Danièle Kapel-Marcovici: Wenn Sammeln zur öffentlichen Mission wird
Danièle Kapel-Marcovici wuchs nicht in einer Sammlerfamilie auf.
Kunst trat auf einem anderen Weg in ihr Leben.
Es gab Kino, Theater, Reisen, lokale Märkte, Kulturfestivals und die Erfahrung, verschiedenen Menschen und Orten zu begegnen.
Ihre Kindheit verlief ohne Fernsehen, Kultur war also etwas, das man körperlich erlebte.
Sie ging ins Kino, besonders italienische Filme und Produktionen, die mit der französischen Nouvelle Vague verbunden waren.
Sie besuchte das Festival d’Avignon, das Théâtre des Amandiers und die Cartoucherie de Vincennes.
Später engagierte sie sich im Théâtre des Deux Portes in Paris.
Diese Erfahrungen prägten eine Sicht auf Kultur, die schließlich eine der interessantesten privaten Kunststiftungen Frankreichs beeinflussen sollte.
Heute ist Kapel-Marcovici nicht nur als Präsidentin der Raja Group bekannt, sondern auch als Gründerin von Villa Datris, einer Stiftung, die sich vor allem der zeitgenössischen Skulptur widmet.
Ihre Sammlung entwickelte sich durch Ausstellungen, Feminismus, Architektur, öffentlichen Zugang und eine zentrale Idee:
Kunst sollte nicht nur einem kleinen Kreis vorbehalten bleiben.
Kunst kam vor dem Sammeln
Kapel-Marcovicis Eltern waren keine Sammler.
Ihre kulturelle Bildung war breiter und weniger formal.
Museen waren wichtig, aber ebenso Märkte und das Alltagsleben.
Reisen eröffnete ihr die visuellen Sprachen verschiedener Länder.
Das Kino lehrte sie, auf Bildausschnitt, Licht und Bewegung zu achten.
Das Theater zeigte, wie Körper, Objekte und Architektur gemeinsam Bedeutung schaffen können.
Das erklärt vielleicht, warum Skulptur später so zentral wurde.
Skulptur nimmt realen Raum ein.
Sie kann nicht vollständig von Architektur oder der Bewegung der Betrachter darum herum getrennt werden.
Für Kapel-Marcovici war Kunst nie einfach ein Bild an der Wand.
Es war ein Erlebnis.
Feminismus wurde ein zentrales Engagement
Die 1970er Jahre waren prägende Jahre für Kapel-Marcovici.
Sie engagierte sich intensiv im Feminismus.
Dieses Engagement weitete sich später durch ihren beruflichen Erfolg aus.
Als die Raja Group wuchs, erkannte sie, dass das Unternehmen Organisationen unterstützen konnte, die sich für Frauen einsetzen.
Eine Stiftung wurde gegründet, um Frauenrechte und -chancen zu fördern.
Im Laufe der Zeit unterstützte sie hunderte gemeinnützige Projekte.
Dazu gehörten Untergrundschulen in Afghanistan, Genossenschaften in Afrika und die Maison des femmes de Saint-Denis in Frankreich.
Zur damaligen Zeit galt ein solches feministisches Unternehmensengagement als ungewöhnlich.
Jahre später machte die internationale MeToo-Bewegung viele dieser Fragen für Institutionen unübersehbar.
Für Kapel-Marcovici war Feminismus keine neue Marketingstrategie.
Er war seit Jahrzehnten Teil ihrer Weltanschauung.
Tristan Fourtine und ein gemeinsames kulturelles Leben
Ein weiterer wichtiger Einfluss war der Architekt Tristan Fourtine, Kapel-Marcovicis Partner.
Einer ihrer frühen gemeinsamen Erinnerungen ist der Auftritt von Miles Davis im Palais des Congrès 1983.
Sie besuchten auch die Fiac, eine der wichtigsten internationalen Kunstmessen in Paris.
Zu diesem Zeitpunkt waren sie noch keine ernsthaften Sammler.
Was sie verband, war Neugier.
Architektur, Musik und Kunst wurden allmählich Teil derselben persönlichen Welt.
2010 ließ sich das Paar in Bonnieux in der Region Luberon im Süden Frankreichs nieder.
Dort knüpften sie Freundschaften mit Künstlern.
Die Idee, ein Kunstzentrum zu schaffen, entstand ganz natürlich aus diesen Beziehungen.
Sie wollten etwas aufbauen, das sie tiefer mit der Region verbindet und anderen ermöglicht, zeitgenössische Kunst zu erleben.
Warum der Name Villa Datris?
