Wie man die Art Basel und UBS Umfrage zum globalen Sammeln 2024 liest
Berichte über den Kunstmarkt erzeugen oft beeindruckende Schlagzeilen.
Sammler geben mehr aus. Auktionsverkäufe gehen zurück. Millennials verändern den Markt. Asien wächst. Online-Verkäufe ersetzen traditionelle Galerien.
Jede Aussage kann einen wahren Kern enthalten.
Die Schwierigkeit besteht darin, zu verstehen, was die zugrunde liegenden Daten tatsächlich messen.
Die Art Basel und UBS Umfrage zum globalen Sammeln 2024 bietet wertvolle Informationen über vermögende Sammler, beschreibt jedoch nicht jede Person, die Kunst kauft, oder jeden Teil des Marktes.
Um den Bericht richtig zu lesen, ist Aufmerksamkeit für die Stichprobe, Methodik und Einschränkungen erforderlich.
Dieser Leitfaden erklärt, was die Umfrage misst, was sie nützlich macht und wo ihre Schlussfolgerungen mit Vorsicht zu behandeln sind.
Wer hat die Umfrage erstellt?
Der Bericht wurde von Dr. Clare McAndrew, Gründerin von Arts Economics, verfasst.
McAndrew schreibt auch den Art Basel und UBS Global Art Market Report, eine der am häufigsten zitierten jährlichen Studien zum internationalen Kunsthandel.
Die beiden Publikationen verfolgen verwandte, aber unterschiedliche Zwecke.
Der Global Art Market Report untersucht den Markt breit gefächert durch Galerien, Auktionshäuser, Messen, Sammler und Millionen von Transaktionen.
Die Umfrage zum globalen Sammeln konzentriert sich auf die Menschen, die Kunst kaufen und besitzen.
Sie untersucht Motivationen, Ausgaben, Kaufkanäle, Erbschaften und Erwartungen.
Dieser engere Fokus ermöglicht eine tiefere Analyse des Sammler-Verhaltens.
Wer wurde einbezogen?
Die Umfrage 2024 umfasste 3.663 Befragte aus 14 wichtigen Märkten.
Sie wurden zwischen Juli und August 2024 kontaktiert.
Zur Teilnahme mussten die Befragten ein Nettovermögen von mehr als 1 Million USD besitzen.
Immobilien und private Unternehmensvermögen wurden bei der Berechnung ausgeschlossen.
Außerdem mussten sie Kunst im Zeitraum von 2022 bis zur ersten Hälfte 2024 gekauft haben.
Das bedeutet, die Studie konzentrierte sich auf finanziell wohlhabende Personen, die kürzlich auf dem Kunstmarkt aktiv waren.
Sie schloss nicht jede Person mit beträchtlichem Vermögen oder jeden langfristigen Sammler ein.
Wie das Vermögen in der Stichprobe verteilt war
Ungefähr 55 % der Befragten hatten ein Vermögen zwischen 1 Million und 10 Millionen USD.
Weitere 39 % verfügten über 10 bis 50 Millionen USD.
Rund 6 % qualifizierten sich als ultra-vermögende Personen mit mehr als 50 Millionen USD Vermögen.
Diese Gruppen können sich sehr unterschiedlich verhalten.
Ein Sammler mit 1,5 Millionen USD liquiden Mitteln kann ein Kunstwerk für 100.000 USD als große Verpflichtung ansehen.
Ein Milliardär kann dasselbe Werk mit geringem finanziellen Risiko erwerben.
Die Zusammenfassung in einer breiten Kategorie kann wichtige Unterschiede verschleiern.
Der Bericht untersucht daher Ausgaben nach Vermögensklassen sowie Gesamtdurchschnittswerte.
Warum Median- und Durchschnittsausgaben unterschiedlich sind
Der Durchschnitt wird berechnet, indem alle gemeldeten Ausgaben addiert und durch die Anzahl der Befragten geteilt werden.
Einige wenige enorme Käufe können das Ergebnis stark erhöhen.
Der Median gibt den Mittelpunkt an.
Die Hälfte der Befragten gab mehr aus, die andere Hälfte weniger.
Wenn die Durchschnittsausgaben fallen, der Median aber stabil bleibt, ist der Rückgang wahrscheinlich hauptsächlich bei den größten Käufern aufgetreten.
Dies war eines der zentralen Muster im Bericht 2024.
Die Durchschnittsausgaben der ultra-vermögenden Gruppe sanken deutlich, während der Median sich kaum veränderte.
Leser, die nur den Durchschnitt betrachten, könnten folgern, dass der Sammlermarkt zusammengebrochen ist.
Der Median legt nahe, dass typische wohlhabende Sammler weiterhin aktiv blieben.
