tonya et Ato Wright, Karen et Christian Boros, et Patrizia Sandretto Re Rebaudengo montrent que les enfants n’ont pas à être tenus à l’écart du monde de la collection.
Lorsque l’art fait partie de la vie familiale ordinaire, il peut aider les enfants à développer leur conscience visuelle, leur curiosité et leur confiance pour exprimer leurs propres opinions.
Iasson Tsakonas a continué à collectionner après être devenu père
Le promoteur immobilier grec Iasson Tsakonas collectionne l’art contemporain, le design et la céramique depuis plusieurs décennies.
Ses acquisitions proviennent de galeries locales et internationales telles que Melas Martinos à Athènes, Galerie Eva Presenhuber à Zurich et Karma à New York.
Devenir père n’a pas fondamentalement changé son orientation de collection.
Tsakonas a continué à acquérir les œuvres qui l’intéressaient plutôt que de remplacer l’art contemporain difficile par une décoration plus sûre.
Au moment de l’entretien original, ses trois fils avaient onze, dix et quinze mois.
Les garçons aînés avaient grandi entourés d’une sélection tournante de plusieurs centaines d’œuvres exposées dans la résidence familiale à Athènes et la maison d’été sur l’île grecque d’Antiparos.
Les artistes représentés comprenaient Tauba Auerbach, Latifa Echakhch, Carroll Dunham, Martino Gamper, Steven Shearer et Franz West.
Pour Tsakonas, exposer les enfants à l’art de haute qualité fait partie de leur éducation.
Ils n’ont pas besoin de comprendre chaque référence ni de reconnaître chaque artiste. Le contact régulier leur apprend que l’art peut être questionné, discuté et vécu plutôt que traité comme un luxe lointain disponible uniquement dans les musées.
Tonya et Ato Wright collectionnent l’art de la diaspora africaine
Les collectionneurs américains Tonya et Ato Wright ont également continué à développer leur collection tout en élevant leurs trois fils.
Tonya est obstétricienne-gynécologue née sur l’île caribéenne d’Anguilla. Ato est oncologue radiothérapeute, ayant grandi au Ghana dans une famille appréciant l’art.
Leur collection reflète ces histoires personnelles.
Ils se concentrent principalement sur la peinture figurative et les œuvres sur papier d’artistes issus de la diaspora africaine.
Certaines œuvres sont acquises directement dans les ateliers des artistes. D’autres proviennent de galeries telles que Welancora Gallery à Brooklyn et Afriart Gallery à Kampala.
La collection a commencé avec un portrait commandé de la grand-mère d’Ato par l’artiste Jon Moody.
Ce point de départ a aidé à établir une direction basée sur la famille, l’identité, la représentation et les expériences des communautés noires à travers différents pays.
Leur maison en Pennsylvanie comprend un portrait multimédia commandé de Kamala Harris par l’artiste basé à Chicago Roger J. Carter.
La silhouette peinte de la politicienne est couverte de figurines d’action, transformant le portrait en un objet combinant imagerie politique, culture populaire et langage visuel de l’enfance.
L’art peut fournir des images que les enfants ne voient pas ailleurs
Pour la famille Wright, collectionner n’est pas simplement une question de décorer leur maison.
Les œuvres fournissent des images d’affirmation.
Leurs enfants rencontrent régulièrement des figures, des familles, des corps et des histoires culturelles liés à leurs propres origines.
Ces images n’apparaissent pas toujours dans les manuels scolaires, les médias grand public ou les expositions traditionnelles des musées.
Vivre avec l’art peut donc aider les enfants à comprendre que leurs expériences font partie de la culture visuelle.
Cela est particulièrement important lorsque les musées et les supports éducatifs se sont historiquement concentrés sur un éventail étroit d’artistes et de sujets.
Une collection privée peut combler certaines de ces lacunes.
L’objectif n’est pas de protéger les enfants de toute image inconnue.
Il s’agit de créer un environnement où ils peuvent demander pourquoi certaines personnes sont représentées, comment les artistes racontent des histoires et quelles expériences manquent.
Les enfants développent leurs propres préférences artistiques
Les enfants ne partagent pas automatiquement les goûts de leurs parents.
C’est une partie de la valeur de les impliquer.
Les enfants Wright demandent parfois à ce que certaines œuvres soient placées dans leurs chambres.
