Kunst sammeln mit Kindern: Wie Familien ein lebendiges Erbe schaffen
Mit Kindern verändert sich das Zuhause, der Zeitplan und die Prioritäten eines Sammlers.
Dies verändert jedoch nicht unbedingt den Wunsch, mit ernsthafter Kunst zu leben.
Eltern beginnen möglicherweise plötzlich, über scharfe Skulpturen, zerbrechliche Installationen, teure Gemälde und die unvorhersehbare Neugier kleiner Kinder nachzudenken. Sie stellen vielleicht auch größere Fragen.
Sollten Kinder an Kaufentscheidungen beteiligt werden?
Können schwierige Kunstwerke weiterhin ausgestellt bleiben?
Wird die Sammlung schließlich ein Familienerbe?
Und was passiert, wenn die nächste Generation völlig andere Geschmäcker entwickelt?
Die Erfahrungen von Iasson Tsakonas, Tonya und Ato Wright, Karen und Christian Boros sowie Patrizia Sandretto Re Rebaudengo zeigen, dass Kinder nicht von der Welt des Sammelns ausgeschlossen werden müssen.
Wenn Kunst Teil des gewöhnlichen Familienlebens wird, kann sie Kindern helfen, visuelle Wahrnehmung, Neugier und Selbstvertrauen bei der Meinungsäußerung zu entwickeln.
Iasson Tsakonas sammelte auch nach der Vaterschaft weiter
Der griechische Immobilienentwickler Iasson Tsakonas sammelt seit mehreren Jahrzehnten zeitgenössische Kunst, Design und Keramik.
Seine Ankäufe stammen von lokalen und internationalen Galerien, darunter Melas Martinos in Athen, Galerie Eva Presenhuber in Zürich und Karma in New York.
Vater zu werden veränderte seine Sammelrichtung nicht grundlegend.
Tsakonas erwarb weiterhin Werke, die ihn interessierten, anstatt schwierige zeitgenössische Kunst durch sicherere Dekoration zu ersetzen.
Zum Zeitpunkt des ursprünglichen Interviews waren seine drei Söhne elf, zehn und fünfzehn Monate alt.
Die älteren Jungen wuchsen umgeben von einer wechselnden Auswahl aus mehreren hundert Kunstwerken auf, die in der Residenz der Familie in Athen und im Sommerhaus auf der griechischen Insel Antiparos ausgestellt waren.
Vertretene Künstler waren unter anderem Tauba Auerbach, Latifa Echakhch, Carroll Dunham, Martino Gamper, Steven Shearer und Franz West.
Für Tsakonas gehört die Konfrontation der Kinder mit hochwertiger Kunst zu deren Bildung.
Sie müssen nicht jede Referenz verstehen oder jeden Künstler erkennen. Der regelmäßige Kontakt lehrt sie, dass Kunst hinterfragt, diskutiert und erlebt werden kann, anstatt als ferner Luxus zu gelten, der nur in Museen zugänglich ist.
Tonya und Ato Wright sammeln Kunst aus der afrikanischen Diaspora
Die amerikanischen Sammler Tonya und Ato Wright haben ihre Sammlung ebenfalls weiterentwickelt, während sie drei Söhne großzogen.
Tonya ist Gynäkologin und wurde auf der Karibikinsel Anguilla geboren. Ato ist Strahlenonkologe und wuchs in Ghana in einer kunstbegeisterten Familie auf.
Ihre Sammlung spiegelt diese persönlichen Hintergründe wider.
Sie konzentrieren sich hauptsächlich auf figurative Malerei und Papierarbeiten von Künstlern aus der afrikanischen Diaspora.
Einige Werke werden direkt aus den Ateliers der Künstler erworben. Andere stammen aus Galerien wie der Welancora Gallery in Brooklyn und der Afriart Gallery in Kampala.
Die Sammlung begann mit einem beauftragten Porträt von Atos Großmutter durch den Künstler Jon Moody.
Dieser Ausgangspunkt half, eine Ausrichtung zu etablieren, die auf Familie, Identität, Repräsentation und den Erfahrungen schwarzer Gemeinschaften in verschiedenen Ländern basiert.
