Warum die Generation Z immer noch physische Kunstgalerien bevorzugt
Die Generation Z ist die erste Generation, die vollständig in der digitalen Kultur aufgewachsen ist.
Ihre Mitglieder recherchieren auf dem Handy, entdecken Künstler über Instagram, kommunizieren über Direktnachrichten und kaufen bequem online ein, ohne je ein Geschäft zu betreten.
Es wäre logisch anzunehmen, dass physische Kunstgalerien für sie weniger wichtig sind.
Das Gegenteil könnte der Fall sein.
Forschungen im Zusammenhang mit der Art Basel und UBS Umfrage zum globalen Sammeln 2024 zeigen, dass Sammler der Generation Z zwar sehr vertraut mit digitaler Entdeckung sind, gleichzeitig aber eine überraschend starke Präferenz für physische Räume haben.
Dies schafft einen Kunstmarkt, in dem die Online- und Offline-Welten nicht konkurrieren.
Sie verschmelzen.
Der Sammler entdeckt einen Künstler vielleicht auf Instagram, recherchiert die Werke auf der Website einer Galerie, kommuniziert über WeChat oder WhatsApp und möchte dennoch physisch vor dem Kunstwerk stehen, bevor er eine ernsthafte Beziehung aufbaut.
Physische Galeriebesuche bleiben der häufigste Weg
Unter vermögenden Sammlern, die über Händler kaufen, gaben etwa 74 % an, persönlich in einer Galerie oder im Geschäft des Händlers eingekauft zu haben.
Dies bleibt der häufigste einzelne Kanal.
Gleichzeitig sind Online-Transaktionen inzwischen völlig normal.
Im ersten Halbjahr 2024 hatten 72 % der Käufer über Händler direkt über eine Website oder einen Online-Viewing-Room gekauft, ohne das Werk vorher physisch gesehen zu haben.
Rund 61 % hatten Käufe per E-Mail oder Telefon abgeschlossen.
Etwa 43 % hatten über Instagram gekauft, ohne das Werk zuvor persönlich gesehen zu haben.
Die Lehre daraus ist nicht, dass ein Kanal einen anderen besiegt hat.
Die Lehre ist, dass Sammler mehrere Kanäle nutzen.
Achtundzwanzig Prozent nutzten alle vier Händlerkanäle
Etwa 28 % der Sammler, die im ersten Halbjahr 2024 bei Händlern kauften, gaben an, alle vier wichtigen Verkaufskanäle genutzt zu haben.
Sie kauften:
in Galerien,
online,
per E-Mail oder Telefon,
und über Instagram.
Nur etwa 11 % kauften ausschließlich in den Galerieräumlichkeiten, sowohl 2023 als auch 2024.
Im Jahr 2022 lag dieser Wert deutlich höher.
Das ist die neue Normalität.
Sammler identifizieren sich nicht als „Online-Käufer“ oder „Offline-Käufer“.
Sie nutzen die Methode, die für das jeweilige Werk und die Beziehung sinnvoll ist.
Sundaram Tagore: Verkäufe sind nicht mehr linear
Sundaram Tagore betreibt Galerien in New York, Singapur und London.
Er argumentiert, dass es heute fast unmöglich ist, genau zu sagen, welcher Kanal einen Verkauf ausgelöst hat.
Ein Sammler sieht einen Künstler vielleicht zuerst auf einer Kunstmesse.
Monate später bemerkt er ein weiteres Werk auf Instagram.
Er fragt per E-Mail nach Informationen.
Dann besucht er die Galerie.
Schließlich erfolgt der Kauf nach einem Telefongespräch.
Welcher Kanal hat den Verkauf erzeugt?
Alle zusammen.
Deshalb beschreibt Tagore die heutige Umgebung als verflochten.
Die Kaufreise ist nicht mehr linear.
TCC Ltd und der asiatische Sammler
Die Schwestern HeeJin Park und Jessica Park gründeten das in Korea ansässige Kulturberatungsunternehmen TCC Ltd.
