Por qué la Generación Z todavía quiere galerías de arte físicas
La Generación Z es la primera generación que crece completamente dentro de la cultura digital.
Sus miembros investigan en sus teléfonos, descubren artistas a través de Instagram, se comunican mediante mensajes directos y se sienten cómodos comprando objetos en línea sin necesidad de entrar nunca en una tienda.
Sería lógico suponer que las galerías de arte físicas les importan menos.
Podría estar ocurriendo lo contrario.
Investigaciones relacionadas con la Encuesta Art Basel y UBS sobre Coleccionismo Global 2024 muestran que los coleccionistas de la Generación Z se sienten profundamente cómodos con el descubrimiento digital, mientras mantienen una sorprendente preferencia por los espacios físicos.
Esto crea un mercado del arte en el que los mundos online y offline no compiten.
Se están fusionando.
El coleccionista puede descubrir a un artista en Instagram, investigar la obra a través del sitio web de una galería, comunicarse por WeChat o WhatsApp y aún así querer estar físicamente frente a la obra antes de establecer una relación seria.
Las visitas a galerías físicas siguen siendo la vía más común
Entre los coleccionistas de alto patrimonio que compran a través de galerías, alrededor del 74 % informó haber comprado en persona en las instalaciones de una galería o distribuidor.
Esto sigue siendo el canal individual más común.
Al mismo tiempo, las transacciones en línea son ahora completamente normales.
En la primera mitad de 2024, el 72 % de los compradores a través de galerías habían comprado directamente mediante un sitio web o sala de visualización online sin ver la obra físicamente primero.
Alrededor del 61 % había completado compras por correo electrónico o teléfono.
Un 43 % aproximadamente había comprado a través de Instagram sin haber visto la obra en persona antes.
La lección no es que un canal haya derrotado a otro.
La lección es que los coleccionistas usan varios.
El veintiocho por ciento usó los cuatro canales de galerías
Alrededor del 28 % de los coleccionistas que compraron a través de galerías durante la primera mitad de 2024 reportaron usar los cuatro principales canales de venta.
Compraron:
en galerías,
en línea,
por correo electrónico o teléfono,
y a través de Instagram.
Sólo alrededor del 11 % compró exclusivamente en las instalaciones de la galería tanto en 2023 como en 2024.
En 2022, esa cifra había sido considerablemente mayor.
Esta es la nueva normalidad.
Los coleccionistas no se identifican como «compradores online» o «compradores offline».
Usan el método que tiene sentido para la obra y la relación específica.
Sundaram Tagore: las ventas ya no son lineales
Sundaram Tagore opera galerías en Nueva York, Singapur y Londres.
Él sostiene que se ha vuelto casi imposible decir exactamente qué canal generó una venta.
Un coleccionista puede ver primero a un artista en una feria de arte.
Meses después, nota otra obra en Instagram.
Solicita información por correo electrónico.
Luego visita la galería.
Finalmente, la adquisición ocurre tras una conversación telefónica.
¿Qué canal creó la venta?
Todos ellos.
Por eso Tagore describe el entorno actual como entrelazado.
El recorrido de compra ya no es lineal.
TCC Ltd y el coleccionista asiático
Las hermanas HeeJin Park y Jessica Park cofundaron la empresa coreana de consultoría cultural TCC Ltd.
Observan que diferentes canales cumplen diferentes roles.
En Asia, la discreción y la confianza siguen siendo especialmente importantes para coleccionistas experimentados.
Muchos compradores veteranos prefieren transacciones en persona o compras mediadas por asesores.
Los coleccionistas más jóvenes se comportan de manera diferente.
Pueden querer acceso a artistas o galerías ubicadas lejos en mercados occidentales.
Los canales digitales reducen las barreras geográficas.
Instagram, correo electrónico y comunicación directa facilitan el descubrimiento internacional.
La Generación Z es diferente de los millennials
Los millennials y la Generación Z suelen agruparse como «jóvenes coleccionistas».
Eso oculta una diferencia interesante.
Ambas generaciones se sienten cómodas en línea.
Sin embargo, la investigación sugiere que la Generación Z puede tener en realidad una preferencia más fuerte que los millennials por los entornos de venta físicos.
La Generación Z investiga mucho en línea.
Esperan acceso digital rápido.
Pero muchos también valoran la experiencia de entrar en un espacio real.
Esto tiene sentido.
Para personas que pasan gran parte de la vida frente a pantallas, las experiencias físicas pueden sentirse especialmente valiosas.