Ihr Zuhause in Pennsylvania umfasst ein beauftragtes Multimedia-Porträt von Kamala Harris, geschaffen vom in Chicago ansässigen Künstler Roger J. Carter.
Die gemalte Silhouette der Politikerin ist mit Actionfiguren bedeckt, wodurch das Porträt zu einem Objekt wird, das politische Bildsprache, Popkultur und die visuelle Sprache der Kindheit verbindet.
Kunst kann Kindern Bilder bieten, die sie sonst nirgendwo sehen
Für die Familie Wright ist Sammeln nicht einfach nur eine Frage der Wohnraumdekoration.
Die Kunstwerke liefern Bilder der Bestätigung.
Ihre Kinder begegnen regelmäßig Figuren, Familien, Körpern und kulturellen Geschichten, die mit ihrem eigenen Hintergrund verbunden sind.
Diese Bilder erscheinen nicht immer in Schulbüchern, den Mainstream-Medien oder traditionellen Museumsausstellungen.
Das Leben mit Kunst kann Kindern daher helfen zu verstehen, dass ihre Erfahrungen Teil der visuellen Kultur sind.
Das ist besonders wichtig, wenn Museen und Bildungsmaterialien historisch auf ein enges Spektrum von Künstlern und Themen fokussiert haben.
Eine private Sammlung kann einige dieser Lücken füllen.
Das Ziel ist nicht, Kinder vor jedem unbekannten Bild zu schützen.
Es geht darum, eine Umgebung zu schaffen, in der sie fragen können, warum bestimmte Menschen dargestellt werden, wie Künstler Geschichten erzählen und wessen Erfahrungen fehlen.
Kinder entwickeln ihre eigenen künstlerischen Vorlieben
Kinder teilen nicht automatisch den Geschmack ihrer Eltern.
Das ist Teil des Werts, sie einzubeziehen.
Die Wright-Kinder bitten manchmal darum, bestimmte Kunstwerke in ihren Zimmern aufzuhängen.
Tsakonas lädt auch seine älteren Söhne ein, Werke zu kommentieren, die sie zu Hause, in Ausstellungen oder bei Atelierbesuchen sehen.
Im Jahr 2023 besuchte die Familie den Maler Joe Bradley in seinem Atelier in Brooklyn.
Die Kinder äußerten offen ihre Meinungen, obwohl besonders chaotische Werke manchmal als Müll abgetan wurden.
Ein Sammler mag solche Kritik hart finden, doch sie ist auch ehrlich.
Kinder haben die sozialen Regeln, die Erwachsene vor Kritik an renommierten Künstlern zurückhalten, noch nicht gelernt.
Ihre Reaktionen können zeigen, ob ein Werk ohne Schutz durch Status, Marktwert oder komplizierte Kunstwelt-Sprache kommuniziert.
Eltern müssen nicht jeder Meinung eines Kindes beim Kauf folgen.
Wichtig ist, dass das Gespräch stattfindet.
Kinder lernen, dass Interpretation nicht nur Kuratoren und Experten vorbehalten ist. Sie dürfen reagieren, widersprechen und erklären, was sie sehen.
Museumsbesuche können zu Spielen und Untersuchungen werden
Tsakonas und seine Frau, die Architektin und Designerin Argyro Pouliovali, nutzen Museumsbesuche als aktive Familienerlebnisse.
Anstatt von ihren Kindern zu erwarten, in jeder Galerie leise zu gehen, geben sie ihnen kurze Aufgaben.
Im Louvre könnte ein Kind gebeten werden, die Mona Lisa zu finden und dann zu erklären, warum so viele Menschen sie für wichtig halten.
So wird ein großes und potenziell ermüdendes Museum zu einem Ort der Entdeckung.
Ähnliche Aktivitäten funktionieren in jeder Institution.
Kinder könnten suchen nach:
dem kleinsten Kunstwerk in einer Galerie;
einem Porträt, das wütend oder ängstlich wirkt;
einem Objekt aus ungewöhnlichem Material;
einem Kunstwerk, das mit einem bekannten Ort verbunden ist;
einem Werk, das sie gerne zu Hause behalten möchten;
einem Stück, das sie stark ablehnen.
Das Ziel ist nicht, Kinder zum Auswendiglernen von Daten und Bewegungen zu zwingen.