Tsakonas invite aussi ses fils aînés à commenter les œuvres qu’ils rencontrent à la maison, lors d’expositions ou de visites d’ateliers.
En 2023, la famille a rendu visite au peintre Joe Bradley dans son atelier de Brooklyn.
Les enfants ont exprimé leurs opinions ouvertement, bien que les œuvres particulièrement chaotiques aient parfois été rejetées comme ressemblant à des déchets.
Un collectionneur peut trouver cette critique brutale, mais elle est aussi honnête.
Les enfants n’ont pas encore appris les règles sociales qui font hésiter les adultes avant de critiquer un artiste de grande renommée.
Leurs réactions peuvent révéler si une œuvre communique sans la protection du statut, de la valeur marchande ou du langage compliqué du monde de l’art.
Les parents ne doivent pas suivre chaque opinion d’enfant lors des achats.
L’essentiel est que la conversation ait lieu.
Les enfants apprennent que l’interprétation n’est pas limitée aux conservateurs et experts. Ils ont le droit de répondre, de ne pas être d’accord et d’expliquer ce qu’ils voient.
Les visites de musées peuvent devenir des jeux et des enquêtes
Tsakonas et sa femme, l’architecte et designer Argyro Pouliovali, utilisent les visites de musées comme des expériences familiales actives.
Au lieu d’attendre que leurs enfants marchent calmement dans chaque galerie, ils leur donnent de courtes missions.
Au Louvre, un enfant peut être invité à trouver la Joconde puis à expliquer pourquoi tant de personnes la considèrent importante.
Cela transforme un musée grand et potentiellement épuisant en un lieu d’enquête.
Des activités similaires peuvent fonctionner dans n’importe quelle institution.
Les enfants peuvent chercher :
la plus petite œuvre d’une galerie ;
un portrait qui semble en colère ou effrayé ;
un objet fait d’un matériau inhabituel ;
une œuvre liée à un lieu qu’ils connaissent ;
une œuvre qu’ils aimeraient garder chez eux ;
une pièce qu’ils détestent fortement.
L’objectif n’est pas de forcer les enfants à mémoriser des dates et des mouvements.
C’est de leur apprendre à regarder attentivement et à formuler un argument.
La collection Boros est devenue une partie de l’enfance d’Anton Boros
Karen et Christian Boros présentent leur collection dans un vaste bunker en béton reconverti à Berlin.
La collection Boros est devenue l’un des espaces privés d’art contemporain les plus connus de la ville.
La résidence familiale est située au-dessus du bunker.
Leur fils Anton a donc grandi entouré non seulement d’œuvres d’art mais aussi d’artistes, d’installateurs, de caisses, de techniciens et de visiteurs.
Karen Boros a expliqué qu’Anton n’aimait pas toujours les visites de musées conventionnelles.
En tant que petit enfant, cependant, il grimpait sur les caisses d’expédition et regardait les artistes installer leurs œuvres.
L’art n’était pas présenté comme quelque chose de fini et d’intouchable.
Il a été témoin du travail, des décisions et des processus physiques impliqués dans la construction d’une exposition.
À l’âge adulte, Anton a commencé à faire visiter la collection à ses amis et à interagir avec l’équipe de médiation.
Son expérience montre qu’un enfant qui résiste à la culture muséale formelle peut encore développer une relation significative avec l’art grâce à une exposition quotidienne.
Les parents ne peuvent pas contrôler exactement comment cette relation va évoluer.
Ils peuvent fournir l’accès.
Faut-il retirer l’art fragile d’une maison familiale ?
Les jeunes enfants créent de vrais risques pour les collections.
Les peintures peuvent être marquées. Les sculptures peuvent tomber. Les collages peuvent perdre des éléments. Les œuvres sur papier peuvent être touchées avec des mains collantes.
Les collectionneurs doivent équilibrer l’accès et la conservation.
La réponse dépend de l’objet.
Les œuvres extrêmement fragiles, instables ou dangereuses peuvent nécessiter un stockage temporaire ou une exposition protégée.
Les sculptures lourdes doivent être solidement fixées par des professionnels. Les œuvres sur papier peuvent nécessiter un encadrement sous verre. Les objets précieux ne doivent pas être placés là où ils peuvent facilement être tirés vers le bas.
