Hui Li: Coleccionando Arte a Través de los Ojos de un Arquitecto
Cada coleccionista mira el arte a través de la experiencia que ya posee.
Para Hui Li, esa experiencia es la arquitectura.
Su esposa lo ayudó a introducirse más profundamente en el coleccionismo.
Una de sus primeras adquisiciones en Art Basel Hong Kong fue un retrato de Elizabeth Peyton.
El propio ojo de Hui se movió en otra dirección.
Se interesó por obras de arte que se comportan de manera arquitectónica.
Pueden usar el espacio, la estructura, la escala, la geometría o los materiales de maneras que se sienten más cercanas a los edificios que a las imágenes convencionales.
Esta perspectiva se convirtió en la base de su colección.
Hui no quiere que el arte permanezca separado de la vida cotidiana.
A través de su colección y su trabajo profesional en arquitectura, intenta integrar a los artistas en edificios, oficinas y entornos públicos.
El resultado es una colección moldeada por una pregunta central:
¿Cómo pueden el arte y la arquitectura cambiar la forma en que las personas experimentan el espacio juntos?
Su Esposa Influyó en el Comienzo
Hui no afirma que su coleccionismo comenzara enteramente por su esposa.
Sin embargo, su influencia fue importante.
La compra de un retrato de Elizabeth Peyton por parte de ella demostró un enfoque hacia el arte contemporáneo.
Peyton es conocida por sus retratos íntimos de artistas, músicos, amigos y figuras culturales.
Sus obras frecuentemente transforman rostros familiares en imágenes pintadas psicológicamente delicadas.
Los intereses de Hui se desarrollaron de manera diferente.
Se sintió atraído por obras que contienen cualidades arquitectónicas.
En lugar de crear conflicto, la diferencia se volvió útil.
La pareja comparte descubrimientos entre sí.
Cuando uno encuentra una obra que encaja con el gusto del otro, la envían inmediatamente.
Una vida compartida no requiere preferencias de coleccionismo idénticas.
Arquitectura y Arte se Encuentran en su Trabajo Profesional
La empresa de Hui opera donde la arquitectura y el arte se intersectan.
El equipo fomenta activamente la colaboración entre arquitectos y artistas.
Esto afecta cómo se diseñan los proyectos.
El arte no se compra simplemente después de la construcción para colocarlo en una pared vacía.
Idealmente, los artistas participan en el pensamiento sobre el entorno.
Esto puede cambiar:
la circulación;
la escala;
los materiales;
la luz;
la interacción pública;
la atmósfera emocional.
Para Hui, el arte se vuelve más poderoso cuando se siente integrado en lugar de simplemente adherido.
El Espacio Público es Central
Muchos coleccionistas privados se enfocan en la exhibición doméstica.
Hui piensa mucho en el espacio público.
La arquitectura ya determina cómo las personas se mueven por ciudades, oficinas, hoteles y edificios comerciales.
El arte puede añadir otra capa.
Una escultura puede interrumpir un pasillo.
Una instalación puede convertir un vestíbulo en un lugar que la gente recuerde.
Una obra puede crear identidad dentro de un proyecto corporativo sin convertirse en una marca convencional.
Es aquí donde su vida profesional y su coleccionismo se superponen con mayor fuerza.
Block Six de Cai Lei
Cai Lei es un buen ejemplo de un artista que encaja con la perspectiva de Hui.
La escultura Block Six usa formas arquitectónicas y lenguaje visual.
La obra no imita un edificio específico.
En cambio, se inspira en los sistemas a través de los cuales la arquitectura comunica estructura.
Planos, bloques y relaciones espaciales se vuelven escultóricos.
Para Hui, esta obra se siente inmediatamente conectada con su propia disciplina.
La escultura cuenta una historia mediante un vocabulario arquitectónico.
Esto demuestra cómo los coleccionistas a menudo responden más profundamente al arte que intersecta con su conocimiento existente.
Mao Yan y la Maestría Técnica
Uno de los artistas que más admira Hui es Mao Yan.
Mao es conocido por retratos psicológicamente complejos y una pintura altamente controlada.
Su paleta a menudo se basa en negro, blanco y gris.
Estos colores contenidos apelan fuertemente a la sensibilidad arquitectónica de Hui.
Los arquitectos frecuentemente trabajan con material, proporción, sombra y paletas restringidas en lugar de color decorativo.
Las pinturas de Mao crean intensidad sin necesidad de exceso visual.
Hui también admira su habilidad técnica.
La construcción lenta y meticulosa de las imágenes recompensa la observación prolongada.
Coleccionando Artistas que Tratan el Tiempo como un Aliado
Hui está particularmente interesado en artistas que trabajan lentamente.
