Коллекционирование искусства с детьми: как семьи создают живое наследие
Появление детей меняет дом коллекционера, его распорядок и приоритеты.
Но это не обязательно меняет желание жить среди серьёзного искусства.
Родители могут начать задумываться о острых скульптурах, хрупких инсталляциях, дорогих картинах и непредсказуемом любопытстве маленьких детей. Они также могут начать задавать более глобальные вопросы.
Должны ли дети участвовать в решениях о приобретениях?
Могут ли сложные произведения оставаться на показе?
Станет ли коллекция в итоге семейным наследием?
И что произойдёт, если следующее поколение выработает совершенно другой вкус?
Опыт Яссона Цаконаса, Тони и Ато Райтов, Карен и Кристиана Борос, а также Патриции Сандретто Ре Ребауденго показывает, что детей не обязательно держать в стороне от мира коллекционирования.
Когда искусство становится частью обычной семейной жизни, оно помогает детям развивать визуальное восприятие, любознательность и уверенность в выражении собственных мнений.
Яссон Цаконас продолжил коллекционировать после рождения ребёнка
Греческий девелопер Яссон Цаконас несколько десятилетий собирает современное искусство, дизайн и керамику.
Он приобретал работы в местных и международных галереях, включая Melas Martinos в Афинах, Galerie Eva Presenhuber в Цюрихе и Karma в Нью-Йорке.
Рождение ребёнка не изменило его направление коллекционирования.
Цаконас продолжал приобретать интересующие его работы, а не заменял сложное современное искусство на более безопасный декор.
На момент первоначального интервью его трое сыновей были одиннадцати, десяти и пятнадцати месяцев.
Старшие мальчики выросли в окружении постоянно меняющегося выбора из нескольких сотен произведений, выставленных в семейном доме в Афинах и летней резиденции на греческом острове Антипарос.
В коллекции представлены такие художники, как Тауба Ауэрбах, Латифа Эшахч, Кэррол Данхэм, Мартино Гампер, Стивен Ширер и Франц Вест.
Для Цаконаса знакомство детей с качественным искусством — часть их образования.
Им не нужно понимать каждую отсылку или узнавать каждого художника. Регулярный контакт учит их, что искусство можно ставить под вопрос, обсуждать и воспринимать, а не считать далеким роскошным предметом, доступным только в музеях.
Тоня и Ато Райт собирают искусство африканской диаспоры
Американские коллекционеры Тоня и Ато Райт также продолжали развивать свою коллекцию, воспитывая троих сыновей.
Тоня — акушер-гинеколог, родом с карибского острова Ангилья. Ато — радиационный онколог, выросший в Гане в семье, ценящей искусство.
Их коллекция отражает эти личные истории.
Они сосредоточены преимущественно на фигуративной живописи и работах на бумаге художников африканской диаспоры.
Некоторые работы приобретаются напрямую из студий художников. Другие поступают через галереи, такие как Welancora Gallery в Бруклине и Afriart Gallery в Кампале.
Коллекция началась с портрета бабушки Ато, выполненного по заказу художником Джоном Муди.
Эта отправная точка задала направление, основанное на семье, идентичности, представлении и опыте чернокожих сообществ в разных странах.
В их доме в Пенсильвании есть мультимедийный портрет Камалы Харрис, выполненный по заказу художником из Чикаго Роджером Дж. Картером.
Силуэт политика покрыт фигурками из игрушек, превращая портрет в объект, сочетающий политическую символику, популярную культуру и визуальный язык детства.
Искусство может показывать детям образы, которых они не видят в других местах
Для семьи Райт коллекционирование — это не просто украшение дома.
Произведения искусства дают образы утверждения.
Их дети регулярно встречают фигуры, семьи, тела и культурные истории, связанные с их собственным происхождением.
Эти образы не всегда встречаются в школьных учебниках, в мейнстримных СМИ или традиционных музейных экспозициях.
