Хуи Ли: Собирать искусство глазами архитектора
Каждый коллекционер смотрит на искусство через призму своего опыта.
Для Хуи Ли этот опыт — архитектура.
Его жена помогла ему глубже погрузиться в коллекционирование.
Одной из её первых покупок на Art Basel в Гонконге был портрет Элизабет Пейтон.
Взгляд Хуи направился в другую сторону.
Его заинтересовали произведения, которые ведут себя архитектурно.
Они могут использовать пространство, структуру, масштаб, геометрию или материалы так, что ощущаются ближе к зданиям, чем к обычным изображениям.
Эта перспектива стала основой его коллекции.
Хуи не хочет, чтобы искусство оставалось отдельно от повседневной жизни.
Через свою коллекцию и профессиональную архитектурную деятельность он старается интегрировать художников в здания, офисы и общественные пространства.
Результат — коллекция, сформированная одним центральным вопросом:
Как искусство и архитектура могут изменить совместное восприятие пространства людьми?
Влияние жены на начало коллекционирования
Хуи не утверждает, что его коллекционирование началось исключительно благодаря жене.
Тем не менее, её влияние было важным.
Покупка портрета Элизабет Пейтон показала один из подходов к современному искусству.
Пейтон известна интимными портретами художников, музыкантов, друзей и культурных фигур.
Её работы часто превращают знакомые лица в психологически тонкие живописные образы.
Интересы Хуи развивались иначе.
Его привлекали работы с архитектурными качествами.
Вместо конфликта различия стали полезными.
Пара делится открытиями друг с другом.
Когда один находит произведение, подходящее вкусам другого, они сразу же отправляют его.
Общая жизнь не требует одинаковых предпочтений в коллекционировании.
Пересечение архитектуры и искусства в его профессиональной деятельности
Компания Хуи работает на стыке архитектуры и искусства.
Команда активно поощряет сотрудничество архитекторов и художников.
Это влияет на дизайн проектов.
Искусство не просто покупается после строительства и вешается на пустую стену.
В идеале художники участвуют в формировании среды.
Это может изменить:
потоки движения;
масштаб;
материалы;
освещение;
взаимодействие с публикой;
эмоциональную атмосферу.
Для Хуи искусство становится наиболее сильным, когда оно интегрировано, а не просто прикреплено.
Общественное пространство — в центре внимания
Многие частные коллекционеры сосредоточены на домашнем размещении.
Хуи же много думает об общественных пространствах.
Архитектура уже определяет, как люди перемещаются по городам, офисам, отелям и коммерческим зданиям.
Искусство может добавить ещё один слой.
Скульптура может прервать коридор.
Инсталляция может превратить лобби в запоминающееся место.
Работа может создать идентичность внутри корпоративного проекта без превращения в обычный брендинг.
Здесь его профессиональная и коллекционная жизни пересекаются особенно тесно.
Block Six от Cai Lei
Cai Lei — хороший пример художника, соответствующего взглядам Хуи.
Скульптура Block Six использует архитектурные формы и визуальный язык.
Работа не имитирует конкретное здание.
Вместо этого она опирается на системы, с помощью которых архитектура передаёт структуру.
Плоскости, блоки и пространственные отношения становятся скульптурными.
Для Хуи такая работа ощущается напрямую связанной с его собственным профессиональным полем.
Скульптура рассказывает историю через архитектурный словарь.
Это показывает, как коллекционеры часто глубже всего откликаются на искусство, пересекающееся с их знаниями.
Мао Ян и техническое мастерство
Один из художников, которым восхищается Хуи, — Мао Ян.
Мао известен психологически сложными портретами и высококонтролируемой живописью.
Его палитра часто основана на черном, белом и сером цветах.
Эти сдержанные цвета сильно привлекают архитектурное восприятие Хуи.
Архитекторы часто работают с материалом, пропорциями, тенью и ограниченной палитрой, а не с декоративным цветом.
Картины Мао создают интенсивность без излишнего визуального нагромождения.
Хуи также восхищается его техническими способностями.
Медленное, тщательное построение образов вознаграждает длительный просмотр.
Коллекционирование художников, которые обращаются со временем как с союзником
Хуи особенно интересуют художники, работающие медленно.
