Danièle Kapel-Marcovici: Cuando coleccionar se convierte en una misión pública
Danièle Kapel-Marcovici no creció en una familia de coleccionistas.
El arte entró en su vida de otra manera.
Hubo cine, teatro, viajes, mercados locales, festivales culturales y la experiencia de encontrarse con diferentes personas y lugares.
Su infancia transcurrió sin televisión, por lo que la cultura era algo vivido físicamente.
Iba al cine, especialmente a películas italianas y producciones relacionadas con la Nouvelle Vague francesa.
Asistió al Festival de Aviñón, al Théâtre des Amandiers y a la Cartoucherie de Vincennes.
Más tarde, se involucró con el Théâtre des Deux Portes en París.
Estas experiencias moldearon una forma de mirar la cultura que eventualmente influiría en una de las fundaciones privadas de arte más interesantes de Francia.
Hoy, Kapel-Marcovici es conocida no solo como presidenta del Grupo Raja, sino también como fundadora de Villa Datris, una fundación dedicada principalmente a la escultura contemporánea.
Su colección se desarrolló a través de exposiciones, feminismo, arquitectura, acceso público y una idea central:
El arte no debe permanecer reservado para un círculo pequeño.
El arte vino antes que el coleccionismo
Los padres de Kapel-Marcovici no eran coleccionistas.
Su educación cultural fue más amplia y menos formal.
Los museos importaban, pero también los mercados y la vida cotidiana.
Los viajes la expusieron a los lenguajes visuales de diferentes países.
El cine le enseñó a observar el encuadre, la luz y el movimiento.
El teatro mostró cómo los cuerpos, objetos y la arquitectura pueden crear significado juntos.
Esto puede explicar por qué la escultura se volvió tan central después.
La escultura ocupa un espacio real.
No puede separarse completamente de la arquitectura ni del movimiento de los espectadores a su alrededor.
Para Kapel-Marcovici, el arte nunca fue simplemente una imagen colgada en una pared.
Era una experiencia.
El feminismo se convirtió en un compromiso central
Los años setenta fueron formativos para Kapel-Marcovici.
Se involucró profundamente con el feminismo.
Ese compromiso se amplió luego gracias a su éxito profesional.
A medida que el Grupo Raja crecía, se dio cuenta de que la empresa podía apoyar organizaciones dedicadas a las mujeres.
Se estableció una fundación para promover los derechos y oportunidades de las mujeres.
Con el tiempo, apoyó cientos de proyectos sin fines de lucro.
Estos incluyeron escuelas clandestinas en Afganistán, cooperativas en África y la Maison des femmes de Saint-Denis en Francia.
En ese momento, este nivel de filantropía corporativa feminista se consideraba inusual.
Años después, el movimiento internacional MeToo haría que muchas de esas cuestiones fueran imposibles de ignorar para las instituciones.
Para Kapel-Marcovici, el feminismo no era una nueva estrategia de marketing.
Había sido parte de su visión del mundo durante décadas.
Tristan Fourtine y una vida cultural compartida
Otra influencia importante fue el arquitecto Tristan Fourtine, pareja de Kapel-Marcovici.
Uno de sus primeros recuerdos juntos fue ver a Miles Davis actuar en el Palais des Congrès en 1983.
También visitaron la Fiac, una de las principales ferias internacionales de arte de París.
En esa etapa, aún no eran coleccionistas serios.
Lo que compartían era la curiosidad.
La arquitectura, la música y el arte se convirtieron gradualmente en parte del mismo mundo personal.
En 2010, la pareja se estableció en Bonnieux, en la región de Luberon, en el sur de Francia.
Allí formaron amistades con artistas.
La idea de crear un centro de arte se desarrolló naturalmente a partir de esas relaciones.
Querían construir algo que los conectara más profundamente con la región y que permitiera a otros experimentar el arte contemporáneo.
¿Por qué el nombre Villa Datris?
El nombre surgió de sus propios nombres.
«Da-tris» combina Danièle y Tristan.
El concepto vino primero.
El edificio vino después.
Un amigo les dijo que Maison Biehn en L’Isle-sur-la-Sorgue estaba disponible.
La propiedad había sido transformada por Michel Biehn en un gabinete de curiosidades que contenía textiles antiguos y objetos inusuales.
Su carácter les atrajo inmediatamente.
El edificio ya parecía cargado de historia y coleccionismo.
En lugar de convertirlo en un cubo blanco neutral, Kapel-Marcovici y Fourtine vieron la posibilidad de crear un espacio cultural que conservara personalidad.
¿Por qué la escultura?
Villa Datris decidió centrarse en la escultura.
La razón fue física.
Kapel-Marcovici y Fourtine se sintieron atraídos por los materiales, la forma y el espacio.
La escultura interactúa directamente con la arquitectura.
Puedes ocupar habitaciones, jardines, escaleras y entornos exteriores.
Un espectador no puede experimentar la mayoría de las esculturas desde una posición fija.
Se mueve alrededor de ellas.