Es geht darum, ihnen beizubringen, genau hinzuschauen und eine Begründung zu formulieren.
Die Boros Collection wurde Teil von Anton Boros’ Kindheit
Karen und Christian Boros präsentieren ihre Sammlung in einem riesigen umgebauten Betonbunker in Berlin.
Die Boros Collection ist zu einem der bekanntesten privaten zeitgenössischen Kunstorte der Stadt geworden.
Die Familienwohnung befindet sich über dem Bunker.
Ihr Sohn Anton wuchs daher nicht nur von Kunstwerken umgeben auf, sondern auch von Künstlern, Installateuren, Kisten, Technikern und Besuchern.
Karen Boros erklärte, dass Anton konventionelle Museumsbesuche nicht immer genoss.
Als Kleinkind kletterte er jedoch über Versandkisten und beobachtete Künstler bei der Installation ihrer Werke.
Kunst wurde nicht als etwas Fertiges und Unantastbares präsentiert.
Er erlebte die Arbeit, Entscheidungen und physischen Prozesse, die beim Aufbau einer Ausstellung nötig sind.
Als Erwachsener begann Anton, Freunde durch die Sammlung zu führen und mit dem Vermittlungsteam zu interagieren.
Seine Erfahrung zeigt, dass ein Kind, das der formalen Museumskultur widersteht, dennoch eine bedeutungsvolle Beziehung zur Kunst durch den alltäglichen Kontakt entwickeln kann.
Eltern können nicht genau steuern, wie sich diese Beziehung entwickelt.
Sie können Zugang ermöglichen.
Sollte zerbrechliche Kunst aus dem Familienhaus entfernt werden?
Kleine Kinder stellen echte Risiken für Sammlungen dar.
Gemälde können beschmutzt werden. Skulpturen können umfallen. Collagen können Elemente verlieren. Papierarbeiten können mit klebrigen Händen berührt werden.
Sammler müssen Zugang und Konservierung ausbalancieren.
Die Antwort hängt vom Objekt ab.
Extrem zerbrechliche, instabile oder gefährliche Werke benötigen möglicherweise temporäre Lagerung oder Schutzvitrinen.
Schwere Skulpturen sollten professionell gesichert werden. Papierarbeiten brauchen eventuell Verglasung. Wertvolle Objekte sollten nicht an Stellen stehen, wo sie leicht heruntergezogen werden können.
Doch ein ganzes Zuhause in ein beschränktes Museum zu verwandeln, könnte verhindern, dass Kinder eine natürliche Beziehung zur Kunst entwickeln.
Tsakonas’ generelle Politik war es, wenige Einschränkungen zu machen.
Seine älteren Söhne hatten die Sammlung nicht ernsthaft beschädigt.
Das jüngste Kind zeigte besonderes Interesse an einem Paravent des britischen Künstlers Linder, der mit Collagen von Frauen, Paaren und Blumen dekoriert ist.
Als das Baby lose Teile von der Oberfläche kratzte, bewahrte die Familie diese in einem Glas auf, um sie später bei der Restaurierung verwenden zu können.
Die Familie Wright erlebte einen anderen Unfall.
Nach dem Spielen mit Lippenbalsam erschien eine dünne glänzende Linie am unteren Rand eines großen Gemäldes ihres jüngsten Kindes.
Das Werk wurde schließlich restauriert.
Diese Vorfälle sind schmerzhaft und potenziell teuer, gehören aber auch zum Leben mit Kunst dazu, statt jedes Objekt unerreichbar zu lagern.
Ein Familienhaus ist kein Museum
Museen sind auf Konservierung, öffentlichen Zugang und professionelle Kontrolle ausgelegt.
Häuser sind Orte, an denen Menschen essen, spielen, streiten, feiern und aufwachsen.
Sammler, die Kunst zu Hause ausstellen, müssen ein anderes Maß an Unvorhersehbarkeit akzeptieren.
Das bedeutet nicht, die Konservierung zu vernachlässigen.
Es bedeutet anzuerkennen, dass der Zweck der Sammlung auch das tägliche Leben einschließt.
Ein Werk, das nie gesehen wird, weil der Besitzer vor jedem möglichen Unfall Angst hat, mag physisch geschützt, aber kulturell inaktiv sein.