Он помнит описание Мао Яна как гения и одновременно медлительного.
Для Хуи медлительность может стать художественной силой.
Современная культура часто поощряет постоянное производство.
От художников ожидается непрерывное создание выставок, запасов для ярмарок и нового контента.
Медленный художник сопротивляется этому давлению.
Каждый этап практики может занимать годы.
Коллекционерам, следующих за такими художниками, тоже нужна терпеливость.
Доступных работ может быть меньше.
Рынок может развиваться более постепенно.
Однако связь времени и качества может стать частью привлекательности.
Wedding Banquet No.3 Чен Юцзюня
В 2018 году Хуи приобрёл Wedding Banquet No.3 Чен Юцзюня.
Эта картина стала одной из работ, особенно значимых для него.
Хуи интерпретирует произведение через смешение счастья и печали, присущее жизни.
Свадьба традиционно символизирует праздник.
Однако каждое важное событие в жизни несёт сложность.
Картина напоминает ему, что радость и грусть могут сосуществовать, а надежда остаётся возможной.
Работа теперь висит в главном конференц-зале компании Хуи.
Это размещение демонстрирует его убеждение, что искусство должно быть частью рабочей жизни.
Передача работы в Long Museum
Позже Wedding Banquet No.3 временно покинул конференц-зал.
Хуи одолжил её для персональной выставки Чен Юцзюня в Long Museum в 2022 году.
Для коллекционеров музейные займы могут стать важными вехами.
Произведение входит в более широкий научный и кураторский контекст.
Посетители получают доступ.
Коллекционер узнаёт, занимает ли работа важное место в карьере художника.
Хуи сознательно ищет работы, которые художники или кураторы могут захотеть взять в будущие выставки.
Это стало одним из его принципов коллекционирования.
Покупка репрезентативных работ
Хуи хочет приобретать работы, отражающие значимые этапы развития художника.
Это отличается от простой покупки имени художника.
Известный художник мог создать тысячи работ.
Некоторые из них центральны для карьеры.
Другие — второстепенны.
Коллекционерам, желающим иметь музейные коллекции, важно понимать эти различия.
Хуи спрашивает, захватывает ли работа определяющий момент.
Включил бы куратор её при объяснении художника?
Помогла бы она рассказать историю конкретного этапа?
Если ответ да, он чувствует, что приобретает не просто объект, а часть карьеры художника.
ART023 Ni Youyu
Ещё одна покупка показывает интерес Хуи к работам, которые бросают вызов традиционным категориям.
ART023 Ni Youyu, созданная в 2023 году, представляет собой миниатюрную будку арт-ярмарки.
Внутри аккуратно построенной галерейной среды расположены маленькие картины.
Объект одновременно функционирует как скульптура, модель, кураторский проект и перформанс.
Он превращает коммерческую архитектуру арт-ярмарки в само произведение искусства.
Для архитектора-коллекционера это особенно привлекательно.
Галерейная будка — временная архитектурная система для просмотра и продажи.
Ni превращает эту систему в нечто, что можно коллекционировать.
Архитектура как первый принцип коллекционирования
Хуи разработал два основных принципа.
Первый — сохранение архитектурной перспективы.
Это не значит, что каждое произведение должно походить на здание.
Скорее, Хуи спрашивает, как работа использует пространство, структуру, материал и масштаб.
Архитектурный взгляд придаёт коллекции целостность, даже если художники работают в разных техниках.
Скульптура, живопись и инсталляция могут принадлежать одной коллекции, потому что разделяют пространственный интеллект.
Второй принцип: художники с долгим развитием
Второй принцип — коллекционировать художников, чьи карьеры глубоко развиваются со временем.
Мао Ян — пример такой модели.
Хуи хочет видеть художников, способных проходить через значимые этапы, а не повторять один коммерчески успешный приём.
Это делает долгосрочное коллекционирование более плодотворным.
Коллекционер может приобретать работы из разных периодов и понимать развитие.
Коллекция начинает документировать время.
Работа Чен Ке, которую он упустил
Как и у каждого серьёзного коллекционера, у Хуи есть сожаления.
Одно из них связано с Чен Ке.
У него была возможность приобрести одну из её работ, но он решил не брать.
Позже он пожалел о своём решении.
Хуи не называет это ошибкой.