Sie beobachten, dass verschiedene Kanäle unterschiedliche Rollen spielen.
In Asien sind Diskretion und Vertrauen besonders wichtig für erfahrene Sammler.
Viele erfahrene Käufer bevorzugen persönliche Transaktionen oder Käufe, die über Berater vermittelt werden.
Jüngere Sammler verhalten sich anders.
Sie möchten möglicherweise Zugang zu Künstlern oder Galerien in weit entfernten westlichen Märkten.
Digitale Kanäle reduzieren geografische Barrieren.
Instagram, E-Mail und direkte Kommunikation erleichtern die internationale Entdeckung.
Generation Z unterscheidet sich von Millennials
Millennials und Generation Z werden oft zusammen als „junge Sammler“ bezeichnet.
Das verdeckt einen interessanten Unterschied.
Beide Generationen sind online versiert.
Forschung legt jedoch nahe, dass Generation Z eine stärkere Präferenz als Millennials für physische Einzelhandelsumgebungen haben könnte.
Generation Z recherchiert intensiv online.
Sie erwarten schnellen digitalen Zugang.
Dennoch schätzen viele auch das Erlebnis, einen realen Raum zu betreten.
Das ist nachvollziehbar.
Für Menschen, die viel Zeit vor Bildschirmen verbringen, können physische Erfahrungen besonders wertvoll sein.
Eine Galerie wird so zu etwas, das das Internet nicht vollständig reproduzieren kann.
Warum physische Kunst wichtig ist
Kunst widersteht einer vollständigen Digitalisierung besonders stark.
Ein Foto eines Gemäldes kann nicht alles vermitteln.
Farben verändern sich je nach Bildschirm.
Texturen gehen verloren.
Maßstäbe werden unklar.
Ein monumentales Werk kann online wie eine Postkarte wirken.
Eine kleine Zeichnung kann den ganzen Bildschirm füllen.
Skulpturen sind noch schwieriger.
Man muss sich um sie herum bewegen.
Installationen können von Klang, Architektur und Licht abhängen.
Physische Galerien bieten daher etwas, das digitale Plattformen nicht ersetzen können:
eine verkörperte Erfahrung.
Amanda Hon und Ben Brown Fine Arts
Amanda Hon, Geschäftsführerin von Ben Brown Fine Arts in Hongkong, stellt fest, dass reine Online-Verkäufe seit den Höchstständen während der Pandemie zurückgegangen sind.
Das ist nicht überraschend.
Während der Lockdowns hatten Sammler nur begrenzte Alternativen.
Online-Viewing-Rooms wurden unverzichtbar. Sobald Reisen wieder möglich waren, kehrte der Wunsch zurück, Kunst physisch zu erleben.
Die digitale Infrastruktur verschwand nicht.
Sie wurde einfach Teil eines größeren Systems.
Hon betont auch, dass die Art des Kunstwerks eine Rolle spielt.
Ein zeitgenössisches Werk eines bereits bekannten Künstlers lässt sich oft leichter aus der Ferne kaufen.
Bei einem modernen Werk ist oft eine genauere physische Begutachtung nötig, da der Zustand entscheidend sein kann.
Der Zustand beeinflusst den Kaufkanal
Bei älteren oder Werken vom Sekundärmarkt wird das physische Betrachten besonders wichtig.
Sammler möchten untersuchen:
Oberfläche,
Reparaturen,
Ausbleichungen,
Risse,
Rahmung
und Restaurierung.
Selbst ein detaillierter Zustandsbericht kann bei einem größeren Kauf das direkte Betrachten nicht ersetzen.
Das schafft eine natürliche Trennung.
Digitale Kanäle sind besonders effizient für die Entdeckung und bei bekannten Künstlern.
Hochwertige historische Werke führen Sammler oft zurück zur physischen Begutachtung.
Pearl Lam Galleries und Direktnachrichten
Pearl Lam betreibt Galerien in Hongkong und Shanghai.
Ihr Team erhält regelmäßig Anfragen über Instagram-Direktnachrichten.
