Hui Li: Kunst durch die Augen eines Architekten sammeln
Jeder Sammler betrachtet Kunst durch die Erfahrungen, die er bereits besitzt.
Für Hui Li ist diese Erfahrung die Architektur.
Seine Frau half ihm, sich intensiver mit dem Sammeln zu beschäftigen.
Einer ihrer frühen Erwerbungen von der Art Basel Hongkong war ein Porträt von Elizabeth Peyton.
Huis eigener Blick bewegte sich in eine andere Richtung.
Er interessierte sich für Kunstwerke, die sich architektonisch verhalten.
Sie können Raum, Struktur, Maßstab, Geometrie oder Materialien auf eine Weise nutzen, die näher an Gebäuden liegt als an herkömmlichen Bildern.
Diese Perspektive wurde zur Grundlage seiner Sammlung.
Hui möchte nicht, dass Kunst vom gewöhnlichen Leben getrennt bleibt.
Durch seine Sammlung und seine professionelle architektonische Arbeit versucht er, Künstler in Gebäude, Büros und öffentliche Umgebungen zu integrieren.
Das Ergebnis ist eine Sammlung, die von einer zentralen Frage geprägt ist:
Wie können Kunst und Architektur gemeinsam die Art und Weise verändern, wie Menschen Raum erleben?
Der Einfluss seiner Frau auf den Anfang
Hui behauptet nicht, dass sein Sammeln ausschließlich wegen seiner Frau begann.
Ihr Einfluss war dennoch wichtig.
Ihr Kauf eines Porträts von Elizabeth Peyton zeigte einen Zugang zur zeitgenössischen Kunst.
Peyton ist bekannt für intime Porträts von Künstlern, Musikern, Freunden und kulturellen Persönlichkeiten.
Ihre Werke verwandeln vertraute Gesichter häufig in psychologisch feine gemalte Bilder.
Huis Interessen entwickelten sich anders.
Er fühlte sich zu Werken mit architektonischen Qualitäten hingezogen.
Statt Konflikte zu schaffen, wurde der Unterschied nützlich.
Das Paar teilt seine Entdeckungen miteinander.
Wenn einer ein Kunstwerk findet, das dem Geschmack des anderen entspricht, schicken sie es sofort weiter.
Ein gemeinsames Leben erfordert keine identischen Sammelvorlieben.
Architektur und Kunst treffen sich in seiner beruflichen Arbeit
Huis Firma arbeitet an der Schnittstelle von Architektur und Kunst.
Das Team fördert aktiv die Zusammenarbeit zwischen Architekten und Künstlern.
Dies beeinflusst, wie Projekte gestaltet werden.
Kunst wird nicht einfach nach dem Bau gekauft und an eine leere Wand gehängt.
Idealerweise beteiligen sich Künstler an der Gestaltung der Umgebung.
Dies kann verändern:
die Zirkulation;
den Maßstab;
die Materialien;
das Licht;
die öffentliche Interaktion;
die emotionale Atmosphäre.
Für Hui wird Kunst am stärksten, wenn sie integriert wirkt und nicht angehängt.
Der öffentliche Raum ist zentral
Viele private Sammler konzentrieren sich auf die häusliche Präsentation.
Hui denkt intensiv über den öffentlichen Raum nach.
Architektur bestimmt bereits, wie Menschen sich durch Städte, Büros, Hotels und Geschäftsgebäude bewegen.
Kunst kann eine weitere Ebene hinzufügen.
Eine Skulptur kann einen Flur unterbrechen.
Eine Installation kann eine Lobby zu einem Ort machen, den Menschen in Erinnerung behalten.
Ein Werk kann innerhalb eines Unternehmensprojekts Identität schaffen, ohne zur konventionellen Markenbildung zu werden.
Hier überschneiden sich sein berufliches und sein sammlerisches Leben am stärksten.
Cai Leis Block Six
Cai Lei ist ein gutes Beispiel für einen Künstler, der Huis Perspektive entspricht.
Die Skulptur Block Six verwendet architektonische Formen und visuelle Sprache.
Das Werk imitiert kein spezifisches Gebäude.
