Дженни Ким: жизнь с искусством, дизайном и архитектурой
Для Дженни Ким коллекционирование начинается с того, как объекты живут в пространстве.
Основательница китайских модных брендов MO&Co. и edition, базирующаяся в Шанхае, не строила свою коллекцию вокруг аукционных рейтингов, инвестиционных прогнозов или идеи владения самыми узнаваемыми именами.
Её отправной точкой был дизайн.
Она увлеклась интерьерами, архитектурой, материалами и тем, как объекты взаимодействуют друг с другом в комнате.
Этот интерес в конечном итоге расширился до искусства.
Сегодня Ким живёт с коллекцией, которая может перемещаться от мебели эпохи династии Мин из дерева хуанхали до тёмных монохромных картин Пьера Сюладжа, минималистской скульптуры, связанной с Константином Брынкуши, и буддийских статуй.
На бумаге коллекция кажется эклектичной.
Однако в её доме объекты связаны атмосферой, пропорциями и личной интуицией.
Аксель Вервордт и влияние ваби-саби
Одним из сильнейших влияний для Ким является бельгийский коллекционер, дилер и дизайнер Аксель Вервордт.
Вервордт стал известен во всём мире благодаря интерьерам, сочетающим современное искусство с исторической мебелью, древними предметами и архитектурной сдержанностью.
Его подход тесно связан с японской философией ваби-саби.
Эта идея ценит несовершенство, старение, натуральные материалы и красоту объектов, которые показывают время.
Для Ким эта философия стала альтернативой интерьерам, построенным вокруг идеально новых поверхностей.
В комнате не обязательно должны быть предметы из одного века.
Современная картина может соседствовать с древней мебелью.
Грубая каменная поверхность может сделать отполированную скульптуру более выразительной.
Важнее взаимосвязь, чем категория.
Коллекция началась с дизайна
Коллекционирование Ким развивалось через мебель и предметы.
Это важно, потому что многие коллекционеры искусства идут в обратном направлении.
Они начинают с живописи и постепенно расширяются в сторону дизайна.
Ким уже понимала, как масштаб, текстура и материал влияют на пространство.
Это делало естественным оценивать произведения искусства не только как изолированные объекты, но и как части более широкой среды.
Картина меняется, когда её размещают над столом эпохи Мин.
Буддийская фигура ощущается иначе рядом с минималистской мебелью.
Коллекция становится формой пространственной композиции.
Мебель эпохи династии Мин из хуанхали
В доме Ким есть мебель эпохи династии Мин из дерева хуанхали.
Хуанхали — это высоко ценимая китайская твердая древесина, связанная с изысканной мебелью, производимой особенно в периоды Мин и ранней Цин.
Лучшие образцы восхищают элегантными пропорциями, сдержанной конструкцией и красивой текстурой древесины.
В отличие от сильно украшенной мебели, предметы эпохи Мин часто достигают эффекта за счёт структуры.
Это напрямую связано с интересом Ким к минимализму.
Столетний китайский стол может разделять визуальные принципы с современной архитектурой.
Оба могут опираться на пропорции, а не на орнамент.
Пьер Сюладж и сила чёрного
Французский художник Пьер Сюладж занимает другое место в визуальном мире Ким.
Сюладж прославился своим пожизненным исследованием чёрного цвета.
Его поздние работы связаны с термином Outrenoir, что означает «за пределами чёрного».
Вместо того чтобы рассматривать чёрный как пустоту, Сюладж использовал толстые поверхности, царапины и направленную текстуру, чтобы свет взаимодействовал с краской.
Результат меняется по мере движения зрителя.
Для коллекционера, заинтересованного в интерьерном пространстве, это делает Сюладжа особенно привлекательным.
Картина не просто висит на стене.
Свет активирует её в течение дня.
Константин Брынкуши и радикальная простота
Ким также привлекает скульптурный язык Константина Брынкуши.
Брынкуши свёл сюжеты к основным формам.
Птицы, головы и тела стали отполированными объёмами, которые кажутся одновременно древними и современными.
Его работы оказали огромное влияние на скульптуру и дизайн XX века.
Связь с более широкой коллекцией Ким понятна.
Формы Брынкуши требуют пространства.
Их кажущаяся простота делает каждый окружающий объект более важным.
Загромождённая обстановка может ослабить их воздействие.
Сдержанный интерьер может сделать скульптуры почти архитектурными.
Буддийская скульптура и медитативное присутствие
Буддийские статуи вводят другой временной масштаб.
Они не просто декоративные антикварные предметы.
Их историческая цель была духовной.
Это создаёт другой тип присутствия в частной коллекции.
Ким интересует их медитативное качество.
Размещённые рядом с современным и современным искусством, скульптуры показывают, как разные культуры и эпохи искали покой, трансцендентность и упрощённую форму.
Буддийская фигура и скульптура Брынкуши могут происходить из совершенно разных миров.
Тем не менее, обе могут создавать опыт концентрации.