Una galería se convierte en algo que internet no puede reproducir completamente.
Por qué el arte físico importa
El arte es especialmente resistente a la digitalización completa.
Una fotografía de una pintura no puede comunicarlo todo.
El color cambia entre pantallas.
La textura desaparece.
La escala se vuelve ambigua.
Una obra monumental puede parecer del tamaño de una postal en línea.
Un dibujo pequeño puede llenar toda la pantalla.
La escultura es aún más difícil.
Necesitas moverte alrededor de ella.
Las instalaciones pueden depender del sonido, la arquitectura y la luz.
Por lo tanto, las galerías físicas ofrecen algo que las plataformas digitales no pueden reemplazar:
la experiencia encarnada.
Amanda Hon y Ben Brown Fine Arts
Amanda Hon, directora general de Ben Brown Fine Arts en Hong Kong, señala que las ventas puramente online han disminuido desde los máximos durante la pandemia.
Esto no es sorprendente.
Durante los confinamientos, los coleccionistas tenían alternativas limitadas.
Las salas de visualización online se volvieron esenciales. Una vez que las personas pudieron viajar de nuevo, el deseo de experimentar el arte físicamente regresó.
La infraestructura digital no desapareció.
Simplemente se convirtió en una parte de un sistema más amplio.
Hon también señala que la naturaleza de la obra importa.
Una obra contemporánea de un artista que el coleccionista ya conoce puede ser más fácil de comprar a distancia.
Una obra moderna a menudo requiere una inspección física más cercana porque el estado puede ser crítico.
El estado cambia el canal de compra
Para obras antiguas o del mercado secundario, la visualización física se vuelve particularmente importante.
Los coleccionistas quieren examinar:
la superficie,
las reparaciones,
el desvanecimiento,
las grietas,
el enmarcado,
y la restauración.
Incluso un informe detallado del estado puede no reemplazar la visualización directa para una compra importante.
Esto crea una división natural.
Los canales digitales son especialmente eficientes para el descubrimiento y artistas conocidos.
Las obras históricas de alto valor pueden hacer que los coleccionistas prefieran la inspección física.
Pearl Lam Galleries y los mensajes directos
Pearl Lam opera galerías en Hong Kong y Shanghái.
Su equipo recibe regularmente consultas a través de mensajes directos de Instagram.
Sin embargo, estas conversaciones rara vez permanecen completamente dentro de Instagram.
Por lo general, migran a correo electrónico, WeChat o WhatsApp.
Esto revela cómo funcionan las redes sociales.
Instagram es excelente para el descubrimiento.
Es menos adecuado para todo el proceso de construir confianza, compartir documentos y finalizar una transacción compleja.
El mensaje directo abre la puerta.
La relación continúa en otro lugar.
WeChat y WhatsApp se convierten en herramientas de la galería
Las aplicaciones de mensajería juegan un papel particularmente importante en el coleccionismo internacional.
Un distribuidor puede enviar imágenes de la instalación al instante.
El coleccionista puede solicitar dimensiones.
Un video corto puede mostrar la superficie.
Los documentos pueden enviarse por correo electrónico.
La transacción se mueve rápidamente a través de plataformas.
Esta flexibilidad es útil para compradores en diferentes zonas horarias.
También cambia las expectativas.
Los coleccionistas ahora esperan que las galerías respondan rápida y profesionalmente a través de múltiples canales.
Las compras directas a artistas están aumentando
Casi un tercio de los encuestados había comprado directamente a un artista durante la primera mitad de 2024.
Esto representó un aumento respecto a 2023.
Instagram juega un papel importante.
Alrededor del 60 % de los coleccionistas que compraron directamente a artistas reportaron hacerlo a través de Instagram o mediante enlaces descubiertos allí.
Alrededor del 57 % compró durante visitas a estudios.
Un 39 % aproximadamente encargó obras directamente.
Esto crea nuevas oportunidades para los artistas.
También crea nuevas responsabilidades para los coleccionistas.
Comprar directamente a artistas
La compra directa puede crear relaciones sólidas.
El coleccionista entiende el proceso del artista.
El artista puede recibir una mayor parte de la venta.
El comprador puede acceder a obras antes de que lleguen a mercados más amplios.
Sin embargo, los coleccionistas deben ser cuidadosos.
Si un artista está representado por una galería, evitar esa galería puede crear conflictos.
La galería puede estar financiando exposiciones, producción, envío y desarrollo de carrera.
Los coleccionistas responsables deben entender la estructura de representación del artista.
La conexión directa debe apoyar al artista, no desestabilizar su mercado.