Diese Gespräche bleiben jedoch selten vollständig auf Instagram.
Meistens wechseln sie zu E-Mail, WeChat oder WhatsApp.
Das zeigt, wie soziale Medien funktionieren.
Instagram ist hervorragend zur Entdeckung geeignet.
Für den gesamten Prozess des Vertrauensaufbaus, des Teilens von Dokumenten und des Abschlusses komplexer Transaktionen ist es weniger geeignet.
Die Direktnachricht öffnet die Tür.
Die Beziehung wird anderswo fortgesetzt.
WeChat und WhatsApp werden zu Galeriewerkzeugen
Messaging-Apps spielen eine besonders wichtige Rolle im internationalen Sammeln.
Ein Händler kann sofort Installationsbilder senden.
Der Sammler kann Maße anfragen.
Ein kurzes Video kann die Oberfläche zeigen.
Dokumente können per E-Mail folgen.
Die Transaktion verläuft schnell über verschiedene Plattformen.
Diese Flexibilität ist für Käufer in unterschiedlichen Zeitzonen nützlich.
Sie verändert auch die Erwartungen.
Sammler erwarten nun, dass Galerien schnell und professionell über mehrere Kanäle antworten.
Direktkäufe von Künstlern nehmen zu
Fast ein Drittel der Befragten hatte im ersten Halbjahr 2024 direkt von einem Künstler gekauft.
Das stellte eine Steigerung gegenüber 2023 dar.
Instagram spielt dabei eine große Rolle.
Rund 60 % der Sammler, die direkt von Künstlern kauften, gaben an, dies über Instagram oder über dort gefundene Links getan zu haben.
Etwa 57 % kauften während Atelierbesuchen.
Rund 39 % ließen Werke direkt in Auftrag geben.
Das schafft neue Chancen für Künstler.
Es bringt aber auch neue Verantwortlichkeiten für Sammler mit sich.
Direktkauf von Künstlern
Direktkäufe können starke Beziehungen schaffen.
Der Sammler versteht den Prozess des Künstlers.
Der Künstler erhält möglicherweise einen größeren Anteil am Verkauf.
Der Käufer kann Zugang zu Werken erhalten, bevor sie breitere Märkte erreichen.
Sammler müssen jedoch vorsichtig sein.
Wenn ein Künstler von einer Galerie vertreten wird, kann das Umgehen dieser Galerie Konflikte verursachen.
Die Galerie finanziert möglicherweise Ausstellungen, Produktion, Versand und Karriereentwicklung.
Verantwortungsbewusste Sammler sollten die Vertretungsstruktur des Künstlers verstehen.
Die direkte Verbindung sollte den Künstler unterstützen, nicht seinen Markt destabilisieren.
Georgia Powell und CURA Art
Georgia Powell, Mitbegründerin und Direktorin der CURA Art Beratung, glaubt, dass verbesserte Technologie das Fernkaufen erleichtert hat.
Bessere Fotografie und Videos ermöglichen es Sammlern, sich Werke in ihren eigenen Räumen vorzustellen.
Online-Viewing-Rooms können kontextuelle Informationen bieten.
Powell beobachtet jedoch auch ein wachsendes Verlangen der Sammler, direkt mit Künstlern in Kontakt zu treten.
Das ist besonders bei jüngeren Käufern verbreitet.
Sie wollen nicht nur Eigentum.
Sie wollen Teilhabe.
Junge Künstler profitieren am meistenJüngere Künstler sind oft besonders online zugänglich.
Sie reagieren möglicherweise direkt auf Sammler.
Ihre Ateliers sind oft für Besuche offen.
Ihre Galeriebeziehungen entwickeln sich noch.
Das gibt jüngeren Sammlern die Chance, früh Beziehungen aufzubauen.
Das Risiko ist Spekulation.
Direkter Zugang kann Sammler glauben lassen, sie hätten jemanden vor dem Markt entdeckt.
Diese Aufregung sollte eine ernsthafte Bewertung nicht ersetzen.