Так работает коллекция Ким: через резонанс, а не хронологию.
Интуиция важнее рыночных трендов
Ким не верит в коллекционирование по трендам.
Она покупает работы, потому что они говорят с ней.
Это может звучать как знакомый совет «покупайте то, что любите», но её подход более дисциплинированный.
Интуиция поддерживается годами наблюдений за архитектурой, мебелью, искусством и интерьерами.
Ответ становится информированным, даже оставаясь эмоциональным.
Опытный коллекционер может распознать качество, прежде чем полностью объяснить его.
Этот инстинкт развивается через практику.
Искусство — это не в первую очередь инвестиция
Ким также ясно понимает, что коллекционирование не должно начинаться с финансовых ожиданий.
Искусство может расти в цене.
Но это не делает будущий рост цены причиной для владения им.
Работа, купленная главным образом как инвестиция, может стать психологически тяжёлой для жизни рядом с ней.
Владелец начинает следить за результатами аукционов вместо того, чтобы смотреть на объект.
Коллекция Ким построена вокруг повседневного опыта.
Работы должны выдерживать постоянный контакт.
Дом — это настоящее выставочное пространство
Некоторые коллекционеры создают коллекции, хранящиеся в запасниках и показываемые лишь изредка.
Ким предпочитает, чтобы искусство оставалось частью повседневной жизни.
Это придаёт дому важную кураторскую роль.
Расстановка не фиксирована.
Мебель, произведения искусства и декоративные предметы могут перемещаться.
Естественный свет меняет отношения между объектами.
Комната развивается вместе с коллекционером.
Это сильно отличается от музейной галереи.
Дому не нужны нейтральные стены или историческая последовательность.
Коллекция может оставаться интимной.
Перекрёсток моды, искусства и дизайна
Профессиональный мир Ким — мода.
Этот опыт неизбежно влияет на её взгляд.
Мода включает силуэт, текстуру, пропорции, ритм и культурные отсылки.
Те же концепции встречаются в искусстве и дизайне.
Управление MO&Co. и edition также означает, что Ким живёт в творческом бизнесе, где визуальные решения принимаются постоянно.
Коллекционирование не существует отдельно от работы.
Оно принадлежит той же широкой любознательности о том, как люди строят идентичность через объекты и пространства.
Её мать была художницей
Связь семьи с искусством началась до того, как Ким стала коллекционером.
Её мать любила живопись.
Она никогда не стала известной художницей, но практика глубоко повлияла на Ким.
Это важное напоминание о том, что художественное наследие не зависит от общественного признания.
Родитель, который рисует в частном порядке, может сформировать понимание ребёнка о творчестве так же сильно, как и знаменитая коллекция.
Влияние может оставаться невидимым годами.
Позже оно становится частью выбора следующего поколения.
Передача искусства дочери
Дочь Ким ещё молода, но уже реагирует на произведения искусства.
Она говорит матери, какие работы ей кажутся красивыми или милыми.
Ей также нравится рисовать.
Ким заметила удивительно зрелое и слегка мрачное качество в некоторых рисунках дочери.
Мать не хочет навязывать коллекционирование или искусство.
Вместо этого она позволяет любопытству развиваться естественно.
Это, возможно, самая сильная форма культурного наследия.
Воздействие без обязательств.
Дом в конечном итоге станет частью наследия
У Ким нет жёсткого плана наследования, диктующего, куда должна идти каждая работа.
Её дочь однажды унаследует дом.
Коллекция станет частью этого.
Это значит, что наследование произойдёт через прожитое пространство, а не через список активов.
Стул может напоминать о детских обедах.
Картина может быть связана с определённой стеной.
Скульптура может нести воспоминания о семейных разговорах.
Объекты становятся частью биографии.
Искусство должно стать семейной историей
Определение наследия у Ким относительно простое.
Искусство должно передаваться естественно через семью.
Следующее поколение может переставить его.
Некоторые работы могут стать важнее.
Другие могут в конечном итоге уйти.
Важно, что искусство уже стало частью визуального языка семьи.
Коллекция лучше всего сохраняется, когда наследники жили с ней до того, как стали её владельцами.
Редакционная заметка
ArtExpoWorld считает, что коллекция Дженни Ким демонстрирует, что согласованность не требует коллекционирования одного периода, медиума или географии.
Мебель Мин, Пьер Сюладж, Константин Брынкуши и буддийская скульптура легко могли бы стать хаотичным списком.
Но этого не происходит, когда у коллекционера есть последовательная визуальная философия.
Настоящая тема коллекционирования Ким — пространство, материал и тихая интенсивность.
Вот что связывает объекты.
Её подход также даёт полезный урок для семейного наследия.
Детям не нужны лекции о финансовой ценности искусства.
Жизнь рядом с важными объектами, наблюдение за тем, как родители заботятся о них, и возможность развивать независимое мнение могут создать гораздо более глубокую связь.
Коллекция становится наследием задолго до подписания наследственных документов.