Как читать исследование Art Basel и UBS о глобальном коллекционировании 2024 года
Отчёты о рынке искусства часто вызывают впечатляющие заголовки.
Коллекционеры тратят больше. Продажи на аукционах падают. Миллениалы меняют рынок. Азия растёт. Онлайн-продажи вытесняют традиционные галереи.
Каждое утверждение может содержать долю правды.
Трудность заключается в понимании того, что на самом деле измеряют исходные данные.
Исследование Art Basel и UBS о глобальном коллекционировании 2024 года предоставляет ценную информацию о коллекционерах с высоким уровнем дохода, но оно не описывает каждого, кто покупает искусство, или все сегменты рынка.
Правильное чтение отчёта требует внимания к выборке, методологии и ограничениям.
Это руководство объясняет, что измеряет исследование, что делает его полезным и где его выводы следует воспринимать с осторожностью.
Кто подготовил исследование?
Отчёт подготовила доктор Клэр МакЭндрю, основатель Arts Economics.
МакЭндрю также пишет Глобальный отчёт Art Basel и UBS о рынке искусства, одно из самых цитируемых ежегодных исследований международной торговли искусством.
Два издания имеют родственные, но разные цели.
Глобальный отчёт о рынке искусства рассматривает рынок в целом через призму галерей, аукционных домов, ярмарок, коллекционеров и миллионов сделок.
Исследование о глобальном коллекционировании сосредоточено на людях, покупающих и хранящих искусство.
Оно изучает мотивации, расходы, каналы покупки, наследование и ожидания.
Такой более узкий фокус позволяет глубже анализировать поведение коллекционеров.
Кто был включён в выборку?
В исследовании 2024 года приняли участие 3663 респондента из 14 основных рынков.
Их опрашивали в период с июля по август 2024 года.
Для участия респонденты должны были иметь чистые активы свыше 1 миллиона долларов США.
Недвижимость и активы частного бизнеса не учитывались в расчёте.
Также респонденты должны были приобрести произведения искусства в период с 2022 года по первую половину 2024 года.
Это означает, что исследование сосредоточено на финансово обеспеченных людях, которые недавно были активны на рынке искусства.
В него не вошли все лица с крупными активами или все долгосрочные коллекционеры.
Как распределялось богатство в выборке
Около 55% респондентов имели активы от 1 до 10 миллионов долларов США.
Ещё 39% владели активами от 10 до 50 миллионов долларов.
Примерно 6% квалифицировались как сверхбогатые лица с активами свыше 50 миллионов долларов.
Эти группы могут вести себя очень по-разному.
Коллекционер с 1,5 миллионами долларов в ликвидных активах может считать покупку произведения за 100 000 долларов серьёзным вложением.
Миллиардер может приобрести то же произведение с минимальным финансовым риском.
Объединение их в одну широкую категорию может скрывать важные различия.
Поэтому отчёт рассматривает расходы по уровням богатства, а не только общие средние значения.
Почему медианные и средние расходы отличаются
Средние расходы рассчитываются путём сложения всех заявленных трат и деления на число респондентов.
Несколько очень крупных покупок могут значительно повысить результат.
Медианные расходы показывают значение посередине.
Половина респондентов потратила больше, половина — меньше.
Если средние расходы падают, а медианные остаются стабильными, снижение могло произойти в основном среди крупнейших покупателей.
Это было одним из ключевых выводов отчёта 2024 года.
Средние расходы сверхбогатых резко снизились, а медианные изменились очень мало.
Читатели, смотрящие только на средние значения, могут сделать вывод о крахе рынка коллекционеров.
Медианные данные показывают, что более типичные состоятельные коллекционеры оставались активными.
Исследование не охватывает весь рынок искусства
Коллекционеры с высоким уровнем дохода влиятельны.
Они покупают крупные произведения, поддерживают галереи, финансируют музеи и создают фонды.
Однако они представляют лишь часть рынка.
Художники продают работы напрямую людям с обычными доходами.
Малые галереи зависят от покупателей, приобретающих принты, керамику и доступные картины.
Местные коллекционеры могут никогда не посещать Art Basel или не участвовать в международных опросах богатства.
Поэтому отчёт следует воспринимать как исследование важного сегмента, а не полный перепись коллекционирования.
МакЭндрю описывала состоятельных коллекционеров как пузырь внутри более широкого рынка.
Исследование помогает понять поведение внутри этого пузыря.
Рынок искусства состоит из множества подсегментов
Не существует единого рынка искусства.
Старые мастера, современная живопись, африканская фотография, китайские антиквариаты, цифровое искусство и коллекционный дизайн функционируют через разные сети.
Цены, покупатели и учреждения различаются.
Снижение дорогих послевоенных аукционных продаж не обязательно влияет на развивающуюся керамику так же.
