Comment lire l’enquête Art Basel et UBS sur la collection mondiale 2024
Les rapports sur le marché de l’art produisent souvent des titres impressionnants.
Les collectionneurs dépensent davantage. Les ventes aux enchères diminuent. Les milléniaux changent le marché. L’Asie se développe. Les ventes en ligne remplacent les galeries traditionnelles.
Chaque affirmation peut contenir une part de vérité.
La difficulté réside dans la compréhension de ce que les données sous-jacentes mesurent réellement.
L’enquête Art Basel et UBS sur la collection mondiale 2024 offre des informations précieuses sur les collectionneurs fortunés, mais elle ne décrit pas toutes les personnes qui achètent de l’art ni toutes les parties du marché.
Lire correctement le rapport nécessite une attention portée à son échantillon, sa méthodologie et ses limites.
Ce guide explique ce que mesure l’enquête, ce qui la rend utile et où ses conclusions doivent être interprétées avec prudence.
Qui a réalisé l’enquête ?
Le rapport a été rédigé par le Dr Clare McAndrew, fondatrice d’Arts Economics.
McAndrew rédige également le rapport Art Basel et UBS sur le marché mondial de l’art, l’une des études annuelles les plus citées sur le commerce international de l’art.
Ces deux publications ont des objectifs liés mais différents.
Le rapport sur le marché mondial de l’art examine le marché de manière large à travers les galeries, maisons de vente, foires, collectionneurs et des millions de transactions.
L’enquête sur la collection mondiale se concentre sur les personnes qui achètent et détiennent de l’art.
Elle étudie les motivations, les dépenses, les canaux d’achat, l’héritage et les attentes.
Cette focalisation plus étroite permet d’examiner le comportement des collectionneurs en plus grande profondeur.
Qui a été inclus ?
L’enquête 2024 a inclus 3 663 répondants dans 14 marchés majeurs.
Ils ont été contactés entre juillet et août 2024.
Pour être éligibles, les répondants devaient avoir une richesse nette supérieure à 1 million USD.
Les biens immobiliers et les actifs d’entreprises privées étaient exclus du calcul.
Ils devaient également avoir acheté de l’art durant la période commençant en 2022 et se terminant au premier semestre 2024.
Cela signifie que l’étude s’est concentrée sur des personnes financièrement riches qui étaient récemment actives sur le marché de l’art.
Elle n’incluait pas toutes les personnes disposant d’actifs importants ni tous les collectionneurs de longue date.
Comment la richesse était répartie dans l’échantillon
Environ 55 % des répondants avaient une richesse comprise entre 1 million USD et 10 millions USD.
39 % détenaient entre 10 millions USD et 50 millions USD.
Environ 6 % étaient des individus ultra-fortunés avec des actifs supérieurs à 50 millions USD.
Ces groupes peuvent avoir des comportements très différents.
Un collectionneur avec 1,5 million USD de liquidités peut considérer une œuvre à 100 000 USD comme un engagement majeur.
Un milliardaire peut acheter la même œuvre avec un risque financier limité.
Les regrouper dans une seule catégorie large peut masquer des différences importantes.
Le rapport examine donc les dépenses selon les niveaux de richesse ainsi que les moyennes globales.
Pourquoi la dépense médiane et la dépense moyenne diffèrent
La dépense moyenne est calculée en additionnant toutes les dépenses déclarées et en divisant par le nombre de répondants.
Quelques achats énormes peuvent faire grimper le résultat de façon spectaculaire.
La dépense médiane identifie le point médian.
La moitié des répondants dépense plus, l’autre moitié moins.
Lorsque la dépense moyenne baisse mais que la médiane reste stable, le déclin peut s’être produit principalement chez les plus gros acheteurs.
C’était l’un des schémas centraux du rapport 2024.
La dépense moyenne des ultra-fortunés a fortement diminué, tandis que la médiane a peu changé.
Les lecteurs qui ne regardent que la moyenne peuvent conclure que le marché des collectionneurs s’est effondré.
La médiane suggère que les collectionneurs fortunés plus typiques sont restés actifs.