Cependant, transformer toute la maison en musée restreint peut empêcher les enfants de développer une relation naturelle avec l’art.
La politique générale de Tsakonas était d’imposer peu de restrictions.
Ses fils aînés n’avaient pas sérieusement endommagé la collection.
Le plus jeune enfant s’est particulièrement intéressé à un paravent de l’artiste britannique Linder, décoré de collages de femmes, de couples et de fleurs.
Lorsque le bébé a arraché des morceaux de la surface, la famille les a conservés dans un bocal pour pouvoir les utiliser plus tard lors de la restauration.
La famille Wright a vécu un accident différent.
Une fine ligne brillante est apparue le long du bord inférieur d’une grande peinture après que leur plus jeune enfant ait joué avec un baume à lèvres.
L’œuvre a finalement été restaurée.
Ces incidents sont douloureux et potentiellement coûteux, mais ils font aussi partie de la vie avec l’art plutôt que de stocker chaque objet hors de portée.
Une maison familiale n’est pas un musée
Les musées sont conçus autour de la conservation, de l’accès public et du contrôle professionnel.
Les maisons sont des lieux où les gens mangent, jouent, se disputent, célèbrent et grandissent.
Les collectionneurs qui exposent de l’art à la maison doivent accepter un niveau différent d’imprévisibilité.
Cela ne signifie pas négliger la conservation.
Cela signifie reconnaître que le but de la collection inclut la vie quotidienne.
Une œuvre jamais vue parce que le propriétaire craint chaque accident possible peut être physiquement protégée mais culturellement inactive.
Les familles peuvent faire des distinctions pratiques.
Les œuvres les plus fragiles peuvent être stockées pendant que les enfants sont très jeunes. Les peintures, photographies et sculptures plus durables peuvent rester visibles.
L’exposition peut changer à mesure que les enfants grandissent.
Cette approche tournante peut aussi garder la collection fraîche pour les adultes.
Collectionner peut enseigner aux enfants le travail des artistes
Les visites d’ateliers sont particulièrement précieuses pour les jeunes.
Une œuvre finie dans une galerie peut sembler mystérieuse ou déconnectée du travail.
Dans un atelier, les enfants voient les matériaux, les expériences ratées, les objets inachevés et les décisions pratiques.
Les garçons Wright ont accompagné leurs parents lors de visites avec des artistes tels qu’Amoako Boafo à Accra.
Des expériences comme celle-ci introduisent les enfants à l’art en tant que profession.
Ils apprennent que les artistes font des recherches, pratiquent et travaillent dans l’incertitude.
Ils peuvent aussi comprendre que l’achat d’une œuvre peut soutenir la continuité de ce travail.
Cela crée une image plus complète de la collection.
La famille n’acquiert pas simplement un objet. Elle entre dans un réseau impliquant artistes, galeries, conservateurs et communautés.
La famille Wright relie la collection à l’action sociale
Les Wright soutiennent les artistes noirs émergents et ont créé une organisation à but non lucratif.
Une de ses premières initiatives a été une exposition-vente de 30 œuvres commandées par des artistes de la diaspora africaine.
Le projet a recueilli des fonds et sensibilisé à la mortalité maternelle noire aux États-Unis.
Le sujet est directement lié au travail médical de Tonya Wright en tant qu’obstétricienne-gynécologue.
Cela permet à la collection familiale et à la vie professionnelle de se renforcer mutuellement.
Leurs enfants peuvent voir que l’art n’est pas seulement quelque chose exposé sur un mur.
Il peut générer des conversations, soutenir les artistes et attirer l’attention sur des enjeux sociaux urgents.
La famille expose aussi des œuvres dans une seconde maison à Anguilla et a commencé à discuter de la manière dont la collection pourrait rester connectée à travers les générations.
Patrizia Sandretto Re Rebaudengo a créé une institution multigénérationnelle
Les collections d’art se transmettent dans les familles depuis des siècles.
Un exemple contemporain est la collection et la fondation créées par Patrizia Sandretto Re Rebaudengo à Turin.
La Fondazione Sandretto Re Rebaudengo est devenue un soutien important de l’art contemporain et des jeunes artistes.
Ses fils adultes sont impliqués de différentes manières.
Emilio travaille comme chef et dirige le restaurant de la fondation.