Der Name entstand aus ihren eigenen Namen.
„Da-tris“ kombiniert Danièle und Tristan.
Das Konzept kam zuerst.
Das Gebäude folgte später.
Ein Freund erzählte ihnen, dass das Maison Biehn in L’Isle-sur-la-Sorgue verfügbar sei.
Das Anwesen war von Michel Biehn in ein Kabinett der Kuriositäten verwandelt worden, das antike Textilien und ungewöhnliche Objekte enthielt.
Sein Charakter sprach sie sofort an.
Das Gebäude fühlte sich bereits geschichtet mit Geschichte und Sammelleidenschaft an.
Statt es in einen neutralen weißen Kubus zu verwandeln, sahen Kapel-Marcovici und Fourtine die Möglichkeit, einen kulturellen Raum zu schaffen, der Persönlichkeit behält.
Warum Skulptur?
Villa Datris entschied sich, sich auf Skulptur zu konzentrieren.
Der Grund war physisch.
Kapel-Marcovici und Fourtine fühlten sich zu Materialien, Form und Raum hingezogen.
Skulptur interagiert direkt mit Architektur.
Sie kann Räume, Gärten, Treppenhäuser und Außenbereiche einnehmen.
Ein Betrachter kann die meisten Skulpturen nicht von einem festen Punkt aus erleben.
Man bewegt sich um sie herum.
Man versteht Maßstab durch den eigenen Körper.
Diese Beziehung machte Skulptur besonders passend für eine Stiftung, die in einem historischen Haus und Garten untergebracht ist.
„Plural Sculptures“ eröffnet die Stiftung
Villa Datris eröffnete 2011 mit der Ausstellung „Plural Sculptures“.
Interessanterweise basierte die erste Ausstellung nicht hauptsächlich auf Kapel-Marcovicis eigener Sammlung.
Die Werke waren Leihgaben von Museen, Galerien und Künstlern.
Das ist ein wichtiges Detail.
Villa Datris begann als Ausstellungsprojekt, bevor es zu einem bedeutenden Sammlerprojekt wurde.
Die öffentliche Resonanz war äußerst positiv.
Die Erfahrung überzeugte Kapel-Marcovici, dass die Stiftung eine dauerhafte kulturelle Institution werden konnte.
Seitdem wurden bei Villa Datris mehr als 1.000 Künstler gezeigt.
Kapel-Marcovici blieb eng in die Kuratierung eingebunden.
Stéphane Baumet, Direktor von Villa Datris, trat 2017 in den kuratorischen Prozess ein.
Kuratorische Arbeit als Schatzsuche
Kapel-Marcovici beschreibt die Vorbereitung jeder Ausstellung fast wie eine Schatzsuche.
Recherche führt zu Museumsdirektoren.
Museumsdirektoren führen zu Kuratoren.
Kuratoren führen zu Künstlern.
Künstler führen zu Ateliers und neuen Entdeckungen.
Dieser Ansatz bedeutet, dass Ausstellungen nicht einfach zeigen, was die Stiftung bereits besitzt.
Stattdessen steht das Thema zuerst.
Die Sammlung wächst dann aus der Recherche heraus.
Das ist fast das Gegenteil des konventionellen Modells privater Museen.
Statt eine riesige Sammlung aufzubauen und dann zu fragen, welche Ausstellungen daraus gemacht werden können, entwickelt Villa Datris Ausstellungen und erwirbt Werke, die die Erinnerung an diese Projekte bewahren.
„Bewegung und Licht“
Die Ausstellung 2012 „Bewegung und Licht“ erforschte kinetische Kunst.
Künstler waren unter anderem Jesús Rafael Soto und Carlos Cruz-Diez.
Beide wurden zu wichtigen Figuren in der Entwicklung kinetischer und optischer Kunst.
Ihre Werke erfordern aktives Betrachten.
Farbe und Bewegung verändern sich je nach Position des Betrachters.
Die Ausstellung passte natürlich zum Schwerpunkt von Villa Datris auf Raum und körperliches Erleben.
Für Sammler stellt kinetische Kunst auch ungewöhnliche Herausforderungen dar.
Einige Werke enthalten bewegliche Teile.
Andere sind auf präzise Installation, Beleuchtung oder architektonische Platzierung angewiesen.
Eigentum erfordert mehr als Lagerung.
Es erfordert die Bewahrung der Bedingungen, unter denen das Werk funktioniert.
„Sculptrices“ verändert die Sammlung
Eine besonders wichtige Ausstellung war „Sculptrices“.
Das Projekt konzentrierte sich auf Bildhauerinnen.