Galería Cayón und die Verbindung zwischen Messe und Galerie
Galería Cayón betreibt Räume in Madrid, Menorca und Manila.
Direktor Adolfo Cayón sieht Kunstmessen als Erweiterung physischer Galerien.
Ein Messestand kann einen Sammler auf eine kommende Ausstellung aufmerksam machen.
Der Galeriebesuch bietet dann Tiefe.
Auf der Art Basel Hongkong präsentierte Cayón Werke von Jesús Rafael Soto, die mit einer zuvor in Menorca gezeigten Ausstellung verbunden waren.
Die Messe und die Galerie sind keine getrennten Marketingkanäle.
Sie bilden ein durchgehendes Programm.
Die Kunstmesse bleibt wichtig
Sundaram Tagore verfolgt eine aggressive internationale Messestrategie.
Seine Galerie nimmt jedes Jahr an zahlreichen Messen teil.
Warum ständig reisen, wenn Sammler online kaufen können?
Weil Messen konzentrierten menschlichen Kontakt schaffen.
Sammler können Werke vergleichen.
Händler können Künstler vorstellen.
Gespräche entstehen spontan.
Ein Online-Katalog kann die soziale Dichte einer großen Messe nicht reproduzieren.
Für jüngere Sammler dienen Messen auch der Bildung.
Service wird zum Grund, warum physische Galerien überleben
Tagore argumentiert, dass Galerien nicht nur Kunst verkaufen.
Sie schaffen Kontext.
Das könnte der wichtigste Grund sein, warum physische Galerien überleben.
Ein Sammler kann ein Bild online fast überall sehen.
Die Galerie bietet:
kuratierende Erklärungen,
historischen Kontext,
Künstlerbeziehungen,
Konservierungsberatung
und Gemeinschaft.
Der physische Raum wird Teil dieses Services.
Gemeinschaft ist der Wettbewerbsvorteil
Digitale Plattformen konkurrieren effizient durch Geschwindigkeit und Zugang.
Physische Galerien können nicht gewinnen, indem sie so tun, als gäbe es das Internet nicht.
Ihr Vorteil ist die Gemeinschaft.
Eröffnungen, Vorträge, Atelierbesuche und Gespräche schaffen Beziehungen, die schwer zu automatisieren sind.
Ein Sammler der Generation Z, der fast alles über das Handy kaufen kann, schätzt diese Erfahrungen vielleicht noch mehr.
Deshalb könnten physische Räume auch lange nach der technischen Möglichkeit der meisten Transaktionen online wichtig bleiben.
Was Galerien ändern müssen
Die Lösung ist nicht, jüngere Sammler in alte Galerietikette zu zwingen.
Galerien müssen zugänglicher werden.
Das kann beinhalten:
klarere Preise,
schnellere Antworten,
bessere Websites,
starke soziale Medien,
Video-Rundgänge
und freundliche physische Räume.
Ein Sammler, der einen Künstler online entdeckt, sollte sich beim Betreten der Galerie nicht unwillkommen fühlen.
Das Online- und das physische Erlebnis müssen sich gegenseitig verstärken.
Redaktionelle Anmerkung
ArtExpoWorld ist der Ansicht, dass die Debatte, ob Online-Verkäufe Galerien töten werden, bereits überholt ist.
Sammler haben sie beantwortet.
Sie wollen beides.
Generation Z entdeckt Kunst vielleicht über Instagram und verbringt dennoch Stunden in einer Galerie. Das ist nicht widersprüchlich. Es spiegelt wider, wie das moderne Leben funktioniert.
Die stärksten Galerien werden sich nicht zwischen digital und physisch entscheiden.
Sie werden eine durchgehende Beziehung über beide schaffen.
Die physische Galerie bleibt wichtig, weil Kunst physisch ist, auch wenn die Entdeckung online beginnt.
Und wenn das Kunstwerk selbst digital ist, bietet die Galerie dennoch etwas ebenso Wichtiges: Kontext, Vertrauen und Gemeinschaft.