Recuerda una descripción de Mao Yan como genio y lento a la vez.
Para Hui, la lentitud puede convertirse en una fortaleza artística.
La cultura contemporánea a menudo recompensa la producción constante.
Se espera que los artistas creen exposiciones, inventario para ferias y nuevo contenido continuamente.
Un artista más lento resiste esta presión.
Cada fase de la práctica puede requerir años.
Los coleccionistas que siguen a estos artistas también necesitan paciencia.
Puede haber menos obras disponibles.
El mercado puede desarrollarse más gradualmente.
Sin embargo, la relación entre tiempo y calidad puede volverse parte de la atracción.
Wedding Banquet No.3 de Chen Yujun
En 2018, Hui adquirió Wedding Banquet No.3 de Chen Yujun.
La pintura se convirtió en una de las obras que le resultaron particularmente significativas.
Hui interpreta la pieza a través de la mezcla de felicidad y tristeza contenida en la vida.
Una boda tradicionalmente representa celebración.
Pero cada evento importante de la vida lleva complejidad.
La pintura le recuerda que la alegría y el dolor pueden coexistir mientras la esperanza siga siendo posible.
La obra ahora cuelga en la sala principal de conferencias de la empresa de Hui.
Esta ubicación demuestra su creencia de que el arte pertenece dentro de la vida laboral.
Préstamo de la Obra al Long Museum
Wedding Banquet No.3 salió temporalmente de la sala de conferencias.
Hui la prestó para la exposición individual de Chen Yujun en el Long Museum en 2022.
Para los coleccionistas, los préstamos a museos pueden convertirse en hitos importantes.
La obra entra en un contexto académico y curatorial más amplio.
Los visitantes tienen acceso.
El coleccionista también aprende si la obra ocupa un lugar importante en la carrera del artista.
Hui busca deliberadamente obras que artistas o curadores puedan querer pedir prestadas en el futuro.
Esto se ha convertido en uno de sus principios de coleccionismo.
Comprando Obras Representativas
Hui quiere adquisiciones que representen etapas significativas en el desarrollo de un artista.
Esto es diferente de simplemente comprar el nombre de un artista.
Un artista famoso puede haber producido miles de obras.
Algunas son centrales en su carrera.
Otras son secundarias.
Los coleccionistas que desean tener piezas de calidad museística necesitan entender estas distinciones.
Hui pregunta si la obra captura un momento definitorio.
¿La incluiría un curador al explicar al artista?
¿Podría ayudar a contar la historia de una fase particular?
Cuando la respuesta es sí, siente que está adquiriendo no solo un objeto sino una parte de la carrera del artista.
ART023 de Ni Youyu
Otra adquisición demuestra el interés de Hui en obras que desafían las categorías convencionales.
ART023 de Ni Youyu, creada en 2023, toma la forma de un stand en miniatura para ferias de arte.
Pequeñas pinturas aparecen dentro de un entorno de galería cuidadosamente construido.
El objeto funciona simultáneamente como escultura, modelo, proyecto curatorial y performance.
Convierte la arquitectura comercial de la feria de arte en la propia obra de arte.
Para un coleccionista arquitecto, esto es especialmente atractivo.
El stand de la galería es un sistema arquitectónico temporal diseñado para observar y vender.
Ni transforma ese sistema en algo que puede ser coleccionado.
La Arquitectura como Primer Principio de Coleccionismo
Hui ha desarrollado dos principios principales.
El primero es mantener una perspectiva arquitectónica.
Esto no significa que cada obra de arte deba parecer un edificio.
Más bien, Hui pregunta cómo la obra usa el espacio, la estructura, el material y la escala.
El lente arquitectónico da consistencia a la colección incluso cuando los artistas usan diferentes medios.
Una escultura, pintura e instalación pueden pertenecer juntas porque comparten inteligencia espacial.
El Segundo Principio: Artistas con Desarrollo Largo
Su segundo principio implica coleccionar artistas cuyas carreras evolucionan profundamente con el tiempo.
Mao Yan representa este modelo.
Hui quiere artistas capaces de atravesar fases significativas en lugar de repetir una fórmula comercializable.
Esto hace que el coleccionismo a largo plazo sea más gratificante.
Un coleccionista puede adquirir diferentes períodos y comprender el desarrollo.
La colección comienza a documentar el tiempo.
La Obra de Chen Ke que Perdió
Como todo coleccionista serio, Hui tiene arrepentimientos.
Uno involucra a Chen Ke.
Tuvo la oportunidad de adquirir una de sus obras pero decidió no hacerlo.
Después, lamentó haber pasado esa oportunidad.