L’enquête ne couvre pas tout le marché de l’art
Les collectionneurs fortunés sont influents.
Ils achètent des œuvres majeures, soutiennent les galeries, financent les musées et créent des fondations.
Ils représentent toutefois une partie seulement du marché.
Les artistes vendent directement à des personnes aux revenus ordinaires.
Les petites galeries dépendent des acheteurs de tirages, céramiques et peintures abordables.
Les collectionneurs locaux peuvent ne jamais assister à Art Basel ni répondre à une enquête internationale sur la richesse.
Le rapport doit donc être compris comme une étude d’un segment important, non comme un recensement complet de la collection.
McAndrew a décrit les collectionneurs fortunés comme une bulle au sein du marché plus large.
L’enquête aide à révéler le comportement à l’intérieur de cette bulle.
Le marché de l’art contient de nombreux sous-marchés
Il n’existe pas un marché de l’art unique.
Les maîtres anciens, la peinture contemporaine, la photographie africaine, les antiquités chinoises, l’art numérique et le design collectible fonctionnent via des réseaux différents.
Les prix, acheteurs et institutions varient.
Une baisse des ventes aux enchères post-guerre coûteuses n’affecte pas nécessairement de la même manière la céramique émergente.
Une augmentation des achats numériques ne signifie pas que les collectionneurs ont cessé de visiter les galeries.
L’enquête produit des tendances globales, mais chaque catégorie doit être examinée séparément.
C’est pourquoi les gros titres peuvent être trompeurs.
Ils peuvent décrire un niveau ou une région tout en semblant décrire tout le marché.
L’échantillon géographique était le plus large de la série
L’édition 2024 couvrait 14 marchés.
La Suisse, le Mexique et l’Indonésie étaient des nouveautés.
L’échantillon était fortement pondéré vers les États-Unis et l’Asie, reflétant la concentration de richesse dans ces régions.
Les répondants européens et latino-américains étaient présents en proportions plus faibles et avaient tendance à être un peu plus âgés.
L’Inde est apparue comme une zone importante, avec une croissance déclarée de la richesse nette d’environ 41 %.
La comparaison régionale est précieuse car la collection d’art dépend des conditions locales.
Les taxes, règles d’importation, musées, artistes domestiques et accès aux foires influencent toutes les décisions.
En même temps, les tailles d’échantillon peuvent varier selon la région.
Les lecteurs doivent éviter de traiter chaque comparaison comme un classement exact des marchés nationaux de l’art.
Le répondant moyen avait 45 ans
L’âge moyen était d’environ 45 ans.
Les répondants de Hong Kong étaient plus jeunes, avec une moyenne proche de 38 ans.
Les collectionneurs aux États-Unis étaient plus proches de 50 ans en moyenne.
L’âge peut influencer les goûts et les canaux d’achat, mais la relation n’est pas automatique.
Un collectionneur plus jeune peut se concentrer sur l’art historique.
Un collectionneur plus âgé peut devenir un soutien précoce de la pratique numérique.
Les données générationnelles montrent des tendances entre groupes.
Elles ne prédisent pas le comportement de chaque individu.
Les milléniaux étaient le plus grand groupe générationnel
Les milléniaux représentaient environ 40 % des répondants.
La génération X comptait environ 23 %.
Cela fournit des informations utiles sur les acheteurs fortunés plus jeunes.
Cela peut aussi poser un problème d’échantillonnage.
Les jeunes sont peut-être plus susceptibles de participer aux enquêtes en ligne.
L’exigence que les répondants aient acheté de l’art récemment peut aussi exclure les collectionneurs plus âgés qui achètent moins fréquemment mais possèdent des collections importantes.
Le rapport reconnaît ces limites.
Les comparaisons générationnelles doivent être considérées comme indicatives plutôt qu’absolues.
La représentation des genres était inégale
Environ 63 % des répondants étaient des hommes.
La participation féminine variait selon les régions.
Les femmes représentaient environ 29 % des répondants au Brésil et plus de 40 % en France, Chine continentale, Hong Kong et Mexique.
Ce déséquilibre affecte les conclusions sur le genre.
