Coleccionar Arte Con Niños: Cómo Las Familias Construyen Un Legado Vivo
Tener hijos cambia el hogar, el horario y las prioridades de un coleccionista.
No necesariamente cambia el deseo de vivir con arte serio.
Los padres pueden comenzar a pensar en esculturas afiladas, instalaciones frágiles, pinturas costosas y la curiosidad impredecible de los niños pequeños. También pueden empezar a hacerse preguntas más profundas.
¿Deben los niños participar en las decisiones de adquisición?
¿Pueden las obras difíciles permanecer en exhibición?
¿Se convertirá la colección eventualmente en un legado familiar?
¿Y qué pasa si la siguiente generación desarrolla gustos completamente diferentes?
Las experiencias de Iasson Tsakonas, Tonya y Ato Wright, Karen y Christian Boros, y Patrizia Sandretto Re Rebaudengo demuestran que los niños no tienen que mantenerse fuera del mundo del coleccionismo.
Cuando el arte se convierte en parte de la vida familiar cotidiana, puede ayudar a los niños a desarrollar conciencia visual, curiosidad y confianza para expresar sus propias opiniones.
Iasson Tsakonas Continuó Coleccionando Tras Convertirse en Padre
El promotor inmobiliario griego Iasson Tsakonas ha coleccionado arte contemporáneo, diseño y cerámica durante varias décadas.
Sus adquisiciones provienen de galerías locales e internacionales como Melas Martinos en Atenas, Galerie Eva Presenhuber en Zúrich y Karma en Nueva York.
Convertirse en padre no cambió fundamentalmente su dirección en el coleccionismo.
Tsakonas continuó adquiriendo las obras que le interesaban en lugar de reemplazar el arte contemporáneo difícil por una decoración más segura.
En el momento de la entrevista original, sus tres hijos tenían once, diez y quince meses de edad.
Los niños mayores habían crecido rodeados de una selección rotativa de varios cientos de obras expuestas en la residencia familiar en Atenas y en la casa de verano en la isla griega de Antíparos.
Los artistas representados incluían a Tauba Auerbach, Latifa Echakhch, Carroll Dunham, Martino Gamper, Steven Shearer y Franz West.
Para Tsakonas, exponer a los niños a arte de alta calidad es parte de su educación.
No necesitan entender cada referencia ni reconocer a cada artista. El contacto regular les enseña que el arte puede ser cuestionado, discutido y experimentado en lugar de tratarse como un lujo remoto disponible solo en los museos.
Tonya y Ato Wright Coleccionan Arte de la Diáspora Africana
Los coleccionistas estadounidenses Tonya y Ato Wright también han seguido desarrollando su colección mientras crían a tres hijos.
Tonya es obstetra-ginecóloga y nació en la isla caribeña de Anguila. Ato es oncólogo radioterapeuta que creció en Ghana en una familia que apreciaba el arte.
Su colección refleja estas historias personales.
Se enfocan principalmente en pintura figurativa y obras en papel de artistas de la diáspora africana.
Algunas obras se adquieren directamente en los estudios de los artistas. Otras provienen de galerías como Welancora Gallery en Brooklyn y Afriart Gallery en Kampala.
La colección comenzó con un retrato encargado de la abuela de Ato por el artista Jon Moody.
Ese punto de partida ayudó a establecer una dirección basada en la familia, la identidad, la representación y las experiencias de las comunidades negras en distintos países.
Su hogar en Pensilvania incluye un retrato multimedia encargado de Kamala Harris por el artista Roger J. Carter, radicado en Chicago.
La silueta pintada de la política está cubierta con figuras de acción, transformando el retrato en un objeto que combina imágenes políticas, cultura popular y lenguaje visual infantil.
El Arte Puede Proporcionar Imágenes Que Los Niños No Ven En Otro Lugar
Para la familia Wright, coleccionar no es simplemente decorar su hogar.
Las obras ofrecen imágenes de afirmación.
Sus hijos se encuentran regularmente con figuras, familias, cuerpos e historias culturales vinculadas a sus propios orígenes.
Estas imágenes no siempre aparecen en los libros escolares, medios convencionales o exhibiciones tradicionales de museos.
