Cómo Leer la Encuesta de Art Basel y UBS sobre la Colección Global 2024
Los informes sobre el mercado del arte a menudo producen titulares impresionantes.
Los coleccionistas están gastando más. Las ventas en subastas están cayendo. Los millennials están cambiando el mercado. Asia está creciendo. Las ventas en línea están reemplazando a las galerías tradicionales.
Cada afirmación puede contener algo de verdad.
La dificultad radica en entender qué es lo que realmente miden los datos subyacentes.
La Encuesta de Art Basel y UBS sobre la Colección Global 2024 ofrece información valiosa sobre coleccionistas con alto patrimonio neto, pero no describe a todas las personas que compran arte ni todas las partes del mercado.
Leer el informe correctamente requiere atención a su muestra, metodología y limitaciones.
Esta guía explica qué mide la encuesta, qué la hace útil y dónde sus conclusiones deben ser tratadas con precaución.
¿Quién Produjo la Encuesta?
El informe fue elaborado por la Dra. Clare McAndrew, fundadora de Arts Economics.
McAndrew también escribe el Informe Global del Mercado del Arte de Art Basel y UBS, uno de los estudios anuales más citados sobre el comercio internacional del arte.
Las dos publicaciones tienen propósitos relacionados pero diferentes.
El Informe Global del Mercado del Arte examina el mercado de forma amplia a través de galerías, casas de subastas, ferias, coleccionistas y millones de transacciones.
La Encuesta sobre la Colección Global se concentra en las personas que compran y poseen arte.
Estudia motivaciones, gastos, canales de compra, herencias y expectativas.
Este enfoque más específico permite examinar el comportamiento del coleccionista con mayor profundidad.
¿Quién Fue Incluido?
La encuesta de 2024 incluyó 3,663 encuestados en 14 mercados principales.
Fueron contactados entre julio y agosto de 2024.
Para calificar, los encuestados debían tener un patrimonio neto superior a 1 millón de USD.
Los bienes raíces y los activos de negocios privados fueron excluidos del cálculo.
También debían haber comprado arte durante el período que comienza en 2022 y termina en la primera mitad de 2024.
Esto significa que el estudio se centró en personas financieramente adineradas que estuvieron activas recientemente en el mercado del arte.
No incluyó a todas las personas con activos sustanciales ni a todos los coleccionistas a largo plazo.
Cómo se Distribuyó la Riqueza en la Muestra
Aproximadamente el 55% de los encuestados tenía una riqueza entre 1 millón y 10 millones de USD.
Otro 39% poseía entre 10 millones y 50 millones de USD.
Alrededor del 6% calificó como individuos con ultra alto patrimonio neto, con activos superiores a 50 millones de USD.
Estos grupos pueden comportarse de manera muy diferente.
Un coleccionista con 1.5 millones de USD en riqueza líquida puede considerar una obra de 100,000 USD como un compromiso importante.
Un multimillonario puede comprar la misma obra con un riesgo financiero limitado.
Combinar ambos en una sola categoría amplia puede ocultar diferencias importantes.
Por ello, el informe examina el gasto según niveles de riqueza además de los promedios generales.
Por Qué el Gasto Medio y el Mediano Son Diferentes
El gasto medio se calcula sumando todo el gasto reportado y dividiéndolo por el número de encuestados.
Algunas compras enormes pueden elevar el resultado dramáticamente.
El gasto mediano identifica el punto medio.
La mitad de los encuestados gastó más y la otra mitad gastó menos.
Cuando el gasto medio disminuye pero el mediano se mantiene estable, la caída puede haberse producido principalmente entre los compradores más grandes.
Este fue uno de los patrones centrales en el informe de 2024.
El gasto medio de los ultra ricos disminuyó drásticamente, mientras que el mediano cambió muy poco.
Los lectores que sólo miren el promedio pueden concluir que el mercado de coleccionistas colapsó.
El mediano sugiere que los coleccionistas típicos adinerados permanecieron activos.
La Encuesta No Representa Todo el Mercado del Arte
Los coleccionistas con alto patrimonio neto son influyentes.
Compran obras importantes, apoyan galerías, financian museos y crean fundaciones.
Sin embargo, representan sólo una parte del mercado.
Los artistas venden obras directamente a personas con ingresos ordinarios.
Las galerías pequeñas dependen de compradores que adquieren grabados, cerámicas y pinturas asequibles.
Los coleccionistas locales pueden nunca asistir a Art Basel ni responder a una encuesta internacional de riqueza.
Por ello, el informe debe entenderse como un estudio de un segmento importante, no como un censo completo de la colección.
McAndrew ha descrito a los coleccionistas ricos como una burbuja dentro del mercado más amplio.
La encuesta ayuda a revelar el comportamiento dentro de esa burbuja.
El Mercado del Arte Contiene Muchos Submercados
No existe un único mercado del arte.
Los Viejos Maestros, la pintura contemporánea, la fotografía africana, las antigüedades chinas, el arte digital y el diseño coleccionable operan a través de redes diferentes.
Los precios, compradores e instituciones varían.
Una caída en las ventas caras de posguerra en subastas no afecta necesariamente de la misma manera a la cerámica emergente.