Рост цифровых покупок не означает, что коллекционеры перестали посещать галереи.
Исследование выявляет общие тенденции, но каждую категорию следует рассматривать отдельно.
Поэтому широкие заголовки могут вводить в заблуждение.
Они могут описывать один уровень или регион, создавая впечатление, что охватывают всё.
Географическая выборка была самой широкой в серии
В издании 2024 года охвачено 14 рынков.
Швейцария, Мексика и Индонезия стали новыми участниками.
Выборка была сильно смещена в сторону США и Азии, отражая концентрацию богатства в этих регионах.
Респонденты из Европы и Латинской Америки были представлены в меньших долях и, как правило, были немного старше.
Индия стала важным регионом с ростом богатства с высоким уровнем дохода примерно на 41%.
Сравнение регионов полезно, так как коллекционирование зависит от местных условий.
Налоги, правила импорта, музеи, отечественные художники и доступ к ярмаркам влияют на решения.
В то же время размеры выборок могут различаться по регионам.
Читателям следует избегать восприятия каждого сравнения как точного рейтинга национальных рынков искусства.
Средний возраст респондента — 45 лет
Средний возраст составлял примерно 45 лет.
Респонденты из Гонконга были моложе — около 38 лет.
Коллекционеры из США в среднем были ближе к 50 годам.
Возраст может влиять на вкус и каналы покупки, но связь не является автоматической.
Молодой коллекционер может сосредоточиться на историческом искусстве.
Старший коллекционер может стать ранним сторонником цифровой практики.
Данные по поколениям показывают тенденции в группах.
Они не предсказывают поведение каждого отдельного человека.
Миллениалы — крупнейшая поколенческая группа
Миллениалы составляли около 40% респондентов.
Поколение X — примерно 23%.
Это даёт полезную информацию о молодых состоятельных покупателях.
Однако это может создавать проблему выборки.
Молодые люди с большей вероятностью участвуют в онлайн-опросах.
Требование, чтобы респонденты недавно покупали искусство, может исключать старших коллекционеров, которые покупают реже, но владеют важными коллекциями.
Отчёт признаёт эти ограничения.
Поколенческие сравнения следует воспринимать как ориентировочные, а не абсолютные.
Гендерное представительство было неравномерным
Около 63% респондентов были мужчинами.
Участие женщин варьировалось по регионам.
Женщины составляли около 29% респондентов в Бразилии и более 40% во Франции, материковом Китае, Гонконге и Мексике.
Несбалансированность влияет на выводы о гендере.
Поздний отчёт с почти равным распределением по гендеру мог бы показать другую картину расходов и рисков.
Это не делает данные 2024 года недействительными.
Это означает, что читателям следует понимать, как состав выборки влияет на результат.
Почему ежегодные сравнения не идеальны
Методологии и выборки могут меняться из года в год.
Могут добавляться новые страны.
Доля респондентов из каждого поколения или категории богатства может изменяться.
Экономические условия тоже меняются.
Прямое сравнение 2022 и 2024 годов может отражать как реальное поведение, так и различия в опрошенных людях.
Годовые изменения — полезные сигналы.
Их не всегда следует воспринимать как точные измерения, сравнимые со стандартизированными данными финансовых рынков.
Рынок искусства содержит множество частных сделок и неполных записей.
Некоторая неопределённость неизбежна.
Что делает исследование коллекционеров ценным
Традиционная рыночная статистика показывает, что и по какой цене было продано.
Исследование коллекционеров может раскрыть, почему люди покупали, как они находили работы и что планируют делать дальше.
Оно изучает:
предпочитаемые медиумы;
расходы по этапам карьеры художника;
расходы на женщин-художников;
онлайн и офлайн покупки;
отношения с галереями;
местные и международные покупки;
наследование;
пожертвования музеям;
планы на будущие покупки и продажи;
посещение ярмарок и выставок.
Это качественное измерение помогает объяснить цифры из более широких рыночных отчётов.
Больше сделок может происходить при снижении стоимости
Одним из важных выводов было то, что объём сделок может оставаться активным, даже если цены на вершине падают.
Коллекционеры совершали более скромные приобретения.
Они покупали графику, принты и работы начинающих художников.
Это поддерживает галереи и художников, не создавая эффектных заголовков аукционов.
Рынок может быть здоровым в одном смысле и слабым в другом.
Число покупателей может расти, в то время как общая стоимость снижается.
Читателям всегда следует уточнять, относится ли статистика к стоимости, объёму, средней цене или числу покупателей.
Отдельное исследование VIP-коллекционеров Art Basel добавляет ещё один уровень
Впервые в отчёт включено параллельное исследование примерно 1400 VIP-коллекционеров Art Basel из 28 рынков.
Эти респонденты были более глубоко вовлечены в международный арт-мир.