Es verband Kapel-Marcovicis künstlerische Interessen mit ihrem feministischen Engagement.
Nach dieser Ausstellung begann Villa Datris, Werke aus seinen Ausstellungen systematischer zu erwerben.
Die Sammlung wurde zu einem Zeugnis der kuratorischen Geschichte der Stiftung.
Das ist ein kraftvolles Sammlungsmodell.
Jeder Erwerb ist mit einer bestimmten Ausstellung, einem Thema und einer Phase in der Entwicklung der Institution verbunden.
Die Sammlung wird zu einem Archiv von Ideen und nicht nur zu einer Ansammlung wertvoller Objekte.
Daniel Buren verwandelt einen Aufzug in Kunst
2015 wurde Daniel Buren eingeladen, den Aufzug von Villa Datris zu gestalten.
Buren ist bekannt für Interventionen, die direkt auf Architektur und Kontext reagieren.
Seine charakteristischen Streifen betonen oft die Struktur des Raumes, in dem sie erscheinen.
Bei Villa Datris wurde sogar ein Aufzug Teil der Ausstellungsumgebung.
Dies zeigt eine wichtige Eigenschaft der Stiftung.
Kunst ist nicht auf Galerien beschränkt.
Das gesamte Gebäude kann aktiv werden.
Kunst am Fluss Sorgue
Jedes Jahr installiert Villa Datris auch ein Werk am Arm des Flusses Sorgue, der hinter dem Garten verläuft.
Dies schafft eine weitere Beziehung zwischen Skulptur und Umgebung.
Das Kunstwerk reagiert auf Wasser, Licht, Wetter und Bewegung.
Für die Ausstellung „Mediterranean: Contemporary Odysseys“ schuf Laurent Perbos Ibiza, eine Gruppe von Palmen, die im Fluss platziert wurden.
Der Titel wirkt verspielt.
Die Ausstellung selbst behandelte Migration und Exil.
Dieser Kontrast erzeugt Spannung zwischen dem Mittelmeer als touristischer Fantasie und dem Mittelmeer als Route von Vertreibung und politischer Krise.
Die Sammlung wächst um etwa 15 Themen
Die Sammlung entwickelte sich nicht durch einen Künstler, eine Bewegung oder eine Epoche.
Sie wuchs um etwa 15 verschiedene Themen herum.
Das mag zunächst fragmentiert klingen.
Kapel-Marcovici glaubt, die Sammlung bleibe kohärent, weil sie durchgehend in die Kuratierung eingebunden ist.
Die Kontinuität entsteht aus dem Blickwinkel.
Einige Künstler sind international berühmt.
Andere bleiben relativ unbeachtet.
Die Stiftung verlangt nicht, dass jeder Erwerb mit etabliertem Marktprestige verbunden ist.
Das erlaubt Villa Datris, Entdeckungen zu fördern.
Art Basel als Bildungserlebnis
Kapel-Marcovici besuchte Art Basel erstmals 2011.
Die Messe wurde zu einer wichtigen Quelle der Bildung.
Das ist hervorzuheben.
Auch erfahrene Gründer und Sammler lernen weiterhin durch Messen.
Eine große Messe ermöglicht einen schnellen Vergleich zwischen Galerien, Generationen und Bewegungen.
Für jemanden, der eine Skulpturensammlung aufbaut, bietet sie auch Zugang zu Werken, die niemals gemeinsam in einem Museum gezeigt werden könnten.
Die Messe war nicht einfach ein Einkaufsumfeld.
Sie wurde Teil des Forschungsprozesses.
Fortsetzung nach dem Tod von Tristan Fourtine
Tristan Fourtine starb 2013.
Für Kapel-Marcovici bedeutete das sowohl persönlichen Schmerz als auch Unsicherheit über die Zukunft des gemeinsam aufgebauten Projekts.
Freunde und Besucher ermutigten sie, weiterzumachen.
Das tat sie.
Die Stiftung wurde zu einer Möglichkeit, die gemeinsame Vision zu bewahren, ohne sie einzufrieren.
Villa Datris entwickelte sich weiter.
Neue Ausstellungen wurden geschaffen.
Die Sammlung wuchs.
Ein weiterer Raum sollte bald folgen.
Espace Monte-Cristo in Paris
2014 eröffnete Kapel-Marcovici das Espace Monte-Cristo nahe Père Lachaise in Paris.
Der Raum wird heute von ihrem Sohn Jules Fourtine gemeinsam mit Pauline Ruiz geleitet.
Seit 2018 stammen die Ausstellungen ausschließlich aus der Sammlung von Villa Datris.
