Jenny Kim: Leben mit Kunst, Design und Architektur
Für Jenny Kim beginnt das Sammeln mit der Art und Weise, wie Objekte im Raum leben.
Die in Shanghai ansässige Gründerin der chinesischen Modemarken MO&Co. und edition hat ihre Sammlung nicht anhand von Auktionsranglisten, Investitionsprognosen oder der Idee aufgebaut, die bekanntesten Namen zu besitzen.
Ihr Ausgangspunkt war das Design.
Sie wurde fasziniert von Innenräumen, Architektur, Materialien und der Art, wie Objekte in einem Raum miteinander kommunizieren.
Dieses Interesse weitete sich schließlich auf Kunst aus.
Heute lebt Kim mit einer Sammlung, die von Möbeln der Ming-Dynastie aus Huanghuali-Holz bis zu den dunklen monochromen Gemälden von Pierre Soulages, minimalistischer Skulptur im Stil von Constantin Brâncuși und buddhistischer Statuen reicht.
Auf dem Papier ist die Sammlung eklektisch.
In ihrem Zuhause sind die Objekte jedoch durch Atmosphäre, Proportion und persönliche Intuition verbunden.
Axel Vervoordt und der Einfluss von Wabi-Sabi
Einer von Kims stärksten Einflüssen ist der belgische Sammler, Händler und Designer Axel Vervoordt.
Vervoordt wurde international bekannt für Innenräume, die zeitgenössische Kunst mit historischen Möbeln, antiken Objekten und architektonischer Zurückhaltung verbinden.
Sein Ansatz ist eng mit der japanischen Philosophie des Wabi-Sabi verbunden.
Diese Idee schätzt Unvollkommenheit, Alter, natürliche Materialien und die Schönheit von Objekten, die Zeit sichtbar machen.
Für Kim bot diese Philosophie eine Alternative zu Innenräumen, die um perfekte neue Oberflächen herum gestaltet sind.
Ein Raum muss keine Objekte aus demselben Jahrhundert enthalten.
Ein zeitgenössisches Gemälde kann neben antiken Möbeln existieren.
Eine raue Steinoberfläche kann eine polierte Skulptur intensiver erscheinen lassen.
Die Beziehung ist wichtiger als die Kategorie.
Die Sammlung begann mit Design
Kims Sammelleidenschaft entwickelte sich über Möbel und Objekte.
Das ist bedeutsam, weil viele Kunstsammler den umgekehrten Weg gehen.
Sie beginnen mit Malerei und erweitern sich schließlich zum Design.
Kim verstand bereits, wie Maßstab, Textur und Material einen Raum beeinflussen.
Das machte es natürlich, Kunstwerke nicht nur als isolierte Objekte, sondern als Teile eines größeren Umfelds zu bewerten.
Ein Gemälde verändert sich, wenn es über einem Ming-Tisch platziert wird.
Eine buddhistische Figur wirkt anders neben minimalistischen Möbeln.
Die Sammlung wird zu einer Form räumlicher Komposition.
Möbel aus Huanghuali-Holz der Ming-Dynastie
Kims Zuhause umfasst Möbel aus Huanghuali-Holz der Ming-Dynastie.
Huanghuali ist ein hochgeschätztes chinesisches Hartholz, das besonders für feine Möbel während der Ming- und frühen Qing-Zeit bekannt ist.
Die besten Beispiele werden für elegante Proportionen, zurückhaltende Konstruktion und schöne Maserung bewundert.
Im Gegensatz zu stark verzierten Möbeln erzielen Ming-Stücke ihre Wirkung oft durch ihre Struktur.
Das steht in direktem Zusammenhang mit Kims Interesse am Minimalismus.
Ein jahrhundertealter chinesischer Tisch kann visuelle Prinzipien mit moderner Architektur teilen.
Beide beruhen eher auf Proportion als auf Ornament.
Pierre Soulages und die Kraft des Schwarz
Der französische Maler Pierre Soulages nimmt einen weiteren Teil von Kims visueller Welt ein.
Soulages wurde berühmt für seine lebenslange Erforschung von Schwarz.
Seine späteren Werke werden mit dem Begriff Outrenoir oder jenseits von Schwarz verbunden.