Hui no describe esto exactamente como un error.
Prefiere la palabra experiencia.
El gusto cambia.
Las respuestas emocionales cambian.
Los propios artistas cambian.
Una decisión que parecía razonable en un momento puede verse diferente varios años después.
Esta incertidumbre es inevitable.
Comprar Menos Obras
Con el tiempo, Hui se ha vuelto más enfocado.
Ya no quiere comprar impulsivamente.
Su estrategia futura es coleccionar menos obras con mayor concentración.
Esta progresión aparece en muchos coleccionistas maduros.
El coleccionismo temprano a menudo enfatiza el descubrimiento y la cantidad.
El coleccionismo posterior enfatiza la calidad y la profundidad.
La colección se vuelve lo suficientemente grande como para que cada nueva adquisición necesite justificar su presencia.
Menos obras pueden hacer que la colección sea más fuerte.
Emoción y Razón Deben Trabajar Juntas
Hui rechaza la idea de que el coleccionismo deba ser puramente emocional o puramente racional.
Ambos enfoques crean problemas.
Sin conexión emocional, el coleccionismo se vuelve estéril.
Sin análisis racional, puede convertirse en juego.
El coleccionista necesita una base.
Precio, calidad, procedencia, desarrollo del artista y la importancia específica de la obra son todos importantes.
Luego la emoción determina si la obra pertenece.
Este equilibrio es particularmente apropiado para un arquitecto.
La arquitectura combina racionalidad técnica con experiencia humana.
Arte Dentro de las Reuniones de la Empresa
La empresa de arquitectura de Hui discute regularmente el arte internamente.
Los empleados visitan exposiciones.
El arte aparece en los espacios de reunión y se vuelve parte de la conversación profesional.
Esto tiene un efecto sutil.
Un diseñador que ve obras desafiantes regularmente puede desarrollar nuevas formas de pensar sobre materiales o proporción.
Un arquitecto puede descubrir un artista que eventualmente colabora en un proyecto.
La colección se vuelve parte de la educación en el lugar de trabajo.
El Legado de la Influencia Mutua
Hui define el legado de manera diferente a muchos coleccionistas.
No se enfoca principalmente en lo que pasará con los objetos después de su muerte.
Para él, el legado trata sobre la influencia.
Su esposa lo influye.
Él influye en colegas.
Los artistas influyen en la arquitectura.
La arquitectura provee nuevos contextos para los artistas.
La colección se vuelve parte de una red de relaciones.
Esta definición es más inmediata que la planificación patrimonial convencional.
El legado ya está ocurriendo mientras el coleccionista está vivo.
Visitas a Exposiciones los Fines de Semana con su Esposa
El arte le ha dado a Hui y a su esposa un lenguaje compartido.
Siempre que tienen tiempo los fines de semana, visitan exposiciones juntos.
Sus preferencias difieren, lo que hace estas visitas más interesantes.
Uno puede notar algo que el otro ignora.
Intercambian recomendaciones y discuten lo que ven.
Esto es una parte importante del desarrollo del gusto.
Un coleccionista no debería rodearse solo de personas que están de acuerdo.
La diferencia agudiza el juicio.
Compartiendo la Belleza con un Público Más Amplio
El objetivo final de Hui no es solo la propiedad privada.
Quiere que las personas encuentren el arte a través de proyectos arquitectónicos y entornos públicos.
Esto devuelve la colección al principio con el que comenzó su trabajo profesional.
La arquitectura y el arte no deberían ser disciplinas aisladas.
Ambos moldean cómo las personas experimentan el mundo.
Cuando se integran cuidadosamente, incluso las personas que nunca visitan un museo pueden encontrar una práctica contemporánea seria.
Nota Editorial
ArtExpoWorld cree que el enfoque de Hui Li demuestra por qué el trasfondo profesional puede convertirse en una ventaja poderosa para el coleccionismo.
Él no intenta suprimir el hecho de que es arquitecto al mirar el arte.
Lo usa.
El espacio, la estructura y el material se convierten en un lente curatorial claro.
Esto da a la colección una identidad mucho más fuerte que simplemente adquirir nombres famosos contemporáneos chinos.
Su principio de comprar obras que los curadores puedan solicitar para exposiciones más adelante también es útil.
Obliga al coleccionista a preguntarse si una obra es genuinamente representativa y no solo atractiva.
Sin embargo, la idea más fuerte puede ser su decisión de comprar menos obras.
A medida que las colecciones maduran, la cantidad se vuelve menos importante.
Una colección enfocada en obras definitorias generalmente tendrá una fuerza cultural mayor que un almacén lleno de adquisiciones secundarias.