Vivir con arte puede ayudar a los niños a comprender que sus experiencias forman parte de la cultura visual.
Esto es especialmente importante cuando los museos y materiales educativos se han concentrado históricamente en un rango limitado de artistas y temas.
Una colección privada puede llenar algunos de esos vacíos.
El objetivo no es proteger a los niños de cada imagen desconocida.
Es crear un ambiente en el que puedan preguntar por qué ciertas personas están representadas, cómo los artistas cuentan historias y qué experiencias faltan.
Los Niños Desarrollan Sus Propias Preferencias Artísticas
Los niños no comparten automáticamente los gustos de sus padres.
Eso es parte del valor de involucrarlos.
Los hijos de los Wright a veces piden que ciertas obras se coloquen en sus habitaciones.
Tsakonas también invita a sus hijos mayores a comentar las obras que encuentran en casa, en exposiciones o durante visitas a estudios.
En 2023, la familia visitó al pintor Joe Bradley en su estudio de Brooklyn.
Los niños expresaron sus opiniones abiertamente, aunque las obras especialmente caóticas a veces fueron descartadas como basura.
Un coleccionista puede encontrar esa crítica brutal, pero también es honesta.
Los niños aún no han aprendido las reglas sociales que hacen que los adultos duden antes de criticar a un artista con gran reputación.
Sus respuestas pueden revelar si una obra comunica sin la protección del estatus, el valor de mercado o el lenguaje complicado del mundo del arte.
Los padres no tienen que seguir cada opinión de sus hijos al comprar.
Lo importante es que la conversación ocurra.
Los niños aprenden que la interpretación no está limitada a curadores y expertos. Se les permite responder, disentir y explicar lo que ven.
Las Visitas a Museos Pueden Convertirse en Juegos e Investigaciones
Tsakonas y su esposa, la arquitecta y diseñadora Argyro Pouliovali, usan las visitas a museos como experiencias familiares activas.
En lugar de esperar que sus hijos caminen en silencio por cada galería, les dan misiones cortas.
En el Louvre, se le puede pedir a un niño que encuentre la Mona Lisa y luego explique por qué tantas personas la consideran importante.
Esto convierte un museo grande y potencialmente agotador en un lugar de investigación.
Actividades similares pueden funcionar en cualquier institución.
Los niños podrían buscar:
la obra más pequeña en una galería;
un retrato que parezca enojado o asustado;
un objeto hecho de un material inusual;
una obra relacionada con un lugar que conocen;
una obra que les gustaría tener en casa;
una pieza que les desagrada mucho.
El objetivo no es obligar a los niños a memorizar fechas y movimientos.
Es enseñarles a observar con atención y formar un argumento.
La Colección Boros Se Convirtió en Parte de la Infancia de Anton Boros
Karen y Christian Boros presentan su colección dentro de un vasto búnker de concreto convertido en Berlín.
La Colección Boros se ha convertido en uno de los espacios privados de arte contemporáneo más conocidos de la ciudad.
La residencia familiar está ubicada sobre el búnker.
Su hijo Anton, por lo tanto, creció rodeado no solo de obras de arte sino también de artistas, instaladores, cajas, técnicos y visitantes.
Karen Boros ha explicado que Anton no siempre disfrutaba las visitas convencionales a museos.
Sin embargo, cuando era pequeño, trepaba por cajas de envío y observaba a los artistas instalando sus obras.
El arte no se presentaba como algo terminado e intocable.
Presenció el trabajo, las decisiones y los procesos físicos involucrados en montar una exposición.
De adulto, Anton comenzó a llevar amigos a la colección e interactuar con el equipo de mediación.
Su experiencia muestra que un niño que resiste la cultura formal del museo aún puede desarrollar una relación significativa con el arte a través de la exposición cotidiana.
Los padres no pueden controlar exactamente cómo crecerá esa relación.
Pueden proporcionar acceso.
¿Debe Retirarse el Arte Frágil de un Hogar Familiar?
Los niños pequeños representan riesgos reales para las colecciones.
Las pinturas pueden mancharse. Las esculturas pueden caerse. Los collages pueden perder elementos. Las obras en papel pueden tocarse con manos pegajosas.
Los coleccionistas deben equilibrar el acceso con la conservación.