Жизнь с искусством помогает детям понять, что их опыт принадлежит визуальной культуре.
Это особенно важно, когда музеи и образовательные материалы исторически сосредотачивались на узком круге художников и тем.
Частная коллекция может заполнить некоторые из этих пробелов.
Цель не в том, чтобы оградить детей от каждого незнакомого образа.
А в том, чтобы создать среду, где они могут задавать вопросы, почему представлены именно эти люди, как художники рассказывают истории и чей опыт отсутствует.
Дети развивают собственные художественные предпочтения
Дети не всегда автоматически разделяют вкусы родителей.
Это часть ценности их вовлечения.
Дети Райтов иногда просят разместить в их комнатах определённые произведения.
Цаконас также приглашает старших сыновей комментировать работы, которые они видят дома, на выставках или во время посещений студий.
В 2023 году семья посетила художника Джо Брэдли в его студии в Бруклине.
Дети открыто выражали своё мнение, хотя особенно хаотичные работы иногда отвергались как похожие на мусор.
Коллекционер может считать такую критику жестокой, но она также честна.
Дети ещё не усвоили социальные правила, из-за которых взрослые колеблются, критикуя художника с большой репутацией.
Их реакции показывают, передаёт ли работа смысл без защиты статуса, рыночной стоимости или сложного языка арт-мира.
Родителям не обязательно следовать каждому мнению ребёнка при покупке.
Главное — чтобы происходил диалог.
Дети учатся, что интерпретация не ограничена кураторами и экспертами. Им разрешено реагировать, не соглашаться и объяснять, что они видят.
Посещение музеев может стать игрой и расследованием
Цаконас и его жена, архитектор и дизайнер Аргиро Пулиовали, используют посещение музеев как активный семейный опыт.
Вместо того чтобы требовать от детей тихо ходить по каждой галерее, они дают им короткие задания.
В Лувре ребёнка могут попросить найти Мону Лизу и объяснить, почему её считают важной.
Это превращает большой и потенциально утомительный музей в место расследования.
Подобные задания подходят для любого учреждения.
Дети могут искать:
самое маленькое произведение в галерее;
портрет, на котором человек выглядит злым или испуганным;
объект из необычного материала;
произведение, связанное с известным им местом;
работу, которую они хотели бы оставить дома;
произведение, которое им сильно не нравится.
Цель не заставлять детей запоминать даты и направления.
А научить их внимательно смотреть и формулировать аргументы.
Коллекция Борос стала частью детства Антона Бороса
Карен и Кристиан Борос представляют свою коллекцию в огромном переоборудованном бетонном бункере в Берлине.
Коллекция Борос стала одним из самых известных частных пространств современного искусства в городе.
Семейное жильё расположено над бункером.
Их сын Антон вырос в окружении не только произведений искусства, но и художников, монтажников, ящиков, техников и посетителей.
Карен Борос объясняла, что Антон не всегда любил традиционные музейные посещения.
Однако в детстве он лазил по транспортным ящикам и наблюдал, как художники монтируют свои работы.
Искусство не подавалось как нечто законченное и недосягаемое.
Он видел труд, решения и физические процессы создания выставки.
Во взрослом возрасте Антон стал приводить друзей в коллекцию и взаимодействовать с командой по работе с посетителями.
Его опыт показывает, что ребёнок, сопротивляющийся формальной музейной культуре, всё равно может развить значимые отношения с искусством через повседневный контакт.
Родители не могут контролировать, как именно будут развиваться эти отношения.
Они могут обеспечить доступ.
Стоит ли убирать хрупкое искусство из семейного дома?
Маленькие дети создают реальные риски для коллекций.
Картины могут быть помечены. Скульптуры могут упасть. Коллажи могут потерять элементы. Работы на бумаге могут быть тронуты липкими руками.
Коллекционерам нужно балансировать между доступом и сохранностью.
Ответ зависит от объекта.