Un aumento en la compra digital no significa que los coleccionistas hayan dejado de visitar galerías.
La encuesta produce patrones generales, pero cada categoría debe examinarse por separado.
Por eso los titulares generales pueden ser engañosos.
Pueden describir un nivel o región mientras parecen describir todo.
La Muestra Geográfica Fue la Más Amplia de la Serie
La edición de 2024 cubrió 14 mercados.
Suiza, México e Indonesia fueron nuevas incorporaciones.
La muestra tuvo un fuerte peso hacia Estados Unidos y Asia, reflejando la concentración de riqueza en estas regiones.
Los encuestados europeos y latinoamericanos estuvieron presentes en proporciones menores y tendieron a ser un poco mayores.
India surgió como una zona importante, con un crecimiento reportado de riqueza de alto patrimonio neto de aproximadamente 41%.
La comparación regional es valiosa porque la colección de arte depende de condiciones locales.
Impuestos, reglas de importación, museos, artistas nacionales y acceso a ferias influyen en las decisiones.
Al mismo tiempo, los tamaños de muestra pueden variar según la región.
Los lectores deben evitar tratar cada comparación como un ranking exacto de mercados nacionales de arte.
El Respondedor Promedio Tenía 45 Años
La edad promedio fue aproximadamente 45 años.
Los encuestados de Hong Kong eran más jóvenes, con una edad promedio cercana a 38 años.
Los coleccionistas en Estados Unidos promediaron cerca de 50 años.
La edad puede influir en el gusto y los canales de compra, pero la relación no es automática.
Un coleccionista más joven puede enfocarse en arte histórico.
Un coleccionista mayor puede convertirse en un temprano partidario de la práctica digital.
Los datos generacionales muestran patrones entre grupos.
No predicen el comportamiento de cada individuo.
Los Millennials Fueron el Grupo Generacional Más Grande
Los millennials representaron alrededor del 40% de los encuestados.
La Generación X representó aproximadamente el 23%.
Esto proporciona información útil sobre compradores jóvenes adinerados.
También puede generar una preocupación de muestreo.
Los jóvenes pueden ser más propensos a participar en encuestas en línea.
El requisito de que los encuestados hubieran comprado arte recientemente también puede excluir a coleccionistas mayores que compran con menos frecuencia pero poseen colecciones importantes.
El informe reconoce estas limitaciones.
Las comparaciones generacionales deben tratarse como indicativas más que absolutas.
La Representación de Género Fue Desigual
Aproximadamente el 63% de los encuestados fueron hombres.
La participación femenina varió según la región.
Las mujeres representaron alrededor del 29% de los encuestados en Brasil y más del 40% en Francia, China continental, Hong Kong y México.
El desequilibrio afecta las conclusiones sobre género.
Un informe posterior con una división de género casi igual podría ofrecer una imagen diferente del gasto y el riesgo.
Esto no invalida los datos de 2024.
Significa que los lectores deben entender cómo la composición de la muestra influye en el resultado.
Por Qué las Comparaciones Anuales No Son Perfectas
Los marcos de investigación y las muestras pueden cambiar de un año a otro.
Pueden añadirse nuevos países.
La proporción de encuestados de cada generación o categoría de riqueza puede variar.
Las condiciones económicas también cambian.
Una comparación directa entre 2022 y 2024 puede reflejar tanto el comportamiento real como las diferencias en las personas encuestadas.
Los movimientos anuales son señales útiles.
No siempre deben tratarse como mediciones exactas comparables a datos estandarizados de mercados financieros.
El mercado del arte contiene muchas transacciones privadas y registros incompletos.
Una cierta incertidumbre es inevitable.
Qué Hace Valiosa a la Encuesta de Coleccionistas
Las estadísticas tradicionales del mercado nos dicen qué se vendió y a qué precio.
La encuesta de coleccionistas puede revelar por qué la gente compró, cómo descubrieron las obras y qué planean hacer después.
Examina:
medios preferidos;
gasto según la etapa de la carrera del artista;
gasto en artistas mujeres;
compras en línea y fuera de línea;
relaciones con galerías;
compras locales e internacionales;
herencias;
donaciones a museos;
planes futuros de compra y venta;
asistencia a ferias y exposiciones.
Esta dimensión cualitativa ayuda a explicar los números encontrados en informes de mercado más amplios.
Más Transacciones Pueden Ocurrir Mientras los Valores Disminuyen
Un hallazgo importante fue que el volumen de transacciones puede mantenerse activo incluso mientras los valores en la cima caen.
Los coleccionistas hicieron adquisiciones más modestas.
Compraron obras en papel, grabados y artistas emergentes.
Esto apoya a galerías y artistas sin producir titulares espectaculares en subastas.
Por lo tanto, un mercado puede ser saludable en un sentido y débil en otro.
El número de compradores puede aumentar mientras el valor total disminuye.
Los lectores siempre deben preguntar si una estadística se refiere a valor, volumen, precio promedio o número de compradores.