Das gibt der Sammlung ein zweites Leben.
Werke, die ursprünglich im Süden Frankreichs gezeigt wurden, können in Paris neu interpretiert werden.
Dasselbe Objekt kann in ein anderes kuratorisches Umfeld eintreten.
Die aktuelle Ausstellung „Voices of Silence“ zeigt, wie der Raum eine eigene Identität entwickelt hat, anstatt nur eine städtische Zweigstelle von Villa Datris zu sein.
Die nächste Generation tritt in das Projekt ein
Jules Fourtines Rolle schafft Kontinuität.
Wichtig ist aber, dass die Stiftung nicht einfach als geerbter Familienbesitz präsentiert wird.
Professionelle Leitung ist entscheidend.
Pauline Ruiz arbeitet an seiner Seite.
Das Projekt wird institutionell statt rein persönlich.
Dies ist eine wichtige Phase im Leben jeder von einem Gründer geführten Stiftung.
Wenn die Institution nicht über den Gründer hinaus funktionieren kann, bleibt ihr Vermächtnis fragil.
Kapel-Marcovici baut bereits eine Struktur auf, die fortbestehen kann.
70.000 Besucher pro Jahr
Villa Datris begrüßte im vergangenen Jahr mehr als 70.000 Besucher.
Diese Zahl zeigt etwas Wichtiges über private Förderung.
Ein privat finanziertes Projekt kann Teil der öffentlichen Kulturlandschaft werden.
Kostenloser Eintritt ist zentral.
Junge Menschen und Familien können ohne Sorge um den Eintrittspreis kommen.
Die Stiftung erweitert auch Workshops und Führungen für Menschen mit Behinderungen und andere, die schwierige Lebensumstände erleben.
Zugänglichkeit ist daher kein zusätzliches Marketingprogramm.
Sie ist Teil der Mission.
Prune Nourry und drei Venusfiguren
Einer von Kapel-Marcovicis jüngsten Erwerbungen umfasst drei Venusfiguren der französischen Künstlerin Prune Nourry.
Die Werke stammen aus einer Serie, die für die Maison des femmes de Saint-Denis geschaffen wurde.
Nourry ist bekannt für Projekte, die Körper, Fruchtbarkeit, Geschlecht und medizinische Erfahrungen thematisieren.
Diese Werke verbinden mehrere Aspekte von Kapel-Marcovicis Leben:
Kunst,
Feminismus,
Bildung,
Frauenrechte
und Philanthropie.
Die Skulpturen werden im Espace Monte-Cristo gezeigt.
Für die Sammlerin sind sie keine isolierten Trophäen.
Sie stehen in direktem Zusammenhang mit einer breiteren sozialen Mission.
Kunst und Aktivismus ohne Reduktion des einen auf das andere
Es besteht immer ein Risiko, wenn Kunstinstitutionen politische Anliegen übernehmen.
Das Kunstwerk kann zur Illustration werden.
Die Sache kann zum Branding werden.
Kapel-Marcovicis Ansatz vermeidet einige dieser Spannungen, weil ihr feministisches Engagement lange vor Villa Datris bestand.
Die Stiftung für Frauen und die Kunststiftung entwickelten sich aus derselben Weltanschauung.
Das verleiht der Beziehung größere Glaubwürdigkeit.
Die Herausforderung bleibt, Künstlern Komplexität zu erlauben.
Eine feministische Institution sollte nicht verlangen, dass jede Künstlerin explizit feministische Werke schafft.
Repräsentation und Freiheit sollten zusammen existieren.
Redaktionelle Anmerkung
ArtExpoWorld ist der Ansicht, dass Danièle Kapel-Marcovici eines der stärksten Modelle moderner Förderung repräsentiert, weil die Institution vor der Besessenheit vom Eigentum entstand.
Villa Datris begann mit geliehenen Werken.
Die Sammlung wuchs später als Erinnerung an Ausstellungen und Ideen.
Das ist ungewöhnlich gesund.
Es verhindert, dass die Stiftung zu einem Denkmal persönlichen Reichtums wird.
Kapel-Marcovicis feministisches Engagement ist ebenso wichtig, weil es kein aktueller kuratorischer Trend ist. Es prägt ihr Leben seit den 1970er Jahren und verbindet Unternehmensphilanthropie, Kultur und Bildung.
Der größte Erfolg mag die Zugänglichkeit sein.
Siebzigtausend Besucher, freier Eintritt und Programme für Menschen, die oft von Kulturinstitutionen ausgeschlossen sind, zeigen, was private Förderung erreichen kann, wenn öffentlicher Wert als Ziel behandelt wird.