Un rapport ultérieur avec une répartition quasi égale des genres pourrait offrir une image différente des dépenses et des risques.
Cela ne rend pas les données de 2024 invalides.
Cela signifie que les lecteurs doivent comprendre comment la composition de l’échantillon façonne le résultat.
Pourquoi les comparaisons annuelles ne sont pas parfaites
Les cadres de recherche et les échantillons peuvent changer d’une année à l’autre.
De nouveaux pays peuvent être ajoutés.
La proportion de répondants par génération ou catégorie de richesse peut évoluer.
Les conditions économiques changent également.
Une comparaison directe entre 2022 et 2024 peut donc refléter à la fois un comportement réel et des différences dans les personnes interrogées.
Les mouvements annuels sont des signaux utiles.
Ils ne doivent pas toujours être traités comme des mesures exactes comparables aux données standardisées des marchés financiers.
Le marché de l’art contient de nombreuses transactions privées et des registres incomplets.
Une certaine incertitude est inévitable.
Ce qui rend l’enquête sur les collectionneurs précieuse
Les statistiques traditionnelles du marché nous disent ce qui s’est vendu et à quel prix.
L’enquête sur les collectionneurs peut révéler pourquoi les gens ont acheté, comment ils ont découvert les œuvres et ce qu’ils prévoient de faire ensuite.
Elle examine :
les médiums préférés ;
les dépenses selon la carrière de l’artiste ;
les dépenses pour les artistes femmes ;
les achats en ligne et hors ligne ;
les relations avec les galeries ;
les achats locaux et internationaux ;
l’héritage ;
les dons aux musées ;
les projets d’achats et de ventes futurs ;
la fréquentation des foires et expositions.
Cette dimension qualitative aide à expliquer les chiffres trouvés dans les rapports de marché plus larges.
Plus de transactions peuvent se produire alors que les valeurs déclinent
Une découverte importante est que le volume des transactions peut rester actif même si les valeurs au sommet baissent.
Les collectionneurs ont fait des acquisitions plus modestes.
Ils ont acheté des œuvres sur papier, des tirages et des artistes émergents.
Cela soutient les galeries et artistes sans produire de titres spectaculaires aux enchères.
Un marché peut donc être sain dans un sens et faible dans un autre.
Le nombre de personnes achetant peut augmenter alors que la valeur totale diminue.
Les lecteurs doivent toujours se demander si une statistique se réfère à la valeur, au volume, au prix moyen ou au nombre d’acheteurs.
L’enquête VIP distincte d’Art Basel ajoute une couche supplémentaire
Pour la première fois, le rapport a inclus une enquête parallèle d’environ 1 400 collectionneurs VIP d’Art Basel dans 28 marchés.
Ces répondants étaient plus profondément engagés dans le monde international de l’art.
Leur comportement différait de celui de l’échantillon plus large.
Ils ont assisté à moins d’événements qu’avant la pandémie et ont préféré des environnements d’achat plus privés, en tête-à-tête.
Ils ont également dirigé une part plus importante des dépenses via des marchands établis et des foires d’art.
Cette comparaison montre pourquoi la segmentation est importante.
Un collectionneur très expérimenté avec un accès privilégié se comporte différemment d’un acheteur nouvellement fortuné découvrant les galeries en ligne.
Pourquoi les galeries utilisent l’enquête
Les marchands peuvent utiliser les résultats pour planifier leur stratégie.
Une galerie peut décider de :
améliorer les présentations en ligne ;
afficher les prix plus clairement ;
participer à certaines foires régionales ;
renforcer les relations avec les collectionneurs plus jeunes ;
introduire des œuvres à prix plus bas ;
organiser des rendez-vous privés ;
construire des services de succession ;
investir dans des publics locaux.
Les données doivent guider les questions plutôt que dicter des décisions automatiques.
Les propres collectionneurs d’une galerie peuvent se comporter différemment de l’échantillon mondial.
Les registres internes de ventes et les relations personnelles restent essentiels.
Pourquoi les entreprises financières prêtent attention
L’art peut représenter une part substantielle des actifs d’un client fortuné.
