Hui Li : Collectionner l’Art à travers le Regard d’un Architecte
Chaque collectionneur regarde l’art à travers l’expérience qu’il possède déjà.
Pour Hui Li, cette expérience est l’architecture.
Sa femme l’a aidé à s’initier plus profondément à la collection.
Une de ses premières acquisitions à Art Basel Hong Kong fut un portrait d’Elizabeth Peyton.
Le regard de Hui s’est orienté dans une autre direction.
Il s’est intéressé aux œuvres qui se comportent de manière architecturale.
Elles peuvent utiliser l’espace, la structure, l’échelle, la géométrie ou les matériaux d’une façon plus proche des bâtiments que des images conventionnelles.
Cette perspective est devenue le fondement de sa collection.
Hui ne veut pas que l’art reste séparé de la vie ordinaire.
À travers sa collection et son travail professionnel en architecture, il tente d’intégrer les artistes dans les bâtiments, bureaux et environnements publics.
Le résultat est une collection façonnée par une question centrale :
Comment l’art et l’architecture peuvent-ils changer la manière dont les gens vivent l’espace ensemble ?
Son Épouse a Influencé le Début
Hui ne prétend pas que sa collection ait commencé uniquement grâce à sa femme.
Son influence fut néanmoins importante.
Son achat d’un portrait d’Elizabeth Peyton a montré une approche de l’art contemporain.
Peyton est connue pour ses portraits intimes d’artistes, musiciens, amis et figures culturelles.
Ses œuvres transforment souvent des visages familiers en images peintes psychologiquement délicates.
Les intérêts de Hui se sont développés différemment.
Il était attiré par des œuvres contenant des qualités architecturales.
Au lieu de créer un conflit, cette différence est devenue utile.
Le couple partage ses découvertes.
Quand l’un trouve une œuvre qui correspond au goût de l’autre, il la lui envoie immédiatement.
Une vie commune ne nécessite pas des préférences de collection identiques.
Architecture et Art se Rencontrent dans son Travail Professionnel
La société de Hui opère à l’intersection de l’architecture et de l’art.
L’équipe encourage activement la collaboration entre architectes et artistes.
Cela influence la manière dont les projets sont conçus.
L’art n’est pas simplement acheté après la construction et placé sur un mur vide.
Idéalement, les artistes participent à la réflexion sur l’environnement.
Cela peut modifier :
la circulation ;
l’échelle ;
les matériaux ;
la lumière ;
l’interaction publique ;
l’atmosphère émotionnelle.
Pour Hui, l’art devient plus puissant quand il semble intégré plutôt qu’attaché.
L’Espace Public est Central
Beaucoup de collectionneurs privés se concentrent sur l’exposition domestique.
Hui réfléchit beaucoup à l’espace public.
L’architecture détermine déjà comment les gens se déplacent dans les villes, bureaux, hôtels et bâtiments commerciaux.
L’art peut ajouter une couche supplémentaire.
Une sculpture peut interrompre un couloir.
Une installation peut transformer un hall en un lieu mémorable.
Une œuvre peut créer une identité à l’intérieur d’un projet d’entreprise sans devenir un branding conventionnel.
C’est là que sa vie professionnelle et sa collection se rejoignent le plus fortement.
Block Six de Cai Lei
Cai Lei est un bon exemple d’artiste correspondant à la perspective de Hui.
La sculpture Block Six utilise des formes architecturales et un langage visuel.
L’œuvre n’imite pas un bâtiment spécifique.
Au lieu de cela, elle s’inspire des systèmes par lesquels l’architecture communique la structure.
Plans, blocs et relations spatiales deviennent sculpturaux.
Pour Hui, cette œuvre semble immédiatement liée à sa propre discipline.
La sculpture raconte une histoire à travers un vocabulaire architectural.
Cela montre comment les collectionneurs réagissent souvent le plus profondément à l’art qui croise leurs connaissances existantes.
Mao Yan et la Maîtrise Technique
Un des artistes que Hui admire le plus est Mao Yan.
Mao est connu pour ses portraits psychologiquement complexes et sa peinture très contrôlée.
Sa palette repose souvent sur le noir, blanc et gris.
Ces couleurs sobres plaisent fortement à la sensibilité architecturale de Hui.
Les architectes travaillent fréquemment avec le matériau, la proportion, l’ombre et des palettes restreintes plutôt qu’avec des couleurs décoratives.
Les peintures de Mao créent de l’intensité sans excès visuel.
Hui admire aussi sa capacité technique.
La construction lente et méticuleuse des images récompense une observation prolongée.
Collectionner des Artistes Qui Traitent le Temps Comme un Allié
Hui s’intéresse particulièrement aux artistes qui travaillent lentement.
Il se souvient d’une description de Mao Yan à la fois comme génie et lent.
