Jenny Kim: Viviendo con Arte, Diseño y Arquitectura
Para Jenny Kim, coleccionar comienza con la manera en que los objetos habitan el espacio.
La fundadora con base en Shanghái de las marcas de moda chinas MO&Co. y edition no construyó su colección en torno a rankings de subastas, pronósticos de inversión o la idea de poseer los nombres más reconocidos.
Su punto de partida fue el diseño.
Se fascinó por los interiores, la arquitectura, los materiales y la forma en que los objetos se comunican entre sí dentro de una habitación.
Ese interés eventualmente se expandió hacia el arte.
Hoy, Kim vive con una colección que puede ir desde muebles huanghuali de la dinastía Ming hasta las pinturas monocromáticas oscuras de Pierre Soulages, la escultura minimalista asociada con Constantin Brâncuși y la escultura budista.
La colección es ecléctica en el papel.
Sin embargo, dentro de su hogar, los objetos están conectados por la atmósfera, la proporción y la intuición personal.
Axel Vervoordt y la Influencia del Wabi-Sabi
Una de las influencias más fuertes de Kim es el coleccionista, comerciante y diseñador belga Axel Vervoordt.
Vervoordt se hizo conocido internacionalmente por interiores que combinan arte contemporáneo con muebles históricos, objetos antiguos y una arquitectura sobria.
Su enfoque está estrechamente asociado con la filosofía japonesa del wabi-sabi.
Esta idea valora la imperfección, la antigüedad, los materiales naturales y la belleza de los objetos que revelan el paso del tiempo.
Para Kim, esta filosofía ofreció una alternativa a los interiores construidos alrededor de superficies nuevas y perfectas.
Una habitación no necesita contener objetos del mismo siglo.
Una pintura contemporánea puede coexistir junto a muebles antiguos.
Una superficie de piedra rugosa puede hacer que una escultura pulida parezca más intensa.
La relación importa más que la categoría.
La Colección Comenzó con el Diseño
La colección de Kim se desarrolló a través de muebles y objetos.
Esto es significativo porque muchos coleccionistas de arte van en la dirección opuesta.
Comienzan con la pintura y eventualmente se expanden hacia el diseño.
Kim ya entendía cómo la escala, la textura y el material influyen en un espacio.
Esto hizo natural evaluar las obras no solo como objetos aislados, sino como partes de un entorno más amplio.
Una pintura cambia cuando se coloca sobre una mesa Ming.
Una figura budista se siente diferente junto a muebles minimalistas.
La colección se convierte en una forma de composición espacial.
Muebles Huanghuali de la Dinastía Ming
El hogar de Kim incluye muebles huanghuali de la dinastía Ming.
El huanghuali es una madera dura china muy valorada, asociada con muebles refinados producidos especialmente durante los períodos Ming y Qing temprano.
Los mejores ejemplos son admirados por sus proporciones elegantes, construcción sobria y hermosa veta.
A diferencia de los muebles muy decorados, las piezas Ming suelen lograr su impacto a través de la estructura.
Esto conecta directamente con el interés de Kim en el minimalismo.
Una mesa china de siglos puede compartir principios visuales con la arquitectura moderna.
Ambos pueden depender más de la proporción que del ornamento.
Pierre Soulages y el Poder del Negro
El pintor francés Pierre Soulages ocupa otra parte del mundo visual de Kim.
Soulages se hizo famoso por su exploración de toda la vida del negro.
Sus obras posteriores se asociaron con el término Outrenoir, o más allá del negro.
En lugar de tratar el negro como vacío, Soulages usó superficies gruesas, raspados y texturas direccionales para hacer que la luz interactúe con la pintura.
El resultado cambia a medida que el espectador se mueve.
Para un coleccionista interesado en el espacio interior, esto hace que Soulages sea particularmente atractivo.
La pintura no simplemente cuelga en la pared.
La luz la activa a lo largo del día.
Constantin Brâncuși y la Simplicidad Radical
Kim también se siente atraída por el lenguaje escultórico de Constantin Brâncuși.
Brâncuși redujo los sujetos hacia formas esenciales.
Los pájaros, cabezas y cuerpos se convirtieron en volúmenes pulidos que parecen simultáneamente antiguos y modernos.
Su obra tuvo una enorme influencia en la escultura y el diseño del siglo XX.
La relación con la colección más amplia de Kim es comprensible.
Las formas de Brâncuși requieren espacio.
Su aparente simplicidad hace que cada objeto circundante sea más importante.
Un entorno desordenado puede debilitarlas.
Un interior sobrio puede hacer que las esculturas se sientan casi arquitectónicas.
Escultura Budista y Presencia Meditativa
Las estatuas budistas introducen otra escala temporal.
No son simplemente antigüedades decorativas.
Su propósito histórico fue espiritual.
Esto crea un tipo diferente de presencia dentro de una colección privada.
Kim está interesada en su cualidad meditativa.
Colocadas junto al arte moderno y contemporáneo, las esculturas revelan cómo diferentes culturas y períodos han buscado la quietud, la trascendencia y la forma simplificada.
Una figura budista y una escultura de Brâncuși pueden provenir de mundos completamente diferentes.
Sin embargo, ambos pueden producir una experiencia de concentración.