Die Umfrage umfasst nicht den gesamten Kunstmarkt
Vermögende Sammler sind einflussreich.
Sie kaufen bedeutende Werke, unterstützen Galerien, finanzieren Museen und gründen Stiftungen.
Sie repräsentieren jedoch nur einen Teil des Marktes.
Künstler verkaufen Werke direkt an Menschen mit durchschnittlichem Einkommen.
Kleine Galerien sind auf Käufer angewiesen, die Drucke, Keramik und erschwingliche Gemälde erwerben.
Lokale Sammler nehmen möglicherweise nie an Art Basel teil oder beantworten eine internationale Vermögensumfrage.
Der Bericht sollte daher als Studie eines wichtigen Segments verstanden werden, nicht als vollständige Erhebung des Sammelns.
McAndrew beschreibt vermögende Sammler als eine Blase innerhalb des größeren Marktes.
Die Umfrage hilft, das Verhalten innerhalb dieser Blase zu erkennen.
Der Kunstmarkt besteht aus vielen Teilmärkten
Es gibt keinen einzigen Kunstmarkt.
Alte Meister, zeitgenössische Malerei, afrikanische Fotografie, chinesische Antiquitäten, digitale Kunst und sammelbares Design operieren über unterschiedliche Netzwerke.
Preise, Käufer und Institutionen variieren.
Ein Rückgang teurer Auktionsverkäufe der Nachkriegszeit betrifft nicht zwangsläufig aufstrebende Keramikkünstler auf dieselbe Weise.
Ein Anstieg digitaler Käufe bedeutet nicht, dass Sammler Galerien nicht mehr besuchen.
Die Umfrage zeigt übergreifende Muster, aber jede Kategorie sollte separat betrachtet werden.
Deshalb können breite Schlagzeilen irreführend sein.
Sie beschreiben möglicherweise eine Ebene oder Region, wirken aber, als beträfen sie alles.
Die geografische Stichprobe war die breiteste der Reihe
Die Ausgabe 2024 umfasste 14 Märkte.
Schweiz, Mexiko und Indonesien kamen neu hinzu.
Die Stichprobe war stark auf die USA und Asien gewichtet, was die Vermögenskonzentration in diesen Regionen widerspiegelt.
Europäische und lateinamerikanische Befragte waren in kleineren Anteilen vertreten und tendenziell etwas älter.
Indien trat als wichtiger Bereich hervor, mit einem gemeldeten Wachstum des vermögenden Vermögens von etwa 41 %.
Regionale Vergleiche sind wertvoll, da das Sammeln von Kunst von lokalen Bedingungen abhängt.
Steuern, Importregeln, Museen, heimische Künstler und Zugang zu Messen beeinflussen Entscheidungen.
Gleichzeitig können sich die Stichprobengrößen je nach Region unterscheiden.
Leser sollten vermeiden, jeden Vergleich als exakte Rangfolge nationaler Kunstmärkte zu interpretieren.
Der durchschnittliche Befragte war 45 Jahre alt
Das Durchschnittsalter lag bei etwa 45 Jahren.
Befragte aus Hongkong waren jünger, mit einem Durchschnittsalter von etwa 38.
Sammler in den USA waren im Durchschnitt näher bei 50.
Das Alter kann Geschmack und Kaufkanäle beeinflussen, aber die Beziehung ist nicht automatisch.
Ein jüngerer Sammler kann sich auf historische Kunst konzentrieren.
Ein älterer Sammler kann ein früher Unterstützer digitaler Kunst sein.
Generationsdaten zeigen Muster über Gruppen hinweg.
Sie sagen nicht das Verhalten jedes Einzelnen voraus.
Millennials waren die größte Generationengruppe
Millennials machten etwa 40 % der Befragten aus.
Generation X lag bei etwa 23 %.
Dies liefert nützliche Informationen über jüngere wohlhabende Käufer.
Es kann aber auch eine Stichprobenverzerrung erzeugen.
Jüngere Menschen nehmen möglicherweise eher an Online-Umfragen teil.
Die Voraussetzung, dass Befragte kürzlich Kunst gekauft haben, kann ältere Sammler ausschließen, die seltener kaufen, aber bedeutende Sammlungen besitzen.
Der Bericht erkennt diese Einschränkungen an.
Generationsvergleiche sollten als indikativ und nicht als absolut betrachtet werden.
Die Geschlechterverteilung war unausgewogen
Ungefähr 63 % der Befragten waren Männer.
Der Frauenanteil variierte je nach Region.
Frauen machten rund 29 % der Befragten in Brasilien und mehr als 40 % in Frankreich, dem chinesischen Festland, Hongkong und Mexiko aus.