Entiende la escala a través de su propio cuerpo.
Esta relación hizo que la escultura fuera particularmente adecuada para una fundación construida dentro de una casa histórica y su jardín.
«Plural Sculptures» abre la fundación
Villa Datris abrió en 2011 con la exposición «Plural Sculptures».
Curiosamente, la primera exposición no dependía principalmente de la colección propia de Kapel-Marcovici.
Las obras eran préstamos de museos, galerías y artistas.
Este es un detalle importante.
Villa Datris comenzó como un proyecto de exhibición antes de convertirse en un gran proyecto de coleccionismo.
La respuesta del público fue extremadamente positiva.
La experiencia convenció a Kapel-Marcovici de que la fundación podía convertirse en una institución cultural permanente.
Desde entonces, más de 1,000 artistas han sido exhibidos en Villa Datris.
Kapel-Marcovici ha permanecido muy involucrada en la curaduría.
Stéphane Baumet, director de Villa Datris, se unió al proceso curatorial en 2017.
Curar como una búsqueda del tesoro
Kapel-Marcovici describe la preparación de cada exposición casi como una búsqueda del tesoro.
La investigación conduce a directores de museos.
Los directores de museos conducen a curadores.
Los curadores conducen a artistas.
Los artistas conducen a estudios y nuevos descubrimientos.
Este enfoque significa que las exposiciones no presentan simplemente lo que la fundación ya posee.
En cambio, el tema viene primero.
La colección crece a partir de la investigación.
Esto es casi lo opuesto al modelo convencional de museo privado.
En lugar de construir una enorme colección y luego preguntar qué exposiciones se pueden hacer con ella, Villa Datris desarrolla exposiciones y adquiere obras que preservan la memoria de esos proyectos.
«Movimiento y luz»
La exposición de 2012 «Movimiento y luz» exploró el arte cinético.
Los artistas incluyeron a Jesús Rafael Soto y Carlos Cruz-Diez.
Ambos se convirtieron en figuras principales en el desarrollo del arte cinético y óptico.
Sus obras requieren una visualización activa.
El color y el movimiento cambian según la posición del espectador.
La exposición encajó naturalmente con el énfasis de Villa Datris en el espacio y la experiencia física.
Para los coleccionistas, el arte cinético también presenta desafíos inusuales.
Algunas obras contienen partes móviles.
Otras dependen de una instalación precisa, iluminación o ubicación arquitectónica.
La propiedad requiere más que almacenamiento.
Requiere preservar las condiciones bajo las cuales la obra funciona.
«Sculptrices» cambia la colección
Una exposición particularmente importante fue «Sculptrices».
El proyecto se centró en escultoras.
Reunió los intereses artísticos de Kapel-Marcovici con sus compromisos feministas.
Después de esta exposición, Villa Datris comenzó a adquirir obras de sus exposiciones de manera más sistemática.
La colección se convirtió en un registro de la historia curatorial de la fundación.
Este es un modelo de coleccionismo poderoso.
Cada adquisición está conectada a una exposición específica, tema y período en el desarrollo de la institución.
La colección se convierte en un archivo de ideas en lugar de simplemente un grupo de objetos valiosos.
Daniel Buren convierte un ascensor en arte
En 2015, Daniel Buren fue invitado a transformar el ascensor de Villa Datris.
Buren es conocido por intervenciones que responden directamente a la arquitectura y el contexto.
Sus rayas características a menudo enfatizan la estructura del espacio en el que aparecen.
En Villa Datris, incluso un ascensor se convirtió en parte del entorno expositivo.
Esto revela una característica importante de la fundación.
El arte no se limita a las galerías.
Todo el edificio puede volverse activo.
Arte en el río Sorgue
Cada año, Villa Datris también instala una obra en la rama del río Sorgue que corre detrás del jardín.
Esto crea otra relación entre escultura y entorno.
La obra responde al agua, la luz, el clima y el movimiento.
Para la exposición «Mediterráneo: Odiseas contemporáneas», Laurent Perbos creó Ibiza, un grupo de palmeras colocadas en el río.
El título parece juguetón.
La exposición en sí abordaba la migración y el exilio.
Este contraste crea tensión entre el Mediterráneo como fantasía turística y el Mediterráneo como ruta de desplazamiento y crisis política.
La colección crece alrededor de 15 temas
La colección no se desarrolló a través de un artista, un movimiento o un período.
Creció alrededor de aproximadamente 15 temas diferentes.
Al principio, esto podría parecer fragmentado.
Kapel-Marcovici cree que la colección sigue siendo coherente porque ella se ha mantenido consistentemente involucrada en la curaduría.
La continuidad viene del punto de vista.
Algunos artistas son internacionalmente famosos.
Otros permanecen relativamente ignorados.
La fundación no requiere que cada adquisición tenga prestigio de mercado establecido.
Esto permite que Villa Datris apoye el descubrimiento.
Art Basel como experiencia educativa
Kapel-Marcovici visitó Art Basel por primera vez en 2011.
La feria se convirtió en una fuente importante de educación.
