Unlimited 2026 : L’art au-delà du stand de galerie
Unlimited est resté l’une des expériences marquantes d’Art Basel 2026.
Pour la première fois, le secteur a été organisé par Ruba Katrib, conservatrice en chef et directrice des affaires curatoriales au MoMA PS1 à New York, réunissant 59 projets à grande échelle présentés par 66 galeries internationales.
Occupant environ 16 000 mètres carrés, Unlimited a offert un espace pour des sculptures monumentales, des installations, des images animées, des performances et des environnements immersifs.
Le format permettait de découvrir des œuvres à une échelle rarement possible dans les stands de galeries commerciales traditionnelles.
Parmi les artistes participants figuraient Yayoi Kusama, Theaster Gates, Tracey Emin, Isa Genzken, Chris Burden, Ed Ruscha, Vanessa Beecroft et Goshka Macuga.
La diversité des projets reliait l’expérimentation artistique historique à des questions contemporaines liées à la politique, l’identité, les structures sociales et la relation entre les corps et l’espace.
Unlimited Night, qui s’est tenu le 18 juin, a prolongé l’expérience en soirée avec une programmation spéciale et des performances.
Pour les visiteurs intéressés par l’aspect exposition d’Art Basel plutôt que par la seule collection, Unlimited a offert certaines des rencontres les plus mémorables de la foire.
Zero 10 : L’art numérique sous les projecteurs de Bâle
Un des développements les plus importants d’Art Basel 2026 fut la première européenne de Zero 10.
Cette plateforme, dédiée aux pratiques artistiques issues des technologies numériques, a fait sa première apparition à la foire phare de Bâle avec une présentation élargie dans le Hall des événements à Messe Basel.
Organisée par l’artiste Trevor Paglen et le stratège en art numérique Eli Scheinman, l’exposition s’articulait autour du thème The Condition.
Vingt exposants ont participé, présentant des œuvres liées à la relation en rapide évolution entre l’art et la culture numérique.
Zero 10 représentait une avancée importante dans la manière dont une grande foire internationale d’art aborde la production numérique.
Plutôt que de considérer l’art basé sur la technologie comme une expérience périphérique, Art Basel a créé un environnement dédié où les pratiques numériques pouvaient être présentées dans le cadre plus large du marché international de l’art.
Cette initiative reflétait également l’importance croissante des questions technologiques dans la production artistique contemporaine, incluant la propriété numérique, la culture en réseau, les systèmes computationnels et la nature changeante de l’objet d’art.
Pour les publics suivant l’évolution de l’art numérique, Zero 10 fut l’une des additions les plus intéressantes de l’édition 2026.
Art public à travers Bâle
Art Basel 2026 s’est étendu au-delà de Messe Basel grâce à d’importantes commandes publiques et des projets in situ.
Deux œuvres majeures ont été commandées aux lauréats du Gold Award des Art Basel Awards, Nairy Baghramian et Ibrahim Mahama.
Le projet de Baghramian occupait Messeplatz, la place publique directement associée au site de la foire.
La commande de Mahama a été présentée à Münsterplatz, l’un des espaces urbains les plus historiquement significatifs de Bâle.
Ces projets ont mis l’art contemporain en contact direct avec l’architecture de la ville et la vie publique quotidienne.
Le secteur Parcours offrait une autre occasion de découvrir l’art en dehors de la salle d’exposition conventionnelle.
Organisé par Stefanie Hessler, directrice du Swiss Institute à New York, Parcours 2026 comprenait 21 projets présentés par 31 galeries.
Ses installations, sculptures, performances et interventions apparaissaient autour de Clarastrasse et dans le quartier environnant de Kleinbasel, reliant le site de la foire au Rhin.
Cette approche encourageait les visiteurs à découvrir l’art par la marche, l’observation et des rencontres inattendues avec des espaces urbains familiers.
Ventes majeures et résultats du marché de l’art
Art Basel 2026 s’est clôturé avec de solides ventes annoncées dans plusieurs segments du marché.
Parmi les transactions les plus remarquables annoncées par les galeries participantes figurait la vente de Le peintre et son modèle dans un paysage (1963) de Pablo Picasso, proposée par Hauser & Wirth à un prix demandé de 35 millions de dollars.
La même galerie a rapporté la vente de Abstraktes Bild (940-7) (2015) de Gerhard Richter pour 20 millions de dollars et de Les Fleurs (2009) de Louise Bourgeois pour 2,5 millions de dollars.
Gagosian a annoncé la vente de No title (1984) de Willem de Kooning pour une somme élevée à sept chiffres à une collection privée en Asie.
GRAY a rapporté la vente de deux œuvres de David Hockney, dont Studio Interior #2 (2014) pour 8,5 millions de dollars.
Ces transactions illustrent l’importance continue des artistes historiquement établis aux plus hauts niveaux du marché international.
Cependant, la foire ne s’est pas limitée aux transactions de plusieurs millions de dollars.
La participation de galeries plus jeunes et d’artistes émergents a également créé des opportunités de collection à différents niveaux de prix.
Comme pour la plupart des grandes foires d’art, les chiffres de ventes annoncés proviennent des galeries participantes plutôt que d’une base de données exhaustive de transactions auditées de manière indépendante.