Stattdessen greift es auf die Systeme zurück, durch die Architektur Struktur kommuniziert.
Flächen, Blöcke und räumliche Beziehungen werden skulptural.
Für Hui fühlt sich solch ein Werk sofort mit seiner eigenen Disziplin verbunden.
Die Skulptur erzählt eine Geschichte durch architektonisches Vokabular.
Dies zeigt, wie Sammler oft am tiefsten auf Kunst reagieren, die mit ihrem vorhandenen Wissen verknüpft ist.
Mao Yan und technische Meisterschaft
Einer der Künstler, die Hui am meisten bewundert, ist Mao Yan.
Mao ist bekannt für psychologisch komplexe Porträts und hochkontrollierte Malerei.
Seine Farbpalette basiert oft auf Schwarz, Weiß und Grau.
Diese zurückhaltenden Farben sprechen Huis architektonisches Empfinden stark an.
Architekten arbeiten häufig mit Material, Proportion, Schatten und eingeschränkten Paletten statt mit dekorativer Farbe.
Maos Gemälde erzeugen Intensität, ohne visuelle Überladung zu benötigen.
Hui bewundert auch seine technische Fähigkeit.
Der langsame, akribische Aufbau der Bilder belohnt längeres Betrachten.
Künstler sammeln, die Zeit als Verbündeten behandeln
Hui interessiert sich besonders für Künstler, die langsam arbeiten.
Er erinnert sich an eine Beschreibung von Mao Yan als sowohl Genie als auch langsam.
Für Hui kann Langsamkeit zur künstlerischen Stärke werden.
Die zeitgenössische Kultur belohnt oft ständige Produktion.
Künstler sollen kontinuierlich Ausstellungen, Messeinventar und neue Inhalte schaffen.
Ein langsamer Künstler widersteht diesem Druck.
Jede Phase der Praxis kann Jahre dauern.
Sammler, die solchen Künstlern folgen, brauchen ebenfalls Geduld.
Es gibt möglicherweise weniger verfügbare Werke.
Der Markt entwickelt sich möglicherweise langsamer.
Doch die Beziehung zwischen Zeit und Qualität kann Teil der Anziehungskraft werden.
Chen Yujuns Wedding Banquet Nr. 3
2018 erwarb Hui Chen Yujuns Wedding Banquet Nr. 3.
Das Gemälde wurde eines der Werke, die ihm besonders viel bedeuten.
Hui interpretiert das Stück durch die Mischung von Glück und Traurigkeit, die das Leben enthält.
Eine Hochzeit symbolisiert traditionell Feier.
Doch jedes wichtige Lebensereignis trägt Komplexität in sich.
Das Gemälde erinnert ihn daran, dass Freude und Trauer zusammen existieren können, während Hoffnung möglich bleibt.
Das Werk hängt jetzt im Hauptkonferenzraum von Huis Firma.
Diese Platzierung zeigt seinen Glauben, dass Kunst zum Arbeitsleben gehört.
Leihgabe an das Long Museum
Wedding Banquet Nr. 3 verließ später vorübergehend den Konferenzraum.
Hui lieh es für Chen Yujuns Einzelausstellung im Long Museum 2022 aus.
Für Sammler können Museumsausleihen wichtige Meilensteine sein.
Das Kunstwerk tritt in einen breiteren wissenschaftlichen und kuratorischen Kontext ein.
Besucher erhalten Zugang.
Der Sammler erfährt auch, ob das Werk einen wichtigen Platz in der Karriere des Künstlers einnimmt.
Hui sucht bewusst nach Werken, die Künstler oder Kuratoren in Zukunft ausleihen möchten.
Dies ist zu einem seiner Sammelprinzipien geworden.
Repräsentative Werke kaufen
Hui möchte Erwerbungen, die bedeutende Phasen in der Entwicklung eines Künstlers repräsentieren.
Das unterscheidet sich davon, einfach nur den Namen eines Künstlers zu kaufen.
Ein berühmter Künstler kann Tausende von Werken geschaffen haben.
Einige sind zentral für die Karriere.
Andere sind sekundär.
Sammler, die museumstaugliche Bestände wollen, müssen diese Unterschiede verstehen.