Familien können praktische Unterscheidungen treffen.
Die zerbrechlichsten Werke können gelagert werden, solange die Kinder sehr klein sind. Haltbarere Gemälde, Fotografien und Skulpturen können sichtbar bleiben.
Die Ausstellung kann sich mit dem Wachstum der Kinder verändern.
Dieser rotierende Ansatz kann die Sammlung auch für Erwachsene frisch halten.
Sammeln kann Kindern die Arbeit von Künstlern näherbringen
Atelierbesuche sind besonders wertvoll für junge Menschen.
Ein fertiges Kunstwerk in einer Galerie mag geheimnisvoll oder losgelöst von der Arbeit wirken.
Im Atelier sehen Kinder Materialien, gescheiterte Experimente, unfertige Objekte und praktische Entscheidungen.
Die Wright-Jungen begleiteten ihre Eltern zu Besuchen bei Künstlern wie Amoako Boafo in Accra.
Solche Erfahrungen führen Kinder an Kunst als Beruf heran.
Sie lernen, dass Künstler forschen, üben und Unsicherheit überwinden.
Sie verstehen vielleicht auch, dass der Kauf eines Kunstwerks die Fortsetzung dieser Arbeit unterstützt.
Das schafft ein vollständigeres Bild vom Sammeln.
Die Familie erwirbt nicht nur ein Objekt, sondern tritt in ein Netzwerk aus Künstlern, Galerien, Kuratoren und Gemeinschaften ein.
Die Familie Wright verbindet Sammeln mit sozialem Engagement
Die Wrights unterstützen aufstrebende schwarze Künstler und haben eine gemeinnützige Organisation gegründet.
Eines ihrer frühen Projekte war eine Verkaufsausstellung mit 30 beauftragten Werken von Künstlern aus der afrikanischen Diaspora.
Das Projekt sammelte Geld und Aufmerksamkeit für die schwarze mütterliche Sterblichkeit in den Vereinigten Staaten.
Das Thema steht in direktem Zusammenhang mit Tonya Wrights medizinischer Arbeit als Gynäkologin.
So können sich Familiensammlung und Berufsleben gegenseitig stärken.
Ihre Kinder sehen, dass Kunst nicht nur etwas an der Wand ist.
Sie kann Gespräche anregen, Künstler unterstützen und auf dringende soziale Probleme aufmerksam machen.
Die Familie zeigt Kunstwerke auch in einem zweiten Zuhause auf Anguilla und hat begonnen, darüber zu sprechen, wie die Sammlung generationenübergreifend verbunden bleiben kann.
Patrizia Sandretto Re Rebaudengo schuf eine multigenerationale Institution
Kunstsammlungen werden seit Jahrhunderten innerhalb von Familien weitergegeben.
Ein zeitgenössisches Beispiel ist die Sammlung und Stiftung von Patrizia Sandretto Re Rebaudengo in Turin.
Die Fondazione Sandretto Re Rebaudengo ist zu einem wichtigen Förderer zeitgenössischer Kunst und junger Künstler geworden.
Ihre erwachsenen Söhne sind auf unterschiedliche Weise beteiligt.
Emilio arbeitet als Koch und leitet das Restaurant der Stiftung.
Eugenio sitzt im Vorstand der Stiftung und gründete Artuner, eine kuratorische und kommerzielle Plattform, die Online- und physische Aktivitäten verbindet.
Ihre Rollen wiederholen nicht einfach den Weg ihrer Mutter.
Jeder Sohn trägt durch seine eigenen beruflichen Interessen bei.
Dies ist ein wichtiges Modell für die Nachfolge.
Ein Familienerbe erfordert nicht, dass jedes Kind dieselbe Art von Sammler wird.
Eine Person kann sich auf Ausstellungen konzentrieren, eine andere auf Gastfreundschaft, Verlagswesen, Technologie oder Bildung.
Kinder sollten nicht gezwungen werden, eine Sammlung zu erben
Nicht jedes Kind möchte Verantwortung für Tausende von Kunstwerken übernehmen.
Der Geschmack ändert sich von Generation zu Generation.