Georgia Powell y CURA Art
Georgia Powell, cofundadora y directora de la asesoría CURA Art, cree que la tecnología mejorada ha facilitado la compra a distancia.
Mejores fotografías y videos permiten a los coleccionistas imaginar las obras dentro de sus propios espacios.
Las salas de visualización online pueden proporcionar información contextual.
Pero Powell también observa un deseo creciente entre los coleccionistas de conectar directamente con los artistas.
Esto es especialmente común entre compradores más jóvenes.
No solo quieren la propiedad.
Quieren participación.
Los artistas emergentes se benefician másLos artistas jóvenes suelen ser especialmente accesibles en línea.
Pueden responder directamente a los coleccionistas.
Sus estudios pueden estar abiertos a visitas.
Sus relaciones con galerías aún se están desarrollando.
Esto da a los coleccionistas jóvenes la oportunidad de construir relaciones desde temprano.
El riesgo es la especulación.
El acceso directo puede hacer que los coleccionistas sientan que han descubierto a alguien antes que el mercado.
Esa emoción no debe reemplazar la evaluación seria.
Galería Cayón y la conexión feria-galería
Galería Cayón opera espacios en Madrid, Menorca y Manila.
El director Adolfo Cayón ve las ferias de arte como una extensión de las galerías físicas.
Un stand en una feria puede presentar a un coleccionista una exposición próxima.
La visita a la galería luego aporta profundidad.
En Art Basel Hong Kong, Cayón presentó obras de Jesús Rafael Soto vinculadas a una exposición mostrada previamente en Menorca.
La feria y la galería no eran canales de marketing separados.
Formaban un programa continuo.
La feria de arte sigue siendo importante
Sundaram Tagore mantiene una estrategia agresiva en ferias internacionales.
Su galería participa en numerosas ferias cada año.
¿Por qué viajar constantemente si los coleccionistas pueden comprar online?
Porque las ferias crean contacto humano concentrado.
Los coleccionistas pueden comparar obras.
Los distribuidores pueden presentar artistas.
Las conversaciones ocurren espontáneamente.
Un catálogo online no puede reproducir la densidad social de una feria importante.
Para los coleccionistas jóvenes, las ferias también funcionan como educación.
El servicio se convierte en la razón por la que sobreviven las galerías físicas
Tagore sostiene que las galerías no solo venden arte.
Crean contexto.
Esta puede ser la razón más importante por la que sobreviven las galerías físicas.
Un coleccionista puede ver una imagen en línea casi en cualquier lugar.
La galería ofrece:
explicación curatorial,
contexto histórico,
relaciones con artistas,
asesoramiento en conservación,
y comunidad.
El espacio físico se convierte en parte de ese servicio.
La comunidad es la ventaja competitiva
Las plataformas digitales compiten eficientemente en velocidad y acceso.
Las galerías físicas no pueden ganar pretendiendo que internet no existe.
Su ventaja es la comunidad.
Las inauguraciones, charlas, visitas a estudios y conversaciones crean relaciones difíciles de automatizar.
Un coleccionista de la Generación Z que puede comprar casi cualquier cosa desde un teléfono puede valorar aún más estas experiencias.
Por eso los espacios físicos pueden seguir siendo importantes mucho después de que la mayoría de las transacciones sean técnicamente posibles en línea.
Lo que las galerías necesitan cambiar
La solución no es forzar a los coleccionistas jóvenes a seguir la vieja etiqueta de la galería.
Las galerías deben volverse más accesibles.
Eso puede implicar:
precios más claros,
respuestas más rápidas,
mejores sitios web,
redes sociales fuertes,
recorridos en video,
y espacios físicos amigables.
Un coleccionista que descubre a un artista en línea no debería sentirse incómodo al entrar en la galería.
La experiencia online y física deben reforzarse mutuamente.
Nota editorial
ArtExpoWorld cree que el debate sobre si las ventas online acabarán con las galerías ya está obsoleto.
Los coleccionistas ya han respondido.
Quieren ambas cosas.
La Generación Z puede descubrir arte a través de Instagram y aún pasar horas dentro de una galería. Esto no es contradictorio. Refleja cómo funciona la vida moderna.
Las galerías más fuertes no elegirán entre digital y físico.
Crearán una relación continua entre ambos.
La galería física sigue siendo importante porque el arte es físico, incluso cuando el descubrimiento comienza online.
Y cuando la obra en sí es digital, la galería aún ofrece algo igualmente importante: contexto, confianza y comunidad.