Hui fragt, ob das Werk einen definierenden Moment einfängt.
Würde ein Kurator es einschließen, wenn er den Künstler erklärt?
Könnte es helfen, die Geschichte einer bestimmten Phase zu erzählen?
Wenn die Antwort ja ist, fühlt er, dass er nicht nur ein Objekt erwirbt, sondern ein Stück der Künstlerkarriere.
Ni Youyus ART023
Ein weiterer Erwerb zeigt Huis Interesse an Werken, die konventionelle Kategorien herausfordern.
Ni Youyus ART023, geschaffen 2023, nimmt die Form eines Miniatur-Messestands an.
Kleine Gemälde erscheinen in einer sorgfältig konstruierten Galerieumgebung.
Das Objekt fungiert gleichzeitig als Skulptur, Modell, kuratorisches Projekt und Performance.
Es verwandelt die kommerzielle Architektur der Kunstmesse in das Kunstwerk selbst.
Für einen Architekten-Sammler ist das besonders faszinierend.
Der Galeriestand ist ein temporäres architektonisches System zum Betrachten und Verkaufen.
Ni verwandelt dieses System in etwas, das selbst gesammelt werden kann.
Architektur als erstes Sammelprinzip
Hui hat zwei Hauptprinzipien entwickelt.
Das erste ist die Beibehaltung einer architektonischen Perspektive.
Das bedeutet nicht, dass jedes Kunstwerk einem Gebäude ähneln muss.
Vielmehr fragt Hui, wie das Werk Raum, Struktur, Material und Maßstab nutzt.
Die architektonische Brille verleiht der Sammlung Konsistenz, auch wenn Künstler unterschiedliche Medien verwenden.
Eine Skulptur, ein Gemälde und eine Installation können zusammengehören, weil sie räumliche Intelligenz teilen.
Das zweite Prinzip: Künstler mit langer Entwicklung
Sein zweites Prinzip betrifft das Sammeln von Künstlern, deren Karriere sich über die Zeit tief entwickelt.
Mao Yan ist das Modell.
Hui möchte Künstler, die bedeutende Phasen durchlaufen können, statt eine marktfähige Formel zu wiederholen.
Das macht langfristiges Sammeln lohnender.
Ein Sammler kann verschiedene Perioden erwerben und die Entwicklung verstehen.
Die Sammlung beginnt, Zeit zu dokumentieren.
Das Chen Ke Werk, das er verpasste
Wie jeder ernsthafte Sammler hat Hui Bedauern.
Eines betrifft Chen Ke.
Er hatte die Möglichkeit, eines ihrer Werke zu erwerben, entschied sich aber dagegen.
Später bedauerte er diese Entscheidung.
Hui beschreibt dies nicht genau als Fehler.
Er bevorzugt das Wort Erfahrung.
Der Geschmack ändert sich.
Emotionale Reaktionen ändern sich.
Künstler selbst ändern sich.
Eine Entscheidung, die in einem Moment vernünftig schien, kann Jahre später anders aussehen.
Diese Unsicherheit ist unvermeidlich.
Weniger Werke kaufen
Im Laufe der Zeit ist Hui fokussierter geworden.
Er möchte nicht mehr impulsiv kaufen.
Seine zukünftige Strategie ist, weniger Werke mit größerer Konzentration zu sammeln.
Diese Entwicklung zeigt sich bei vielen reifen Sammlern.
Frühes Sammeln betont oft Entdeckung und Quantität.
Späteres Sammeln betont Qualität und Tiefe.
Die Sammlung wird so groß, dass jeder neue Erwerb seine Existenz rechtfertigen muss.
Weniger Werke können die Sammlung tatsächlich stärker machen.
Emotion und Vernunft müssen zusammenwirken
Hui lehnt die Vorstellung ab, dass Sammeln rein emotional oder rein rational sein sollte.
Beide Ansätze schaffen Probleme.
Ohne emotionale Verbindung wird Sammeln steril.
Ohne rationale Analyse kann es zum Glücksspiel werden.
Der Sammler braucht eine Grundlage.