Jüngere Sammler bevorzugen vielleicht digitale Kunst, internetbasierte Künstler oder andere kulturelle Themen.
Eine Sammlung, die für eine Generation radikal war, kann sich für die nächste konventionell anfühlen.
Tsakonas geht nicht davon aus, dass seine Söhne seine Sammlung vollständig bewahren werden.
Er würde diese Zukunft nur in Betracht ziehen, wenn sie echtes Interesse zeigen.
Das ist realistischer, als Kinder als vorbestimmte Hüter zu betrachten.
Eine Sammlung zu verwalten erfordert Zeit, Geld, Lagerung, Versicherung, Dokumentation und Wissen.
Ein Erbe, dem die Kunst egal ist, kann die Sammlung als Last empfinden.
Eltern sollten daher Exposition von Verpflichtung trennen.
Kinder können mit Kunst aufwachsen, Ateliers besuchen und an Gesprächen teilnehmen, ohne gezwungen zu sein, die Identität des Sammlers zu erben.
Iasson Tsakonas wurde von einer anderen Sammlerfamilie inspiriert
Tsakonas’ eigenes Interesse am Sammeln wurde nicht ursprünglich von seinen Eltern geweckt.
Während seines Studiums an der Cornell University in den 1990er Jahren wohnte er mit dem Sohn des griechischen Sammlers Dakis Joannou zusammen.
Joannou gründete die DESTE Foundation for Contemporary Art, die ein ambitioniertes Programm in Athen und einen Projektraum auf der Insel Hydra betreibt.
Durch diese Familie sah Tsakonas, wie Kunst Architektur, Reisen, Freundschaften und das intellektuelle Leben beeinflussen kann.
Die Erfahrung zeigt, dass Sammeltraditionen Menschen über die biologische Vererbung hinaus prägen können.
Auch die Freunde, Besucher und Klassenkameraden von Kindern können beeinflusst werden, wenn sie ein Zuhause mit herausfordernder Kunst betreten.
Eine Familiensammlung kann ein breiteres kulturelles Umfeld schaffen.
Praktische Regeln für das Sammeln mit Kindern
Familien müssen nicht jedes wertvolle Objekt entfernen, sollten aber sorgfältig planen.
Sichern Sie schwere oder instabile Skulpturen.
Verwenden Sie geeignete Rahmen für Papierarbeiten.
Halten Sie Flüssigkeiten, Zeichenmaterialien und Lebensmittel von empfindlichen Stücken fern.
Dokumentieren Sie den Zustand der Kunstwerke, damit neue Schäden erkannt werden können.
Bringen Sie Kindern bei, dass Kunst zugänglich und diskutierbar ist, aber manche Objekte nicht berührt werden dürfen.
Rotieren Sie extrem zerbrechliche Werke während der zerstörerischsten Phasen der frühen Kindheit in die Lagerung.
Am wichtigsten ist es, zu erklären statt einfach zu verbieten.
Kinder respektieren ein Kunstwerk eher, wenn sie verstehen, wer es geschaffen hat, was es darstellt und warum die Familie es schätzt.
Redaktionelle Anmerkung
ArtExpoWorld ist der Ansicht, dass Kinder nicht mit Angst vor Kunst aufwachsen sollten.
Ein Zuhause mit Sammlung bietet niemals die gleiche Umweltkontrolle wie ein Museum. Unfälle können passieren, und Sammler müssen zerbrechliche oder gefährliche Objekte verantwortungsvoll schützen.
Doch jedes Kunstwerk zu verstecken, bis die Kinder erwachsen sind, widerspricht einem der größten Zwecke des Sammelns: mit Kunst zu leben.
Die Erfahrungen der Familien Wright, Tsakonas und Boros zeigen, dass Kinder Respekt, eigenständigen Geschmack und differenzierte emotionale Reaktionen entwickeln können, wenn Kunst Teil des Alltags ist.
Eltern sollten die Sammlung vorstellen, ohne zu verlangen, dass die nächste Generation sie für immer bewahrt.
Ein echtes Erbe entsteht nicht dadurch, dass Kinder gezwungen werden, Objekte zu erben. Es beginnt damit, ihnen Wissen und Freiheit zu geben, zu entscheiden, was diese Objekte bedeuten.