Statt Schwarz als Leere zu behandeln, nutzte Soulages dicke Oberflächen, Kratzspuren und richtungsgebundene Textur, um Licht mit der Farbe interagieren zu lassen.
Das Ergebnis verändert sich, wenn sich der Betrachter bewegt.
Für einen Sammler, der sich für Innenräume interessiert, macht das Soulages besonders faszinierend.
Das Gemälde hängt nicht einfach an der Wand.
Licht aktiviert es den ganzen Tag über.
Constantin Brâncuși und radikale Einfachheit
Kim fühlt sich auch von der skulpturalen Sprache Constantin Brâncușis angezogen.
Brâncuși reduzierte Motive auf wesentliche Formen.
Vögel, Köpfe und Körper wurden zu polierten Volumen, die gleichzeitig alt und modern wirken.
Seine Arbeit hatte enormen Einfluss auf die Skulptur und das Design des 20. Jahrhunderts.
Die Beziehung zu Kims umfassender Sammlung ist nachvollziehbar.
Brâncușis Formen benötigen Raum.
Ihre scheinbare Einfachheit macht jedes umgebende Objekt wichtiger.
Eine überladene Umgebung kann sie schwächen.
Ein zurückhaltendes Interieur lässt die Skulpturen fast architektonisch wirken.
Buddhistische Skulptur und meditative Präsenz
Buddhistische Statuen bringen eine andere Zeitskala ein.
Sie sind nicht einfach dekorative Antiquitäten.
Ihr historischer Zweck war spirituell.
Das schafft eine andere Art von Präsenz in einer privaten Sammlung.
Kim interessiert sich für ihre meditative Qualität.
Neben moderner und zeitgenössischer Kunst zeigen die Skulpturen, wie verschiedene Kulturen und Epochen nach Stille, Transzendenz und vereinfachter Form gesucht haben.
Eine buddhistische Figur und eine Brâncuși-Skulptur können aus völlig unterschiedlichen Welten stammen.
Dennoch können beide ein Erlebnis von Konzentration erzeugen.
So funktioniert Kims Sammlung: durch Resonanz statt Chronologie.
Intuition kommt vor Markttrends
Kim glaubt nicht daran, nach Trends zu sammeln.
Sie kauft Werke, weil sie sie ansprechen.
Das klingt vielleicht nach dem bekannten Rat „Kaufe, was du liebst“, aber ihr Ansatz ist disziplinierter.
Intuition wird durch jahrelanges Betrachten von Architektur, Möbeln, Kunst und Innenräumen unterstützt.
Die Reaktion wird informiert, auch wenn sie emotional bleibt.
Ein erfahrener Sammler erkennt Qualität, bevor er sie vollständig erklären kann.
Dieser Instinkt entwickelt sich durch Erfahrung.
Kunst ist nicht in erster Linie eine Investition
Kim ist ebenso klar, dass das Sammeln nicht mit finanziellen Erwartungen beginnen sollte.
Kunst kann an Wert gewinnen.
Das macht zukünftiges Preiswachstum jedoch nicht zum Grund, sie zu besitzen.
Ein Werk, das hauptsächlich als Investition gekauft wird, kann psychologisch schwer zu ertragen sein.
Der Besitzer beginnt, Auktionsresultate zu beobachten, statt das Objekt anzuschauen.
Kims Sammlung ist auf das tägliche Erlebnis ausgelegt.
Die Werke müssen wiederholten Kontakt aushalten.
Das Zuhause ist der eigentliche Ausstellungsraum
Manche Sammler bauen sammlungsintensive Lagerbestände auf, die nur gelegentlich gesehen werden.
Kim bevorzugt es, dass Kunst Teil des Alltags bleibt.
Das verleiht dem Zuhause eine wichtige kuratorische Rolle.
Die Anordnung ist nicht fix.
Möbel, Kunstwerke und dekorative Objekte können bewegt werden.
Natürliches Licht verändert die Beziehungen.
Ein Raum entwickelt sich mit der Sammlerin.
Das ist sehr anders als in einem Museum.
Das Zuhause braucht keine neutralen Wände oder eine historische Reihenfolge.
Die Sammlung kann intim bleiben.
Mode, Kunst und Design überschneiden sich
Kims berufliche Welt ist die Mode.
