Die Lyoner Biennale für Zeitgenössische Kunst wurde 1991 nach dem Ende der historischen Pariser Biennale gegründet.
Sie wurde von Thierry Raspail, damals Direktor des sich entwickelnden Museums für Zeitgenössische Kunst in Lyon, als ein bedeutendes internationales Ereignis konzipiert, das den zeitgenössischen künstlerischen Diskurs nach Lyon bringen sollte.
Seit ihrer Gründung hat sie sich zu einem der führenden zeitgenössischen Kunstevents in Frankreich und zu einem wichtigen Termin im internationalen Biennalen-Kalender entwickelt.
Die Biennale für zeitgenössische Kunst wechselt sich mit der Lyoner Tanzbiennale ab, was der Organisation ermöglicht, jedes Jahr ein großes internationales Ereignis zu präsentieren.
Verschiedene Ausgaben nutzten Lagerhäuser, Fabriken, Museen, historische Gebäude und öffentliche Räume, wodurch nach und nach die Architektur und Sozialgeschichte Lyons zum zentralen Bestandteil der Identität des Events wurden.
Die Ausgabe 2026 setzt diesen Ansatz fort, indem sie ehemalige Eisenbahnwerkstätten, ein Textilmuseum, ein Museum für zeitgenössische Kunst, historische Passagen und lebendige Stadtviertel miteinander verbindet.
Die Stadt Lyon selbst hat eine besonders relevante Geschichte für das Thema. Die Stadt entwickelte sich zu einem bedeutenden Zentrum für Seidenproduktion, Bankwesen, Handel, Industrie und Verkehr. Sie wurde auch durch Arbeiteraufstände, industriellen Niedergang und später durch Stadtumbau geprägt.
Die Biennale nutzt diese Geschichte, um zu untersuchen, wie Wirtschaften Körper, Umgebungen, Gemeinschaften und kulturelle Vorstellungen beeinflussen.
Jeune Création Internationale
Nachwuchskünstler sind auch 2026 ein wichtiger Bestandteil der Lyoner Biennale durch das Programm Jeune Création Internationale.
Ursprünglich 2002 unter dem Namen Rendez-vous gegründet, unterstützt die Initiative Künstler aus der Region Auvergne-Rhône-Alpes neben Künstlern aus der internationalen Kunstszene.
Das Programm 2026 vereint elf Nachwuchskünstler, die eingeladen sind, neue Werke unter professionellen Produktions- und Ausstellungsbedingungen zu entwickeln.
Die Künstler arbeiten eng mit den kuratorischen und technischen Teams des Institut d’art contemporain zusammen, sodass Produktion und Ausstellung Teil desselben Prozesses werden.
Die Initiative fördert Experimentierfreude und hilft jungen Künstlern, professionelle Netzwerke aufzubauen und innerhalb eines international anerkannten Events Sichtbarkeit zu erlangen.
Biennale en Territoires erweitert das Event in Stadtviertel und Gemeinschaften in ganz Lyon und der weiteren Region.
Künstler arbeiten mit Bewohnern, Arbeitern, Vereinen und lokalen Organisationen zusammen, um Projekte zu schaffen, die mit dem Alltag verbunden sind.
Für die Ausgabe 2026 untersuchen diese Kooperationen Wirtschaft und Wert in spezifischen lokalen Kontexten.
Das Programm kann Themen wie Arbeit, informellen Handel, Fürsorge, Migration, geteilte Ressourcen und wirtschaftliche Beziehungen innerhalb von Gemeinschaften behandeln.
Diese Projekte verhindern, dass die Biennale zu einem Event wird, das nur von internationalen Besuchern und Kunstfachleuten erlebt wird.
Sie schaffen direkte Beziehungen zwischen zeitgenössischen Künstlern und Menschen, die normalerweise keine Museen oder große Ausstellungen besuchen.