La respuesta depende del objeto.
Las obras extremadamente frágiles, inestables o peligrosas pueden necesitar almacenamiento temporal o exhibición protegida.
Las esculturas pesadas deben asegurarse profesionalmente. Las obras en papel pueden requerir enmarcado con vidrio. Los objetos valiosos no deben colocarse donde puedan ser fácilmente derribados.
Sin embargo, convertir toda la casa en un museo restringido puede impedir que los niños desarrollen una relación natural con el arte.
La política general de Tsakonas era imponer pocas restricciones.
Sus hijos mayores no habían dañado seriamente la colección.
El hijo menor se interesó especialmente en un biombo del artista británico Linder, decorado con collages de mujeres, parejas y flores.
Cuando el bebé arrancó piezas sueltas de la superficie, la familia las guardó en un frasco para usarlas luego en la restauración.
La familia Wright experimentó un accidente diferente.
Una línea delgada y brillante apareció a lo largo del borde inferior de una pintura grande después de que su hijo menor jugara con bálsamo labial.
La obra fue restaurada finalmente.
Estos incidentes son dolorosos y potencialmente costosos, pero también forman parte de vivir con arte en lugar de guardar cada objeto fuera de alcance.
Un Hogar Familiar No Es Un Museo
Los museos están diseñados para la conservación, el acceso público y el control profesional.
Los hogares son lugares donde la gente come, juega, discute, celebra y crece.
Los coleccionistas que exhiben arte en casa deben aceptar un nivel diferente de imprevisibilidad.
Esto no significa descuidar la conservación.
Significa reconocer que el propósito de la colección incluye la vida diaria.
Una obra que nunca se ve porque el propietario teme cualquier accidente posible puede estar protegida físicamente pero culturalmente inactiva.
Las familias pueden hacer distinciones prácticas.
Las obras más frágiles pueden almacenarse mientras los niños son muy pequeños. Las pinturas, fotografías y esculturas más duraderas pueden permanecer visibles.
La exhibición puede cambiar a medida que los niños crecen.
Este enfoque rotativo también puede mantener la colección fresca para los adultos.
Coleccionar Puede Enseñar a Los Niños Sobre El Trabajo De Los Artistas
Las visitas a estudios son especialmente valiosas para los jóvenes.
Una obra terminada en una galería puede parecer misteriosa o desconectada del trabajo.
Dentro de un estudio, los niños ven materiales, experimentos fallidos, objetos sin terminar y decisiones prácticas.
Los hijos de los Wright han acompañado a sus padres en visitas con artistas como Amoako Boafo en Accra.
Experiencias así introducen a los niños al arte como profesión.
Aprenden que los artistas investigan, practican y trabajan en medio de la incertidumbre.
También pueden entender que comprar una obra puede apoyar la continuidad de ese trabajo.
Esto crea una imagen más completa del coleccionismo.
La familia no solo adquiere un objeto. Entra en una red que involucra artistas, galerías, curadores y comunidades.
La Familia Wright Conecta El Coleccionismo Con La Acción Social
Los Wright apoyan a artistas negros emergentes y han creado una organización sin fines de lucro.
Una de sus primeras iniciativas fue una exposición de venta de 30 obras encargadas por artistas de la diáspora africana.
El proyecto recaudó fondos y concientización sobre la mortalidad materna negra en Estados Unidos.
El tema está directamente relacionado con el trabajo médico de Tonya Wright como obstetra-ginecóloga.
Esto permite que la colección familiar y la vida profesional se refuercen mutuamente.
Sus hijos pueden ver que el arte no es solo algo que se exhibe en una pared.
Puede generar conversaciones, apoyar a los artistas y llamar la atención sobre problemas sociales urgentes.
La familia también exhibe obras en una segunda casa en Anguila y ha comenzado a discutir cómo la colección podría mantenerse conectada a través de generaciones.
Patrizia Sandretto Re Rebaudengo Creó Una Institución Multigeneracional
Las colecciones de arte han pasado de generación en generación durante siglos.
Un ejemplo contemporáneo es la colección y fundación creada por Patrizia Sandretto Re Rebaudengo en Turín.