Eugenio siège au conseil d’administration de la fondation et a créé Artuner, une plateforme curatoriale et commerciale combinant activités en ligne et physiques.
Leurs rôles ne répètent pas simplement le parcours de leur mère.
Chaque fils contribue selon ses propres intérêts professionnels.
C’est un modèle important pour la succession.
Un héritage familial ne nécessite pas que chaque enfant devienne le même type de collectionneur.
Une personne peut se concentrer sur les expositions, une autre sur l’hospitalité, l’édition, la technologie ou l’éducation.
Les enfants ne doivent pas être forcés d’hériter d’une collection
Chaque enfant ne voudra pas forcément assumer la responsabilité de milliers d’œuvres.
Les goûts générationnels changent.
Les collectionneurs plus jeunes peuvent préférer l’art numérique, les artistes internet ou des sujets culturels différents.
Une collection qui était radicale pour une génération peut sembler conventionnelle pour la suivante.
Tsakonas ne suppose pas que ses fils préserveront sa collection intacte.
Il envisagerait cet avenir seulement s’ils manifestent un intérêt réel.
C’est plus réaliste que de traiter les enfants comme des gardiens prédéterminés.
Gérer une collection demande du temps, de l’argent, un espace de stockage, une assurance, une documentation et des connaissances.
Un héritier qui ne se soucie pas de l’art peut percevoir la collection comme un fardeau.
Les parents doivent donc séparer l’exposition de l’obligation.
Les enfants peuvent grandir avec l’art, visiter des ateliers et participer à des conversations sans être forcés d’hériter de l’identité du collectionneur.
Iasson Tsakonas s’est inspiré d’une autre famille de collectionneurs
L’intérêt de Tsakonas pour la collection ne vient pas initialement de ses parents.
Lors de ses études à l’Université Cornell dans les années 1990, il partageait un logement avec le fils du collectionneur grec Dakis Joannou.
Joannou a fondé la Fondation DESTE pour l’art contemporain, qui gère un programme ambitieux à Athènes et un espace de projet sur l’île d’Hydra.
Grâce à cette famille, Tsakonas a vu comment l’art pouvait influencer l’architecture, les voyages, les amitiés et la vie intellectuelle.
L’expérience montre que les traditions de collection peuvent affecter les gens au-delà de l’héritage biologique.
Les amis, visiteurs et camarades d’enfants peuvent aussi être influencés en entrant dans une maison remplie d’art stimulant.
Une collection familiale peut créer un environnement culturel plus large.
Règles pratiques pour collectionner avec des enfants
Les familles n’ont pas besoin de retirer chaque objet précieux, mais elles doivent planifier soigneusement.
Sécurisez les sculptures lourdes ou instables.
Utilisez un encadrement approprié pour les œuvres sur papier.
Gardez les liquides, les matériaux de dessin et la nourriture loin des pièces vulnérables.
Documentez l’état des œuvres pour pouvoir identifier de nouveaux dommages.
Apprenez aux enfants que l’art peut être approché et discuté, mais que certains objets ne peuvent pas être touchés.
Faites tourner les œuvres extrêmement fragiles en stockage pendant les phases les plus destructrices de la petite enfance.
Plus important encore, expliquez plutôt qu’interdisez simplement.
Les enfants sont plus susceptibles de respecter une œuvre lorsqu’ils comprennent qui l’a créée, ce qu’elle représente et pourquoi la famille la valorise.
Note éditoriale
ArtExpoWorld estime que les enfants ne doivent pas être élevés dans la peur de l’art.
Une maison contenant une collection n’offrira jamais le même contrôle environnemental qu’un musée. Des accidents peuvent arriver, et les collectionneurs doivent protéger les objets fragiles ou dangereux de manière responsable.
Cependant, cacher chaque œuvre jusqu’à ce que les enfants deviennent adultes va à l’encontre d’un des plus grands objectifs de la collection : vivre avec l’art.
Les expériences des familles Wright, Tsakonas et Boros montrent que les enfants peuvent développer le respect, un goût indépendant et des réponses émotionnelles sophistiquées lorsque l’art fait partie de la vie quotidienne.
Les parents doivent introduire la collection sans exiger que la génération suivante la préserve pour toujours.
Un véritable héritage ne se crée pas en forçant les enfants à hériter des objets. Il commence en leur donnant les connaissances et la liberté de décider de ce que ces objets signifient.