Их поведение отличалось от широкой выборки.
Они посещали меньше мероприятий, чем до пандемии, и предпочитали более приватные, индивидуальные условия покупки.
Они также направляли большую долю расходов через проверенных дилеров и арт-ярмарки.
Это сравнение показывает, почему сегментация важна.
Опытный коллекционер с привилегированным доступом ведёт себя иначе, чем недавно разбогатевший покупатель, открывающий галереи онлайн.
Почему галереи используют исследование
Дилеры могут использовать результаты для планирования стратегии.
Галерея может решить:
улучшить онлайн-презентации;
чётче отображать цены;
участвовать в определённых региональных ярмарках;
укреплять отношения с молодыми коллекционерами;
вводить работы с более низкой ценой;
организовывать частные встречи;
строить сервисы по преемственности;
инвестировать в местную аудиторию.
Данные должны направлять вопросы, а не диктовать автоматические решения.
Коллекционеры самой галереи могут вести себя иначе, чем глобальная выборка.
Внутренние записи продаж и личные отношения остаются ключевыми.
Почему финансовые компании обращают внимание
Искусство может составлять значительную часть активов состоятельного клиента.
Банки, семейные офисы и консультанты должны понимать, сколько выделяется на коллекции и как эти коллекции будут передаваться между поколениями.
Искусство создаёт проблемы, которых нет у традиционных инвестиций.
Оно неликвидно, дорого в обслуживании и сложно в оценке.
Также оно может иметь эмоциональное и культурное значение, из-за чего чисто финансовые советы бывают неуместны.
Исследование помогает специалистам по управлению состоянием понять масштаб этих вопросов.
Как коллекционеры могут использовать отчёт
Коллекционерам не следует использовать статистику для решения, что им обязательно покупать.
Отчёт, показывающий рост женщин-художников, цифрового искусства или графики, не делает каждое произведение в этих категориях хорошей покупкой.
Данные могут помочь понять более широкую среду.
Они могут показать, где растёт спрос, как другие покупатели используют галереи и какие проблемы с преемственностью распространены.
Окончательное решение всё равно требует прямой оценки художника и произведения.
Опасность превращения трендов в прогнозы
Тенденции на арт-рынке могут стать самоусиливающимися.
Отчёт выявляет рост интереса к одной категории.
Галереи продвигают больше художников из этой категории.
Коллекционеры покупают, ожидая дальнейшего роста.
Аукционные дома затем демонстрируют более высокие цены как доказательство важности.
Этот цикл может поддерживать подлинную историческую переоценку.
Но он также может создавать спекуляции.
Читателям следует отличать культурное значение от статистической популярности.
Художник не становится важным только потому, что демографическое исследование выявило тренд.
Планируемые покупки и продажи требуют осторожной интерпретации
Около 43% респондентов планировали купить искусство в течение следующих 12 месяцев.
Примерно 55% намеревались продавать.
Эти цифры выглядят негативно для будущего спроса.
Планы не всегда превращаются в сделки.
Коллекционер может рассматривать продажу одной работы и покупку нескольких других.
Планируемая продажа может означать корректировку портфеля, а не уход из коллекционирования.
Региональные различия также были значительными.
В материковом Китае потенциальных покупателей было значительно больше, чем продавцов.
В Японии и Гонконге продавцов было больше.
Общую цифру не следует одинаково применять ко всем рынкам.
Посещение мероприятий показывает продолжающуюся вовлечённость
Респонденты посетили в среднем около 49 мероприятий, связанных с искусством, в 2023 году.
Они ожидали посетить около 46 в 2024 году, что всё ещё выше уровня до пандемии 2019 года.
Большинство планировали продолжать или увеличивать посещаемость в 2025 году.
Это показывает, что цифровые покупки не исключили физическое участие.
Коллекционеры по-прежнему ценят выставки, ярмарки и личное общение.
Онлайн и офлайн вовлечённость развиваются вместе.
Редакционная заметка
ArtExpoWorld считает, что исследование о глобальном коллекционировании наиболее полезно, когда читатели сопротивляются искушению превращать каждую статистику в драматичный заголовок.
Отчёт не утверждает, что все миллениалы ведут себя одинаково, что онлайн-покупки заменят галереи или что один национальный рынок навсегда победил другой.
Он показывает тенденции среди определённой группы недавно активных состоятельных коллекционеров.
Эти тенденции важны, потому что эта группа оказывает значительное влияние на покупки и институциональное развитие.
Однако арт-мир больше, чем его самые богатые покупатели.
Коллекционеры, галереи и консультанты должны использовать исследование как карту меняющегося поведения, а не как набор инструкций.
Данные могут указать, где следует задавать вопросы. Они не могут определить, какое произведение заслуживает коллекционирования.