Esto vale la pena enfatizar.
Incluso fundadores y coleccionistas experimentados continúan aprendiendo a través de ferias.
Una feria importante permite una comparación rápida entre galerías, generaciones y movimientos.
Para alguien que construye una colección de escultura, también ofrece acceso a obras que pueden nunca aparecer juntas en un museo.
La feria no fue simplemente un entorno de compras.
Se convirtió en parte del proceso de investigación.
Continuar tras la muerte de Tristan Fourtine
Tristan Fourtine murió en 2013.
Para Kapel-Marcovici, esto creó tanto dolor personal como incertidumbre sobre el futuro del proyecto que habían construido juntos.
Amigos y visitantes la animaron a continuar.
Ella lo hizo.
La fundación se convirtió en una forma de preservar la visión compartida sin congelarla.
Villa Datris continuó evolucionando.
Se crearon nuevas exposiciones.
La colección creció.
Pronto seguiría otro espacio.
Espace Monte-Cristo en París
En 2014, Kapel-Marcovici abrió Espace Monte-Cristo cerca del Père Lachaise en París.
El espacio ahora es dirigido por su hijo Jules Fourtine junto con Pauline Ruiz.
Desde 2018, sus exposiciones se han basado exclusivamente en la colección de Villa Datris.
Esto le da a la colección una segunda vida.
Las obras mostradas originalmente en el sur de Francia pueden reinterpretarse en París.
El mismo objeto puede entrar en un entorno curatorial diferente.
La exposición actual «Voces del silencio» demuestra cómo el espacio ha desarrollado su propia identidad en lugar de funcionar simplemente como una sucursal urbana de Villa Datris.
La siguiente generación entra en el proyecto
El papel de Jules Fourtine crea continuidad.
Pero, lo importante, la fundación no se presenta simplemente como una posesión familiar heredada.
La dirección profesional importa.
Pauline Ruiz trabaja junto a él.
El proyecto se vuelve institucional en lugar de puramente personal.
Esta es una etapa importante en la vida de cualquier fundación liderada por su fundador.
Si la institución no puede operar más allá del fundador, su legado permanece frágil.
Kapel-Marcovici ya está construyendo una estructura capaz de continuar.
70,000 visitantes al año
Villa Datris recibió más de 70,000 visitantes durante el año anterior.
Ese número demuestra algo importante sobre el mecenazgo privado.
Un proyecto financiado privadamente puede convertirse en parte del paisaje cultural público.
La entrada gratuita es fundamental.
Los jóvenes y las familias pueden entrar sin preocuparse por el precio de la entrada.
La fundación también amplía talleres y visitas guiadas para personas con discapacidades y otras que enfrentan circunstancias difíciles.
Por lo tanto, la accesibilidad no es un programa adicional de marketing.
Es parte de la misión.
Prune Nourry y tres Venus
Una de las adquisiciones recientes de Kapel-Marcovici involucró tres Venus de la artista francesa Prune Nourry.
Las obras provienen de una serie creada para la Maison des femmes de Saint-Denis.
Nourry es conocida por proyectos que abordan el cuerpo, la fertilidad, el género y la experiencia médica.
Estas obras reúnen varias vertientes de la vida de Kapel-Marcovici:
arte,
feminismo,
educación,
derechos de las mujeres,
y filantropía.
Las esculturas se muestran en Espace Monte-Cristo.
Para la coleccionista, no son trofeos aislados.
Se conectan directamente con una misión social más amplia.
Arte y activismo sin reducir uno al otro
Siempre existe un riesgo cuando las instituciones artísticas adoptan causas políticas.
La obra puede convertirse en ilustración.
La causa puede convertirse en marca.
El enfoque de Kapel-Marcovici evita parte de esta tensión porque su compromiso feminista existía mucho antes de Villa Datris.
La fundación para mujeres y la fundación de arte se desarrollaron desde la misma visión del mundo.
Esto da mayor credibilidad a la relación.
El desafío sigue siendo permitir la complejidad de los artistas.
Una institución feminista no debería exigir que cada artista mujer haga obras explícitamente feministas.
La representación y la libertad deben coexistir.
Nota editorial
ArtExpoWorld cree que Danièle Kapel-Marcovici representa uno de los modelos más sólidos de mecenazgo moderno porque la institución vino antes que la obsesión por la propiedad.
Villa Datris comenzó con obras prestadas.
La colección creció después, como memoria de exposiciones e ideas.
Eso es inusualmente saludable.
Evita que la fundación se convierta en un monumento a la riqueza personal.
El compromiso feminista de Kapel-Marcovici es igualmente importante porque no es una tendencia curatorial reciente. Ha moldeado su vida desde los años setenta y conecta la filantropía corporativa, la cultura y la educación.
El mayor logro puede ser la accesibilidad.
Siete mil visitantes, entrada gratuita y programas para personas que a menudo están excluidas de las instituciones culturales muestran lo que el mecenazgo privado puede lograr cuando el valor público se trata como objetivo.