La Encuesta VIP Separada de Art Basel Añade Otra Capa
Por primera vez, el informe incluyó una encuesta paralela de aproximadamente 1,400 coleccionistas VIP de Art Basel en 28 mercados.
Estos encuestados estaban más profundamente involucrados con el mundo internacional del arte.
Su comportamiento difería del de la muestra más amplia.
Asistieron a menos eventos que antes de la pandemia y prefirieron entornos de compra más privados y uno a uno.
También dirigieron una mayor parte del gasto a través de comerciantes establecidos y ferias de arte.
Esta comparación demuestra por qué la segmentación importa.
Un coleccionista muy experimentado con acceso privilegiado se comporta diferente a un comprador recién adinerado que descubre galerías en línea.
Por Qué las Galerías Usan la Encuesta
Los comerciantes pueden usar los hallazgos para planificar estrategias.
Una galería puede decidir:
mejorar presentaciones en línea;
mostrar precios más claramente;
asistir a ferias regionales específicas;
fortalecer relaciones con coleccionistas jóvenes;
introducir obras de menor precio;
organizar citas privadas;
construir servicios de sucesión;
invertir en audiencias locales.
Los datos deben guiar preguntas en lugar de dictar decisiones automáticas.
Los propios coleccionistas de una galería pueden comportarse diferente a la muestra global.
Los registros internos de ventas y las relaciones personales siguen siendo esenciales.
Por Qué las Firmas Financieras Prestan Atención
El arte puede representar una parte sustancial de los activos de un cliente adinerado.
Bancos, oficinas familiares y asesores necesitan entender cuánto se asigna a colecciones y cómo esas colecciones pasarán entre generaciones.
El arte crea problemas que las inversiones convencionales no tienen.
Es ilíquido, costoso de mantener y difícil de valorar.
También puede tener un significado emocional y cultural que hace inapropiado un consejo puramente financiero.
La encuesta ayuda a los profesionales de la riqueza a entender la magnitud de estos problemas.
Cómo Pueden Usar el Informe los Coleccionistas
Los coleccionistas no deben usar las estadísticas para decidir qué deben comprar.
Un informe que muestra crecimiento en artistas mujeres, arte digital o obras en papel no convierte cada obra en esas categorías en una buena adquisición.
Los datos pueden ayudar a los coleccionistas a entender el entorno más amplio.
Pueden revelar dónde está aumentando la demanda, cómo otros compradores usan galerías y qué problemas de sucesión son comunes.
La decisión final aún requiere evaluación directa del artista y la obra.
El Peligro de Convertir Tendencias en Predicciones
Las tendencias del mercado del arte pueden volverse autorreforzantes.
Un informe identifica un interés creciente en una categoría.
Las galerías promueven más artistas de esa categoría.
Los coleccionistas compran porque esperan un mayor crecimiento.
Las casas de subastas presentan luego precios más altos como prueba de importancia.
Este ciclo puede apoyar una reevaluación histórica genuina.
También puede crear especulación.
Los lectores deben distinguir entre significado cultural y popularidad estadística.
Un artista no se vuelve importante porque una encuesta demográfica identifique una tendencia.
La Compra y Venta Planificada Requiere Interpretación Cuidadosa
Aproximadamente el 43% de los encuestados planeaba comprar arte durante los próximos 12 meses.
Alrededor del 55% tenía intención de vender.
Estas cifras parecen negativas para la demanda futura.
Los planes no siempre se convierten en transacciones.
Un coleccionista puede considerar vender una obra mientras compra varias otras.
Una venta planeada puede representar un ajuste de cartera más que un retiro de la colección.
Las diferencias regionales también fueron sustanciales.
En China continental, los compradores potenciales superaban significativamente a los vendedores.
En Japón y Hong Kong, los vendedores eran más numerosos.
La cifra general no debe aplicarse por igual a todos los mercados.
La Asistencia a Eventos Muestra un Compromiso Continuado
Los encuestados asistieron a un promedio de aproximadamente 49 eventos relacionados con el arte en 2023.
Esperaban asistir a alrededor de 46 en 2024, aún superior al nivel prepandemia de 2019.
La mayoría planeaba continuar o aumentar la asistencia durante 2025.
Esto indica que la compra digital no eliminó la participación física.
Los coleccionistas todavía valoran las exposiciones, ferias e interacción personal.
La participación en línea y fuera de línea se están desarrollando juntas.
Nota Editorial
ArtExpoWorld cree que la Encuesta de Colección Global es más útil cuando los lectores resisten la tentación de convertir cada estadística en un titular dramático.
El informe no nos dice que todos los millennials se comporten igual, que la compra en línea reemplazará a las galerías o que un mercado nacional haya derrotado permanentemente a otro.
Muestra patrones entre un grupo definido de coleccionistas adinerados y activos recientemente.
Esos patrones importan porque este grupo tiene una influencia significativa en las compras y en las instituciones.
Sin embargo, el mundo del arte es más grande que sus compradores más ricos.
Los coleccionistas, galerías y asesores deben usar la encuesta como un mapa del comportamiento cambiante, no como un conjunto de instrucciones.
Los datos pueden identificar dónde deben hacerse preguntas. No pueden determinar qué obra merece ser coleccionada.