Les banques, family offices et conseillers doivent comprendre combien est alloué aux collections et comment ces collections seront transmises entre générations.
L’art crée des problèmes que les investissements conventionnels ne posent pas.
Il est illiquide, coûteux à entretenir et difficile à évaluer.
Il peut aussi porter une signification émotionnelle et culturelle qui rend un conseil purement financier inapproprié.
L’enquête aide les professionnels de la gestion de patrimoine à comprendre l’ampleur de ces enjeux.
Comment les collectionneurs peuvent utiliser le rapport
Les collectionneurs ne doivent pas utiliser les statistiques pour décider ce qu’ils doivent acheter.
Un rapport montrant une croissance des artistes femmes, de l’art numérique ou des œuvres sur papier ne fait pas de chaque œuvre de ces catégories une bonne acquisition.
Les données peuvent aider les collectionneurs à comprendre l’environnement plus large.
Elles peuvent révéler où la demande augmente, comment les autres acheteurs utilisent les galeries et quels problèmes de succession sont courants.
La décision finale nécessite toujours une évaluation directe de l’artiste et de l’œuvre.
Le danger de transformer les tendances en prédictions
Les tendances du marché de l’art peuvent devenir auto-renforçantes.
Un rapport identifie un intérêt accru pour une catégorie.
Les galeries promeuvent davantage d’artistes de cette catégorie.
Les collectionneurs achètent parce qu’ils s’attendent à une croissance supplémentaire.
Les maisons de vente présentent alors des prix plus élevés comme preuve d’importance.
Ce cycle peut soutenir une réévaluation historique authentique.
Il peut aussi créer de la spéculation.
Les lecteurs doivent distinguer la signification culturelle de la popularité statistique.
Un artiste ne devient pas important parce qu’une enquête démographique identifie une tendance.
L’achat et la vente planifiés nécessitent une interprétation prudente
Environ 43 % des répondants prévoyaient d’acheter de l’art au cours des 12 prochains mois.
Environ 55 % avaient l’intention de vendre.
Ces chiffres semblent négatifs pour la demande future.
Les projets ne se traduisent pas toujours en transactions.
Un collectionneur peut envisager de vendre une œuvre tout en en achetant plusieurs autres.
Une vente planifiée peut représenter un ajustement de portefeuille plutôt qu’un retrait de la collection.
Les différences régionales étaient également importantes.
En Chine continentale, les acheteurs potentiels dépassaient largement les vendeurs.
Au Japon et à Hong Kong, les vendeurs étaient plus nombreux.
Le chiffre global ne doit pas être appliqué uniformément à chaque marché.
La fréquentation des événements montre un engagement continu
Les répondants ont assisté en moyenne à environ 49 événements liés à l’art en 2023.
Ils prévoyaient d’en assister à environ 46 en 2024, toujours plus que le niveau d’avant la pandémie en 2019.
La plupart prévoyaient de continuer ou d’augmenter leur fréquentation en 2025.
Cela indique que l’achat numérique n’a pas éliminé la participation physique.
Les collectionneurs apprécient toujours les expositions, foires et interactions personnelles.
L’engagement en ligne et hors ligne se développe conjointement.
Note éditoriale
ArtExpoWorld estime que l’enquête sur la collection mondiale est la plus utile lorsque les lecteurs résistent à la tentation de transformer chaque statistique en titre dramatique.
Le rapport ne nous dit pas que tous les milléniaux se comportent de la même façon, que l’achat en ligne remplacera les galeries ou qu’un marché national a définitivement battu un autre.
Il montre des tendances parmi un groupe défini de collectionneurs fortunés récemment actifs.
Ces tendances comptent car ce groupe a une influence importante sur les achats et les institutions.
Cependant, le monde de l’art est plus vaste que ses acheteurs les plus riches.
Les collectionneurs, galeries et conseillers doivent utiliser l’enquête comme une carte des comportements changeants, non comme un ensemble d’instructions.
Les données peuvent indiquer où poser des questions. Elles ne peuvent pas déterminer quelle œuvre mérite d’être collectionnée.