La Fondazione Sandretto Re Rebaudengo se ha convertido en un importante apoyo del arte contemporáneo y de artistas jóvenes.
Sus hijos adultos participan de distintas maneras.
Emilio trabaja como chef y dirige el restaurante de la fundación.
Eugenio forma parte del consejo de la fundación y creó Artuner, una plataforma curatorial y comercial que combina actividad online y física.
Sus roles no repiten simplemente el camino de su madre.
Cada hijo contribuye a través de sus propios intereses profesionales.
Este es un modelo importante para la sucesión.
Un legado familiar no requiere que cada hijo sea el mismo tipo de coleccionista.
Una persona puede enfocarse en exposiciones, otra en hospitalidad, publicación, tecnología o educación.
No Se Debe Obligar a Los Niños a Heredar Una Colección
No todos los hijos querrán la responsabilidad de miles de obras.
Los gustos generacionales cambian.
Los coleccionistas más jóvenes pueden preferir arte digital, artistas basados en internet o temas culturales diferentes.
Una colección que fue radical para una generación puede parecer convencional para la siguiente.
Tsakonas no asume que sus hijos preservarán su colección intacta.
Consideraría ese futuro solo si demuestran interés genuino.
Esto es más realista que tratar a los niños como custodios predeterminados.
Gestionar una colección requiere tiempo, dinero, almacenamiento, seguro, documentación y conocimiento.
Un heredero que no se interesa por el arte puede experimentar la colección como una carga.
Por lo tanto, los padres deben separar la exposición de la obligación.
Los niños pueden crecer con arte, visitar estudios y participar en conversaciones sin ser obligados a heredar la identidad del coleccionista.
Iasson Tsakonas Se Inspiró En Otra Familia Coleccionista
El interés de Tsakonas por coleccionar no fue inicialmente creado por sus padres.
Mientras estudiaba en la Universidad de Cornell en los años 90, compartió alojamiento con el hijo del coleccionista griego Dakis Joannou.
Joannou fundó la Fundación DESTE para el Arte Contemporáneo, que opera un programa ambicioso en Atenas y un espacio de proyectos en la isla de Hidra.
A través de esta familia, Tsakonas vio cómo el arte podía influir en la arquitectura, los viajes, las amistades y la vida intelectual.
La experiencia muestra que las tradiciones de coleccionismo pueden afectar a las personas más allá de la herencia biológica.
Los amigos, visitantes y compañeros de clase de los niños también pueden verse influenciados al entrar en un hogar lleno de arte desafiante.
Una colección familiar puede crear un entorno cultural más amplio.
Reglas Prácticas Para Coleccionar Con Niños
Las familias no necesitan retirar cada objeto valioso, pero deben planificar cuidadosamente.
Asegurar esculturas pesadas o inestables.
Usar marcos apropiados para obras en papel.
Mantener líquidos, materiales de dibujo y comida alejados de piezas vulnerables.
Documentar el estado de las obras para identificar nuevos daños.
Enseñar a los niños que el arte puede ser abordado y discutido, pero que algunos objetos no pueden tocarse.
Rotar las obras extremadamente frágiles al almacenamiento durante las etapas más destructivas de la primera infancia.
Lo más importante, explicar en lugar de simplemente prohibir.
Los niños respetan más una obra cuando entienden quién la hizo, qué representa y por qué la familia la valora.
Nota Editorial
ArtExpoWorld cree que los niños no deben ser criados con miedo al arte.
Un hogar que contiene una colección nunca ofrecerá el mismo control ambiental que un museo. Pueden ocurrir accidentes, y los coleccionistas deben proteger los objetos frágiles o peligrosos de manera responsable.
Sin embargo, esconder cada obra hasta que los niños sean adultos contradice uno de los mayores propósitos del coleccionismo: vivir con el arte.
Las experiencias de las familias Wright, Tsakonas y Boros demuestran que los niños pueden desarrollar respeto, gustos independientes y respuestas emocionales sofisticadas cuando el arte forma parte de la vida cotidiana.
Los padres deben introducir la colección sin exigir que la siguiente generación la preserve para siempre.
Un legado genuino no se crea obligando a los niños a heredar objetos. Comienza dándoles el conocimiento y la libertad para decidir qué significan esos objetos.