Das Ungleichgewicht beeinflusst Schlussfolgerungen zum Geschlecht.
Ein späterer Bericht mit nahezu gleichmäßiger Geschlechterverteilung könnte ein anderes Bild von Ausgaben und Risiko liefern.
Das macht die Daten von 2024 nicht ungültig.
Es bedeutet, dass Leser verstehen sollten, wie die Zusammensetzung der Stichprobe das Ergebnis prägt.
Warum Jahresvergleiche nicht perfekt sind
Forschungsrahmen und Stichproben können sich von Jahr zu Jahr ändern.
Neue Länder können hinzugefügt werden.
Der Anteil der Befragten aus jeder Generation oder Vermögensklasse kann sich verschieben.
Auch wirtschaftliche Bedingungen ändern sich.
Ein direkter Vergleich zwischen 2022 und 2024 kann daher sowohl tatsächliches Verhalten als auch Unterschiede in den befragten Personen widerspiegeln.
Jährliche Bewegungen sind nützliche Signale.
Sie sollten jedoch nicht immer als exakte Messungen betrachtet werden, die mit standardisierten Finanzmarktdaten vergleichbar sind.
Der Kunstmarkt enthält viele private Transaktionen und unvollständige Aufzeichnungen.
Eine gewisse Unsicherheit ist unvermeidlich.
Was die Sammlerumfrage wertvoll macht
Traditionelle Marktstatistiken sagen uns, was verkauft wurde und zu welchem Preis.
Die Sammlerumfrage kann offenbaren, warum Menschen gekauft haben, wie sie Werke entdeckten und was sie als Nächstes planen.
Sie untersucht:
bevorzugte Medien;
Ausgaben nach Karrierephase des Künstlers;
Ausgaben für Künstlerinnen;
Online- und Offline-Käufe;
Galeriebeziehungen;
lokale und internationale Käufe;
Erbschaften;
Museumsdonationen;
zukünftige Kauf- und Verkaufspläne;
Besuche von Messen und Ausstellungen.
Diese qualitative Dimension hilft, die Zahlen in breiteren Marktberichten zu erklären.
Mehr Transaktionen können stattfinden, während Werte fallen
Eine wichtige Erkenntnis war, dass das Transaktionsvolumen aktiv bleiben kann, auch wenn die Werte an der Spitze fallen.
Sammler tätigten bescheidenere Käufe.
Sie kauften Papierarbeiten, Drucke und Werke aufstrebender Künstler.
Dies unterstützt Galerien und Künstler, ohne spektakuläre Auktionsschlagzeilen zu erzeugen.
Ein Markt kann also in einem Sinne gesund und in einem anderen schwach sein.
Die Anzahl der Käufer kann steigen, während der Gesamtwert sinkt.
Leser sollten immer fragen, ob eine Statistik sich auf Wert, Volumen, Durchschnittspreis oder Käuferzahl bezieht.
Die separate Art Basel VIP Umfrage fügt eine weitere Ebene hinzu
Zum ersten Mal enthielt der Bericht eine parallele Umfrage unter etwa 1.400 Art Basel VIP-Sammlern aus 28 Märkten.
Diese Befragten waren stärker in die internationale Kunstwelt eingebunden.
Ihr Verhalten unterschied sich vom breiteren Sample.
Sie besuchten weniger Veranstaltungen als vor der Pandemie und bevorzugten privatere, persönliche Kaufsituationen.
Sie lenkten auch einen größeren Anteil der Ausgaben über etablierte Händler und Kunstmessen.
Dieser Vergleich zeigt, warum Segmentierung wichtig ist.
Ein erfahrener Sammler mit privilegiertem Zugang verhält sich anders als ein neu vermögender Käufer, der Galerien online entdeckt.
Warum Galerien die Umfrage nutzen
Händler können die Ergebnisse zur Strategieplanung verwenden.
Eine Galerie könnte entscheiden:
Online-Präsentationen zu verbessern;
Preise klarer anzuzeigen;
bestimmte regionale Messen zu besuchen;
Beziehungen zu jüngeren Sammlern zu stärken;
preiswertere Werke einzuführen;
private Termine zu organisieren;
Nachfolge-Dienstleistungen aufzubauen;
in lokale Zielgruppen zu investieren.
Die Daten sollten Fragen leiten, nicht automatische Entscheidungen diktieren.
Die eigenen Sammler einer Galerie können sich anders verhalten als die globale Stichprobe.
Interne Verkaufsdaten und persönliche Beziehungen bleiben entscheidend.
Warum Finanzunternehmen darauf achten
Kunst kann einen erheblichen Anteil am Vermögen eines wohlhabenden Kunden ausmachen.