Preis, Qualität, Provenienz, die Entwicklung des Künstlers und die spezifische Bedeutung des Werks sind alle wichtig.
Dann entscheidet die Emotion, ob das Werk dazugehört.
Dieses Gleichgewicht ist besonders passend für einen Architekten.
Architektur selbst verbindet technische Rationalität mit menschlicher Erfahrung.
Kunst in Firmensitzungen
Huis Architekturfirma diskutiert regelmäßig intern über Kunst.
Mitarbeiter besuchen Ausstellungen.
Kunst erscheint in Besprechungsräumen und wird Teil der beruflichen Gespräche.
Das hat eine subtile Wirkung.
Ein Designer, der regelmäßig herausfordernde Kunstwerke sieht, kann neue Denkweisen über Materialien oder Proportionen entwickeln.
Ein Architekt kann einen Künstler entdecken, der schließlich an einem Projekt mitarbeitet.
Die Sammlung wird Teil der betrieblichen Weiterbildung.
Das Vermächtnis gegenseitiger Einflüsse
Hui definiert Vermächtnis anders als viele Sammler.
Er konzentriert sich nicht hauptsächlich darauf, was mit den Objekten nach seinem Tod passiert.
Für ihn geht es beim Vermächtnis um Einfluss.
Seine Frau beeinflusst ihn.
Er beeinflusst Kollegen.
Künstler beeinflussen die Architektur.
Architektur bietet neue Kontexte für Künstler.
Die Sammlung wird Teil eines Beziehungsnetzwerks.
Diese Definition ist unmittelbarer als herkömmliche Nachlassplanung.
Vermächtnis geschieht bereits, solange der Sammler lebt.
Wochenendliche Ausstellungsbesuche mit seiner Frau
Kunst hat Hui und seiner Frau eine gemeinsame Sprache gegeben.
Wann immer sie am Wochenende Zeit haben, besuchen sie gemeinsam Ausstellungen.
Ihre Vorlieben unterscheiden sich, was diese Besuche interessanter macht.
Der eine bemerkt etwas, das der andere übersieht.
Sie tauschen Empfehlungen aus und diskutieren, was sie sehen.
Das ist ein wichtiger Teil der Geschmacksentwicklung.
Ein Sammler sollte sich nicht nur mit Menschen umgeben, die zustimmen.
Unterschiede schärfen das Urteilsvermögen.
Schönheit mit einem größeren Publikum teilen
Huis ultimatives Ziel ist nicht nur privater Besitz.
Er möchte, dass Menschen Kunst durch architektonische Projekte und öffentliche Umgebungen erleben.
Das führt die Sammlung zurück zu dem Prinzip, mit dem seine berufliche Arbeit begann.
Architektur und Kunst sollten keine isolierten Disziplinen sein.
Beide prägen, wie Menschen die Welt erleben.
Wenn sie sorgfältig integriert werden, können selbst Menschen, die nie ein Museum besuchen, ernsthafte zeitgenössische Praxis erleben.
Redaktionelle Anmerkung
ArtExpoWorld ist der Ansicht, dass Huis Ansatz zeigt, warum der berufliche Hintergrund zu einem starken Sammelvorteil werden kann.
Er versucht nicht, die Tatsache zu unterdrücken, dass er Architekt ist, wenn er Kunst betrachtet.
Er nutzt sie.
Raum, Struktur und Material werden zu einer klaren kuratorischen Linse.
Das verleiht der Sammlung eine Identität, die viel stärker ist als nur der Erwerb berühmter zeitgenössischer chinesischer Namen.
Sein Prinzip, Werke zu kaufen, die Kuratoren später für Ausstellungen anfragen könnten, ist ebenfalls nützlich.
Es zwingt den Sammler zu fragen, ob ein Werk wirklich repräsentativ und nicht nur attraktiv ist.
Doch die stärkste Idee ist vielleicht seine Entscheidung, weniger Werke zu kaufen.
Mit zunehmender Reife der Sammlungen wird Quantität weniger wichtig.
Eine fokussierte Sammlung definierender Werke hat meist eine größere kulturelle Stärke als ein Lager voller sekundärer Erwerbungen.