Dieser Hintergrund beeinflusst zwangsläufig ihre Sichtweise.
Mode beinhaltet Silhouette, Textur, Proportion, Rhythmus und kulturelle Bezüge.
Die gleichen Konzepte tauchen in Kunst und Design auf.
MO&Co. und edition zu leiten bedeutet auch, dass Kim in einem kreativen Geschäft lebt, in dem ständig visuelle Entscheidungen getroffen werden.
Sammeln existiert nicht getrennt von der Arbeit.
Es gehört zur gleichen umfassenden Neugier, wie Menschen Identität durch Objekte und Räume konstruieren.
Ihre Mutter war Malerin
Die familiäre Verbindung zur Kunst begann, bevor Kim Sammlerin wurde.
Ihre Mutter liebte die Malerei.
Sie wurde nie eine berühmte Künstlerin, aber die Praxis hatte tiefen Einfluss auf Kim.
Das ist eine wichtige Erinnerung daran, dass künstlerisches Erbe nicht von öffentlicher Anerkennung abhängt.
Ein Elternteil, der privat malt, kann das Verständnis eines Kindes für Kreativität genauso stark prägen wie eine berühmte Sammlung.
Der Einfluss bleibt oft jahrelang unsichtbar.
Später wird er Teil der Entscheidungen der nächsten Generation.
Kunst an ihre Tochter weitergeben
Kims Tochter ist noch jung, reagiert aber bereits auf Kunstwerke.
Sie sagt ihrer Mutter, welche Stücke sie hübsch oder niedlich findet.
Sie malt auch gern.
Kim hat eine überraschend reife und leicht dunkle Qualität in einigen Bildern ihrer Tochter bemerkt.
Die Mutter möchte das Sammeln oder die Kunst nicht aufzwingen.
Stattdessen lässt sie die Neugier sich natürlich entwickeln.
Das ist vielleicht die stärkste Form kulturellen Erbes.
Aussetzung ohne Verpflichtung.
Das Haus wird schließlich Teil des Erbes
Kim hat keinen starren Nachfolgeplan, der vorschreibt, wohin jedes Kunstwerk muss.
Ihre Tochter wird eines Tages das Haus erben.
Die Sammlung wird Teil davon sein.
Das bedeutet, dass das Erbe durch gelebten Raum weitergegeben wird und nicht durch eine Vermögensliste.
Ein Stuhl kann an Kindheitsmahlzeiten erinnern.
Ein Gemälde kann mit einer bestimmten Wand verbunden sein.
Eine Skulptur kann Erinnerungen an Familiengespräche tragen.
Die Objekte werden Teil der Biografie.
Kunst sollte Familiengeschichte werden
Kims Definition von Erbe ist daher relativ einfach.
Kunst sollte natürlich durch die Familie weitergegeben werden.
Die nächste Generation kann sie umordnen.
Manche Werke werden wichtiger.
Andere gehen vielleicht irgendwann weg.
Wichtig ist, dass Kunst bereits Teil der visuellen Sprache der Familie geworden ist.
Eine Sammlung überlebt am besten, wenn Erben mit ihr gelebt haben, bevor sie sie besitzen.
Redaktionelle Anmerkung
ArtExpoWorld ist der Ansicht, dass Jenny Kims Sammlung zeigt, dass Kohärenz nicht erfordert, nur eine Epoche, ein Medium oder eine Geografie zu sammeln.
Ming-Möbel, Pierre Soulages, Constantin Brâncuși und buddhistische Skulptur könnten leicht zu einer chaotischen Liste werden.
Das sind sie nicht, wenn die Sammlerin eine konsistente visuelle Philosophie hat.
Kims eigentliches Sammelthema ist Raum, Material und stille Intensität.
Das verbindet die Objekte.
Ihr Ansatz bietet auch eine nützliche Lektion für das Familienerbe.
Kinder brauchen keine Vorträge über den finanziellen Wert von Kunst.
Mit wichtigen Objekten zu leben, zu sehen, wie Eltern sich um sie kümmern, und eine eigene Meinung entwickeln zu dürfen, schafft eine viel tiefere Verbindung.
Eine Sammlung wird zum Erbe lange bevor Erbschaftspapiere unterschrieben werden.