Banken, Family Offices und Berater müssen verstehen, wie viel in Sammlungen investiert ist und wie diese zwischen den Generationen weitergegeben werden.
Kunst bringt Probleme mit sich, die konventionelle Anlagen nicht haben.
Sie ist illiquide, teuer in der Pflege und schwer zu bewerten.
Sie kann auch emotionale und kulturelle Bedeutung tragen, die rein finanzielle Beratung unangebracht macht.
Die Umfrage hilft Vermögensprofis, das Ausmaß dieser Themen zu verstehen.
Wie Sammler den Bericht nutzen können
Sammler sollten Statistiken nicht verwenden, um zu entscheiden, was sie unbedingt kaufen müssen.
Ein Bericht, der Wachstum bei Künstlerinnen, digitaler Kunst oder Papierarbeiten zeigt, macht nicht jedes Werk in diesen Kategorien zu einer guten Anschaffung.
Die Daten können Sammlern helfen, das weitere Umfeld zu verstehen.
Sie können aufzeigen, wo die Nachfrage steigt, wie andere Käufer Galerien nutzen und welche Nachfolgeprobleme häufig sind.
Die endgültige Entscheidung erfordert weiterhin eine direkte Bewertung von Künstler und Werk.
Die Gefahr, Trends in Vorhersagen zu verwandeln
Kunstmarkttrends können sich selbst verstärken.
Ein Bericht identifiziert ein gesteigertes Interesse an einer Kategorie.
Galerien fördern mehr Künstler aus dieser Kategorie.
Sammler kaufen, weil sie weiteres Wachstum erwarten.
Auktionshäuser präsentieren dann höhere Preise als Beweis für Bedeutung.
Dieser Zyklus kann eine echte historische Neubewertung unterstützen.
Er kann aber auch Spekulation erzeugen.
Leser sollten kulturelle Bedeutung von statistischer Popularität unterscheiden.
Ein Künstler wird nicht wichtig, nur weil eine demografische Umfrage einen Trend erkennt.
Geplante Käufe und Verkäufe erfordern sorgfältige Interpretation
Etwa 43 % der Befragten planten, innerhalb der nächsten 12 Monate Kunst zu kaufen.
Rund 55 % beabsichtigten zu verkaufen.
Diese Zahlen wirken negativ für die zukünftige Nachfrage.
Pläne werden nicht immer zu Transaktionen.
Ein Sammler kann den Verkauf eines Werks erwägen und gleichzeitig mehrere andere kaufen.
Ein geplanter Verkauf kann eine Portfolioanpassung statt eines Ausstiegs aus dem Sammeln darstellen.
Regionale Unterschiede waren ebenfalls erheblich.
In Festlandchina überstiegen potenzielle Käufer deutlich die Verkäufer.
In Japan und Hongkong waren Verkäufer zahlreicher.
Die Gesamtsumme sollte nicht gleichmäßig auf jeden Markt angewandt werden.
Veranstaltungsbesuche zeigen anhaltendes Engagement
Die Befragten besuchten 2023 durchschnittlich etwa 49 kunstbezogene Veranstaltungen.
Für 2024 erwarteten sie rund 46, immer noch mehr als vor der Pandemie 2019.
Die meisten planten, die Teilnahme 2025 fortzusetzen oder zu erhöhen.
Dies zeigt, dass digitaler Kauf die physische Teilnahme nicht ersetzt hat.
Sammler schätzen weiterhin Ausstellungen, Messen und persönliche Begegnungen.
Online- und Offline-Engagement entwickeln sich gemeinsam.
Redaktioneller Hinweis
ArtExpoWorld ist der Ansicht, dass die Umfrage zum globalen Sammeln am nützlichsten ist, wenn Leser der Versuchung widerstehen, jede Statistik in eine dramatische Schlagzeile zu verwandeln.
Der Bericht sagt nicht, dass alle Millennials gleich handeln, dass Online-Käufe Galerien ersetzen werden oder dass ein nationaler Markt einen anderen dauerhaft besiegt hat.
Er zeigt Muster innerhalb einer definierten Gruppe kürzlich aktiver vermögender Sammler.
Diese Muster sind wichtig, weil diese Gruppe erheblichen Kauf- und institutionellen Einfluss hat.
Die Kunstwelt ist jedoch größer als ihre reichsten Käufer.
Sammler, Galerien und Berater sollten die Umfrage als Karte sich ändernden Verhaltens nutzen, nicht als Handlungsanweisung.
Daten können aufzeigen, wo Fragen gestellt werden sollten. Sie können nicht bestimmen, welches Kunstwerk gesammelt werden sollte.