Pour Hui, la lenteur peut devenir une force artistique.
La culture contemporaine récompense souvent la production constante.
On attend des artistes qu’ils créent continuellement expositions, inventaires pour foires et nouveaux contenus.
Un artiste plus lent résiste à cette pression.
Chaque phase de la pratique peut nécessiter des années.
Les collectionneurs qui suivent de tels artistes doivent aussi faire preuve de patience.
Il peut y avoir moins d’œuvres disponibles.
Le marché peut se développer plus graduellement.
Cependant, la relation entre le temps et la qualité peut devenir une partie de l’attrait.
Wedding Banquet No.3 de Chen Yujun
En 2018, Hui a acquis Wedding Banquet No.3 de Chen Yujun.
Cette peinture est devenue une des œuvres particulièrement significatives pour lui.
Hui interprète la pièce à travers le mélange de bonheur et de tristesse contenu dans la vie.
Un mariage représente traditionnellement une célébration.
Pourtant, chaque événement important de la vie porte sa complexité.
La peinture lui rappelle que joie et tristesse peuvent coexister tout en laissant l’espoir possible.
L’œuvre est maintenant accrochée dans la salle principale de réunion de la société de Hui.
Cette mise en place montre sa conviction que l’art appartient à la vie professionnelle.
Prêter l’Œuvre au Long Museum
Wedding Banquet No.3 a ensuite quitté temporairement la salle de réunion.
Hui l’a prêtée à l’exposition solo de Chen Yujun au Long Museum en 2022.
Pour les collectionneurs, les prêts aux musées peuvent devenir des étapes importantes.
L’œuvre entre dans un contexte plus large, à la fois savant et curatorial.
Les visiteurs y ont accès.
Le collectionneur apprend aussi si l’œuvre occupe une place importante dans la carrière de l’artiste.
Hui cherche délibérément des œuvres que les artistes ou conservateurs pourraient vouloir emprunter à l’avenir.
Cela est devenu un de ses principes de collection.
Acheter des Œuvres Représentatives
Hui souhaite des acquisitions qui représentent des étapes significatives dans le développement d’un artiste.
Cela diffère de l’achat du simple nom d’un artiste.
Un artiste célèbre peut avoir produit des milliers d’œuvres.
Certaines sont centrales dans sa carrière.
D’autres sont secondaires.
Les collectionneurs qui veulent des collections de qualité muséale doivent comprendre ces distinctions.
Hui se demande si l’œuvre capture un moment déterminant.
Un conservateur l’inclurait-il en expliquant l’artiste ?
Pourrait-elle aider à raconter l’histoire d’une phase particulière ?
Quand la réponse est oui, il sent qu’il acquiert non seulement un objet, mais un fragment de la carrière de l’artiste.
ART023 de Ni Youyu
Une autre acquisition illustre l’intérêt de Hui pour les œuvres qui défient les catégories conventionnelles.
ART023 de Ni Youyu, créée en 2023, prend la forme d’un stand miniature de foire d’art.
De petites peintures apparaissent à l’intérieur d’un environnement de galerie soigneusement construit.
L’objet fonctionne simultanément comme sculpture, maquette, projet curatorial et performance.
Il transforme l’architecture commerciale de la foire d’art en œuvre d’art elle-même.
Pour un collectionneur architecte, cela est particulièrement captivant.
Le stand de galerie est un système architectural temporaire conçu pour regarder et vendre.
Ni transforme ce système en quelque chose qui peut lui-même être collectionné.
L’Architecture comme Premier Principe de Collection
Hui a développé deux grands principes.
Le premier est de maintenir une perspective architecturale.
Cela ne signifie pas que chaque œuvre doit ressembler à un bâtiment.
Plutôt, Hui s’interroge sur la manière dont l’œuvre utilise l’espace, la structure, le matériau et l’échelle.
Le prisme architectural donne une cohérence à la collection même lorsque les artistes utilisent différents médiums.
Une sculpture, une peinture et une installation peuvent appartenir ensemble parce qu’ils partagent une intelligence spatiale.
Le Second Principe : Des Artistes à Long Développement
Son second principe consiste à collectionner des artistes dont la carrière évolue profondément dans le temps.
Mao Yan en est le modèle.
Hui veut des artistes capables de traverser des phases significatives plutôt que de répéter une formule commercialisable.
Cela rend la collection à long terme plus gratifiante.
Un collectionneur peut acquérir différentes périodes et comprendre le développement.
La collection commence à documenter le temps.
L’Œuvre de Chen Ke Qu’il a Manquée
Comme tout collectionneur sérieux, Hui a des regrets.
Un concerne Chen Ke.
Il a eu l’occasion d’acquérir une de ses œuvres mais a décidé de ne pas le faire.
Plus tard, il a regretté ce refus.