Он предпочитает слово «опыт».
Вкус меняется.
Эмоциональные реакции меняются.
Художники сами меняются.
Решение, казавшееся разумным в один момент, может выглядеть иначе спустя несколько лет.
Это неизбежная неопределённость.
Покупка меньшего количества работ
Со временем Хуи стал более сосредоточенным.
Он больше не хочет покупать импульсивно.
Его будущая стратегия — собирать меньше работ, но с большим вниманием.
Этот процесс характерен для многих зрелых коллекционеров.
Раннее коллекционирование часто акцентирует внимание на открытиях и количестве.
Позднее — на качестве и глубине.
Коллекция становится достаточно большой, чтобы каждое новое приобретение должно было оправдывать своё присутствие.
Меньшее количество работ может сделать коллекцию сильнее.
Эмоция и разум должны работать вместе
Хуи отвергает идею, что коллекционирование должно быть только эмоциональным или только рациональным.
Оба подхода создают проблемы.
Без эмоциональной связи коллекционирование становится стерильным.
Без рационального анализа оно превращается в азартную игру.
Коллекционеру нужна основа.
Цена, качество, происхождение, развитие художника и особое значение работы — всё это важно.
Затем эмоция определяет, принадлежит ли работа коллекции.
Этот баланс особенно подходит архитектору.
Архитектура сама по себе сочетает техническую рациональность и человеческий опыт.
Искусство на корпоративных встречах
Архитектурная компания Хуи регулярно обсуждает искусство внутри коллектива.
Сотрудники посещают выставки.
Искусство появляется в рабочих пространствах и становится частью профессионального диалога.
Это оказывает тонкое влияние.
Дизайнер, регулярно видящий сложные произведения, может развить новые способы мышления о материалах или пропорциях.
Архитектор может обнаружить художника, который впоследствии станет соавтором проекта.
Коллекция становится частью профессионального образования.
Наследие взаимного влияния
Хуи понимает наследие иначе, чем многие коллекционеры.
Он не сосредотачивается главным образом на том, что будет с объектами после его смерти.
Для него наследие — это влияние.
Жена влияет на него.
Он влияет на коллег.
Художники влияют на архитектуру.
Архитектура создаёт новые контексты для художников.
Коллекция становится частью сети отношений.
Это определение более непосредственное, чем традиционное планирование наследства.
Наследие уже происходит, пока коллекционер жив.
Посещения выставок по выходным с женой
Искусство дало Хуи и его жене общий язык.
Когда у них есть время по выходным, они вместе посещают выставки.
Их предпочтения различаются, что делает эти визиты интереснее.
Один может заметить то, что другой пропустил.
Они обмениваются рекомендациями и обсуждают увиденное.
Это важная часть развития вкуса.
Коллекционер не должен окружать себя только соглашающимися с ним людьми.
Различия обостряют суждение.
Делиться красотой с широкой аудиторией
Главная цель Хуи — не только частная собственность.
Он хочет, чтобы люди встречались с искусством через архитектурные проекты и общественные пространства.
Это возвращает коллекцию к принципу, с которого началась его профессиональная работа.
Архитектура и искусство не должны быть изолированными дисциплинами.
Обе формируют то, как люди воспринимают мир.
Когда они интегрированы тщательно, даже те, кто никогда не ходит в музеи, могут познакомиться с серьёзной современной практикой.
Редакционная заметка
ArtExpoWorld считает, что подход Хуи Ли показывает, почему профессиональный опыт может стать мощным преимуществом в коллекционировании.
Он не пытается подавлять факт, что он архитектор, когда смотрит на искусство.
Он использует это.
Пространство, структура и материал становятся чёткой кураторской линзой.
Это даёт коллекции идентичность, гораздо более сильную, чем просто приобретение известных имён современного китайского искусства.
Его принцип покупать работы, которые кураторы могут позже запросить для выставок, тоже полезен.
Он заставляет коллекционера спрашивать, является ли работа действительно репрезентативной, а не просто привлекательной.
Однако самой сильной идеей может быть его решение покупать меньше работ.
По мере взросления коллекций количество становится менее важным.
Сфокусированная коллекция определяющих работ обычно имеет большую культурную силу, чем склад второстепенных приобретений.