Очень хрупкие, нестабильные или опасные работы могут потребовать временного хранения или защитного показа.
Тяжёлые скульптуры должны быть профессионально закреплены. Работы на бумаге могут требовать оформления под стекло. Ценные объекты не должны располагаться там, где их легко можно уронить.
Однако превращение всего дома в ограниченный музей может помешать детям развить естественные отношения с искусством.
Общая политика Цаконаса заключалась в минимальных ограничениях.
Его старшие сыновья не нанесли серьёзного вреда коллекции.
Младший ребёнок особенно заинтересовался ширмой британской художницы Линдер, украшенной коллажами с изображениями женщин, пар и цветов.
Когда малыш отодрал отдельные элементы с поверхности, семья сохранила их в банке, чтобы позже использовать при реставрации.
У семьи Райт произошёл другой инцидент.
Тонкая блестящая линия появилась вдоль нижнего края большой картины после того, как их младший ребёнок играл с бальзамом для губ.
Работа была впоследствии восстановлена.
Эти случаи болезненны и могут быть дорогостоящими, но они также часть жизни с искусством, а не хранения каждого объекта вне досягаемости.
Семейный дом — не музей
Музеи созданы для сохранения, публичного доступа и профессионального контроля.
Дома — это места, где люди едят, играют, спорят, празднуют и растут.
Коллекционеры, показывающие искусство дома, должны принять другой уровень непредсказуемости.
Это не значит пренебрегать сохранением.
Это значит признать, что коллекция служит части повседневной жизни.
Работа, которую никогда не показывают из-за страха перед возможными инцидентами, может быть физически защищена, но культурно неактивна.
Семьи могут делать практические различия.
Самые хрупкие работы можно убирать в хранилище, пока дети очень малы. Более прочные картины, фотографии и скульптуры могут оставаться на виду.
Экспозиция может меняться по мере взросления детей.
Такой ротационный подход может сохранять коллекцию свежей и для взрослых.
Коллекционирование может научить детей работе художников
Посещения студий особенно ценны для молодых людей.
Готовое произведение в галерее может казаться загадочным или оторванным от труда.
В студии дети видят материалы, неудачные эксперименты, незаконченные объекты и практические решения.
Мальчики из семьи Райт сопровождали родителей на встречах с художниками, включая Амоако Боафо в Аккре.
Подобный опыт знакомит детей с искусством как профессией.
Они узнают, что художники исследуют, практикуются и работают в условиях неопределённости.
Они также могут понять, что покупка произведения поддерживает продолжение этой работы.
Это создаёт более полное представление о коллекционировании.
Семья не просто приобретает объект. Она входит в сеть, включающую художников, галереи, кураторов и сообщества.
Семья Райт связывает коллекционирование с социальной деятельностью
Райты поддерживают начинающих чернокожих художников и создали некоммерческую организацию.
Одной из первых инициатив была выставка-продажа 30 произведений, выполненных по заказу художниками африканской диаспоры.
Проект привлёк средства и внимание к проблеме материнской смертности среди чернокожих в США.
Эта тема напрямую связана с медицинской работой Тони Райта как акушера-гинеколога.
Это позволяет семейной коллекции и профессиональной деятельности взаимно усиливать друг друга.
Их дети видят, что искусство — это не только то, что висит на стене.
Оно может порождать разговоры, поддерживать художников и привлекать внимание к важным социальным проблемам.
Семья также выставляет произведения в доме на Ангилье и начала обсуждать, как коллекция может оставаться связанной между поколениями.
Патриция Сандретто Ре Ребауденго создала многопоколенческое учреждение
Коллекции искусства передаются в семьях веками.
Современным примером является коллекция и фонд, созданные Патрицией Сандретто Ре Ребауденго в Турине.
Fondazione Sandretto Re Rebaudengo стала важным сторонником современного искусства и молодых художников.
Её взрослые сыновья участвуют в деятельности фонда по-разному.