Hui ne décrit pas cela exactement comme une erreur.
Il préfère le terme expérience.
Le goût change.
Les réponses émotionnelles changent.
Les artistes eux-mêmes changent.
Une décision qui semblait raisonnable à un moment peut apparaître différente plusieurs années plus tard.
Cette incertitude est inévitable.
Acheter Moins d’Œuvres
Au fil du temps, Hui est devenu plus concentré.
Il ne veut plus acheter impulsivement.
Sa stratégie future est de collectionner moins d’œuvres avec plus de concentration.
Cette progression se retrouve chez beaucoup de collectionneurs mûrs.
Au début, la collection met souvent l’accent sur la découverte et la quantité.
Plus tard, elle privilégie la qualité et la profondeur.
La collection devient assez grande pour que chaque nouvelle acquisition doive justifier sa présence.
Moins d’œuvres peuvent en réalité renforcer la collection.
Émotion et Raison Doivent Travailler Ensemble
Hui rejette l’idée qu’il faille collectionner de façon purement émotionnelle ou purement rationnelle.
Les deux approches posent problème.
Sans connexion émotionnelle, la collection devient stérile.
Sans analyse rationnelle, elle peut devenir un jeu de hasard.
Le collectionneur a besoin d’une base solide.
Le prix, la qualité, la provenance, le développement de l’artiste et l’importance spécifique de l’œuvre comptent tous.
Puis l’émotion détermine si l’œuvre appartient à la collection.
Ce juste équilibre est particulièrement adapté à un architecte.
L’architecture elle-même combine rationalité technique et expérience humaine.
L’Art dans les Réunions de l’Entreprise
La société d’architecture de Hui discute régulièrement d’art en interne.
Les employés visitent des expositions.
L’art apparaît dans les espaces de réunion et fait partie des conversations professionnelles.
Cela a un effet subtil.
Un designer voyant régulièrement des œuvres stimulantes peut développer de nouvelles façons de penser les matériaux ou les proportions.
Un architecte peut découvrir un artiste qui collaborera finalement à un projet.
La collection devient une partie de l’éducation au travail.
L’Héritage de l’Influence Mutuelle
Hui définit l’héritage différemment de beaucoup de collectionneurs.
Il ne se concentre pas principalement sur ce qui arrivera aux objets après sa mort.
Pour lui, l’héritage est une question d’influence.
Sa femme l’influence.
Il influence ses collègues.
Les artistes influencent l’architecture.
L’architecture offre de nouveaux contextes aux artistes.
La collection fait partie d’un réseau de relations.
Cette définition est plus immédiate que la planification successorale conventionnelle.
L’héritage se construit déjà pendant que le collectionneur est vivant.
Visites d’Expositions en Week-end avec sa Femme
L’art a donné à Hui et sa femme un langage commun.
Chaque fois qu’ils ont du temps le week-end, ils visitent des expositions ensemble.
Leurs préférences diffèrent, ce qui rend ces visites plus intéressantes.
L’un peut remarquer ce que l’autre ignore.
Ils échangent des recommandations et discutent de ce qu’ils voient.
C’est une part importante du développement du goût.
Un collectionneur ne doit pas s’entourer uniquement de personnes qui sont d’accord.
La différence aiguise le jugement.
Partager la Beauté avec un Public Plus Large
L’objectif ultime de Hui n’est pas la propriété privée seule.
Il veut que les gens rencontrent l’art à travers des projets architecturaux et des environnements publics.
Cela ramène la collection au principe avec lequel son travail professionnel a commencé.
L’architecture et l’art ne devraient pas être des disciplines isolées.
Les deux façonnent la manière dont les gens vivent le monde.
Quand ils sont intégrés avec soin, même ceux qui ne visitent jamais un musée peuvent découvrir une pratique contemporaine sérieuse.
Note Éditoriale
ArtExpoWorld estime que l’approche de Hui Li montre pourquoi un parcours professionnel peut devenir un avantage puissant pour la collection.
Il ne cherche pas à cacher le fait qu’il est architecte quand il regarde l’art.
Il s’en sert.
L’espace, la structure et le matériau deviennent une lentille curatoriale claire.
Cela donne à la collection une identité bien plus forte que l’acquisition de noms contemporains chinois célèbres.
Son principe d’acheter des œuvres que les conservateurs pourraient demander plus tard pour des expositions est aussi utile.
Il oblige le collectionneur à se demander si une œuvre est vraiment représentative plutôt que simplement attrayante.
Cependant, l’idée la plus forte est peut-être sa décision d’acheter moins d’œuvres.
À mesure que les collections mûrissent, la quantité devient moins importante.
Une collection ciblée d’œuvres déterminantes aura généralement plus de force culturelle qu’un entrepôt rempli d’acquisitions secondaires.