Así es como funciona la colección de Kim: a través de la resonancia más que de la cronología.
La Intuición Antes que las Tendencias del Mercado
Kim no cree en coleccionar según las tendencias.
Compra obras porque le hablan.
Esto puede sonar como el consejo familiar de «compra lo que amas», pero su enfoque es más disciplinado.
La intuición está respaldada por años de observación de arquitectura, muebles, arte e interiores.
La respuesta se vuelve informada incluso cuando sigue siendo emocional.
Un coleccionista experimentado puede reconocer la calidad antes de poder explicarla completamente.
Ese instinto se desarrolla a través de la exposición.
El Arte No Es Principalmente una Inversión
Kim también es clara en que coleccionar no debe comenzar con expectativas financieras.
El arte puede apreciarse en valor.
Eso no convierte el crecimiento futuro del precio en la razón para poseerlo.
Una obra comprada principalmente como inversión puede volverse psicológicamente difícil de convivir.
El propietario comienza a observar los resultados de subastas en lugar de mirar el objeto.
La colección de Kim está diseñada en torno a la experiencia cotidiana.
Las obras deben sobrevivir al contacto repetido.
El Hogar Es el Verdadero Espacio de Exhibición
Algunos coleccionistas construyen colecciones con mucho almacenamiento que solo se ven ocasionalmente.
Kim prefiere que el arte permanezca como parte de la vida diaria.
Esto le da al hogar un papel curatorial importante.
La disposición no es fija.
Los muebles, obras de arte y objetos decorativos pueden moverse.
La luz natural cambia las relaciones.
Una habitación evoluciona con el coleccionista.
Esto es muy diferente a una galería de museo.
El hogar no necesita paredes neutrales ni una secuencia histórica.
La colección puede permanecer íntima.
Moda, Arte y Diseño Se Superponen
El mundo profesional de Kim es la moda.
Ese trasfondo influye inevitablemente en su mirada.
La moda involucra silueta, textura, proporción, ritmo y referencias culturales.
Los mismos conceptos aparecen en el arte y el diseño.
Dirigir MO&Co. y edition también significa que Kim vive dentro de un negocio creativo donde las decisiones visuales ocurren constantemente.
El coleccionismo no existe separado del trabajo.
Pertenece a la misma curiosidad más amplia sobre cómo las personas construyen identidad a través de objetos y espacios.
Su Madre Fue Pintora
La conexión familiar con el arte comenzó antes de que Kim se convirtiera en coleccionista.
Su madre amaba la pintura.
Nunca se volvió una artista famosa, pero la práctica tuvo una profunda influencia en Kim.
Esto es un recordatorio importante de que el legado artístico no depende del reconocimiento público.
Un padre que pinta en privado puede moldear la comprensión de la creatividad de un niño tan fuertemente como una colección famosa.
La influencia puede permanecer invisible durante años.
Más tarde, se convierte en parte de las elecciones de la siguiente generación.
Transmitiendo el Arte a Su Hija
La hija de Kim aún es joven pero ya responde a las obras.
Le dice a su madre qué piezas le parecen bonitas o adorables.
También le gusta dibujar.
Kim ha notado una cualidad sorprendentemente madura y un poco oscura en algunas de las imágenes de su hija.
La madre no quiere forzar el coleccionismo o el arte sobre ella.
En cambio, permite que la curiosidad se desarrolle de forma natural.
Esta puede ser la forma más fuerte de herencia cultural.
Exposición sin obligación.
La Casa Eventualmente Se Convertirá en Parte del Legado
Kim no tiene un plan rígido de sucesión que dicte dónde debe ir cada obra.
Su hija heredará la casa algún día.
La colección será parte de ella.
Esto significa que la herencia ocurrirá a través del espacio vivido en lugar de una lista de activos.
Una silla puede evocar comidas de la infancia.
Una pintura puede estar conectada con una pared particular.
Una escultura puede llevar recuerdos de conversaciones familiares.
Los objetos se convierten en parte de la biografía.
El Arte Debe Convertirse en Historia Familiar
La definición de legado de Kim es, por tanto, relativamente simple.
El arte debe pasar naturalmente a través de la familia.
La siguiente generación puede reorganizarlo.
Algunas obras pueden volverse más importantes.
Otras pueden eventualmente salir.
Lo que importa es que el arte ya se haya convertido en parte del lenguaje visual de la familia.
Una colección sobrevive mejor cuando los herederos han vivido con ella antes de poseerla.
Nota Editorial
ArtExpoWorld cree que la colección de Jenny Kim demuestra que la coherencia no requiere coleccionar un solo período, medio o geografía.
Muebles Ming, Pierre Soulages, Constantin Brâncuși y escultura budista podrían fácilmente convertirse en una lista caótica.
No lo hacen cuando el coleccionista tiene una filosofía visual consistente.
El verdadero tema del coleccionismo de Kim es el espacio, el material y la intensidad tranquila.
Eso es lo que conecta los objetos.
Su enfoque también ofrece una lección útil para el legado familiar.
Los niños no necesitan conferencias sobre el valor financiero del arte.
Vivir con objetos importantes, ver a los padres cuidarlos y permitir desarrollar una opinión independiente puede crear una conexión mucho más profunda.
Una colección se convierte en un legado mucho antes de que se firmen los papeles de herencia.