Эмилио работает шеф-поваром и управляет рестораном фонда.
Евгенио входит в совет фонда и создал Artuner — кураторскую и коммерческую платформу, сочетающую онлайн и офлайн активность.
Их роли не просто повторяют путь матери.
Каждый сын вносит вклад через свои профессиональные интересы.
Это важная модель преемственности.
Семейное наследие не требует, чтобы каждый ребёнок стал таким же коллекционером.
Один может сосредоточиться на выставках, другой — на гостеприимстве, издательстве, технологиях или образовании.
Детей не должны заставлять наследовать коллекцию
Не каждый ребёнок захочет нести ответственность за тысячи произведений.
Вкусы меняются от поколения к поколению.
Молодые коллекционеры могут предпочитать цифровое искусство, интернет-художников или другие культурные темы.
Коллекция, радикальная для одного поколения, может показаться следующему консервативной.
Цаконас не считает, что его сыновья обязательно сохранят коллекцию в целости.
Он рассмотрит такой вариант только если они проявят искренний интерес.
Это более реалистично, чем рассматривать детей как заранее определённых хранителей.
Управление коллекцией требует времени, денег, хранения, страховки, документации и знаний.
Наследник, которому искусство безразлично, может воспринимать коллекцию как бремя.
Поэтому родители должны отделять знакомство от обязательств.
Дети могут расти с искусством, посещать студии и участвовать в беседах, не будучи вынужденными наследовать идентичность коллекционера.
Яссон Цаконас вдохновился другой коллекционной семьёй
Интерес Цаконаса к коллекционированию изначально не был вызван родителями.
Во время учёбы в Корнеллском университете в 1990-х он жил с сыном греческого коллекционера Дакиса Йоанну.
Йоанну основал Фонд DESTE по современному искусству, который реализует амбициозные программы в Афинах и проектное пространство на острове Гидра.
Через эту семью Цаконас увидел, как искусство может влиять на архитектуру, путешествия, дружбу и интеллектуальную жизнь.
Опыт показывает, что традиции коллекционирования могут влиять на людей не только через биологическое наследство.
Друзья, посетители и одноклассники детей тоже могут быть затронуты, когда они попадают в дом, наполненный сложным искусством.
Семейная коллекция может создавать более широкую культурную среду.
Практические правила коллекционирования с детьми
Семьям не нужно убирать все ценные объекты, но следует тщательно планировать.
Закрепляйте тяжёлые или нестабильные скульптуры.
Используйте подходящее оформление для работ на бумаге.
Держите жидкости, материалы для рисования и еду подальше от уязвимых произведений.
Документируйте состояние работ, чтобы можно было выявить новые повреждения.
Объясняйте детям, что к искусству можно подходить и обсуждать его, но некоторые объекты трогать нельзя.
Во время самых разрушительных этапов раннего детства временно убирайте очень хрупкие работы в хранилище.
Самое главное — объяснять, а не просто запрещать.
Дети с большей вероятностью будут уважать произведение, когда понимают, кто его создал, что оно представляет и почему семья его ценит.
Редакционная заметка
ArtExpoWorld считает, что детей не следует воспитывать в страхе перед искусством.
Дом с коллекцией никогда не обеспечит такой же контроль окружающей среды, как музей. Несчастные случаи могут случаться, и коллекционеры должны ответственно защищать хрупкие или опасные объекты.
Однако прятать каждое произведение до совершеннолетия детей противоречит одной из главных целей коллекционирования: жить с искусством.
Опыт семей Райт, Цаконаса и Борос показывает, что дети могут развивать уважение, независимый вкус и сложные эмоциональные реакции, когда искусство становится частью повседневной жизни.
Родители должны знакомить детей с коллекцией, не требуя, чтобы следующее поколение сохраняло её навсегда.
Подлинное наследие не создаётся принуждением детей наследовать объекты. Оно начинается с передачи им знаний и свободы решать, что эти объекты значат.