Wie man mit kleinem Budget eine Kunstsammlung aufbaut
Die Vorstellung, dass ernsthaftes Kunstsammeln nur Millionären vorbehalten ist, gehört zu den hartnäckigsten Mythen rund um den Kunstmarkt.
Große Auktionsrekorde, prominente Sammler und museale Meisterwerke erhalten die meiste Aufmerksamkeit. Doch viele angesehene Sammlungen begannen mit bescheidenen Käufen, jahrelanger Recherche und Sammlern, die bereit waren, dort zu suchen, wo wohlhabendere Käufer nicht hinsahen.
Es ist weiterhin möglich, mit begrenzten Mitteln eine bedeutende Sammlung aufzubauen.
Es erfordert mehr Geduld als Geld, mehr Neugier als Status und die Bereitschaft, sich mit aufstrebenden Künstlern, regionalen Szenen, Editionen, Papierarbeiten und Objekten zu beschäftigen, die vom Mainstream-Markt übersehen werden.
Das Ziel ist nicht, die Sammlung eines Milliardärs im Kleinformat zu imitieren.
Das Ziel ist, eine intelligente und persönliche Sammlung in einem Bereich zu entwickeln, in dem Wissen mehr zählen kann als Kaufkraft.
Herb und Dorothy Vogel bewiesen, dass Reichtum nicht notwendig ist
Herb und Dorothy Vogel gehören zu den bekanntesten Beispielen von Sammlern, die eine bedeutende Sammlung ohne außergewöhnliche finanzielle Mittel aufbauten.
Herb arbeitete als Postangestellter, Dorothy war Bibliothekarin.
Ab den 1960er Jahren erwarb das New Yorker Paar fast 5.000 Werke, vor allem Konzeptkunst und Minimalismus.
Sie versuchten nicht, um die größten oder teuersten Stücke zu konkurrieren.
Stattdessen konzentrierten sie sich auf Werke, die sie sich leisten und physisch nach Hause tragen konnten. Zeichnungen, kleine Skulpturen, Studien und Papierarbeiten wurden zum Kern der Sammlung.
Die Vogels pflegten auch enge Beziehungen zu Künstlern.
Sie besuchten Ateliers, begleiteten die Entwicklung über lange Zeiträume und kauften manchmal Werke, bevor die Künstler breitere Anerkennung erhielten.
Ihr Beispiel zeigt, dass der Vorteil eines Sammlers nicht immer vom Geld abhängt.
Zeit, Beständigkeit und Zugang zu Künstlern können ebenso wertvoll sein.
Hannah Beck-Mannagetta und die unerwartete Gelegenheit
Die Kuratorin und Sammlerin Hannah Beck-Mannagetta stieß auf eine der ungewöhnlichsten Chancen, die einem budgetbewussten Sammler begegnen können.
Kurz nach dem Einzug in ein Haus im Berliner Stadtteil Charlottenburg erfuhr sie, dass eine in Asien ansässige Galerie ihren Standort in Berlin schloss und dringend ihr Lager räumte.
Sammler kamen mit Autos und entfernten Kunstwerke, die so groß waren, dass die Rahmen Berichten zufolge durch die Fenster ragten.
Beck-Mannagetta erwarb Fotografien eines anerkannten indischen Fotografen. Der Künstler hatte die Porträts abgelehnt, weil die Rahmung als unvollkommen galt, und die Werke wären sonst wahrscheinlich entsorgt worden.
Solche Räumungsangebote sind selten.
Die Geschichte zeigt jedoch ein wichtiges Prinzip: Kunstwerke können aus Gründen verfügbar werden, die wenig mit ihrer künstlerischen Qualität zu tun haben.
Eine Galerie kann schließen. Ein Nachlass muss geordnet werden. Ein Sammler kann Lagerkosten reduzieren wollen. Ein Werk kann beschädigte Rahmung haben, aber künstlerisch intakt bleiben.
Sammler, die Beziehungen zu Galerien, Kuratoren und Künstlern pflegen, erfahren eher von solchen Gelegenheiten.
Beginnen Sie mit aufstrebenden Künstlern in etablierten Galerien
Adina Rieckmann, Sammlerin und Vorsitzende des Dresdner Kunstvereins, empfiehlt den Besuch etablierter lokaler Galerien und die Nachfrage nach den jüngeren Künstlern in deren Programmen.
Die aufstrebenden Künstler einer Galerie sind oft deutlich günstiger als deren bekanntere Namen.
Eine Galerienvertretung garantiert keinen zukünftigen Erfolg, kann aber verschiedene Formen der Absicherung bieten.
Die Galerie hat in der Regel das Atelier des Künstlers besucht, die Entwicklung der Arbeiten geprüft und sich entschieden, Zeit in Ausstellungen, Verkäufe und Karriereaufbau zu investieren.
Der Sammler sollte dennoch eigene Recherchen durchführen.
Betrachten Sie frühere Arbeiten.
Fragen Sie, wie lange die Galerie den Künstler bereits vertritt. Erkundigen Sie sich, ob die Preise konsistent sind und ob der Künstler an Residenzen, institutionellen Ausstellungen oder ernsthaften Gruppenausstellungen teilgenommen hat.
Rieckmanns eigene Sammlung kombiniert international anerkannte Künstler wie Miriam Cahn und Nina Canell mit regionalen Künstlern wie Stephanie Lüning und Nadine Wölk.
Dieses Gleichgewicht verleiht der Sammlung sowohl etablierte Bezugspunkte als auch eine persönliche regionale Identität.
Blicken Sie über die großen Kunstmetropolen hinaus
London, Paris, New York, Los Angeles, Hongkong und Berlin ziehen enorme Aufmerksamkeit auf sich.
Diese Aufmerksamkeit schafft auch Wettbewerb.
Künstler, die von führenden Galerien in großen Städten vertreten werden, können sehr schnell teuer werden, besonders wenn mehrere einflussreiche Sammler dasselbe Werk verfolgen.
Regionale Kunstszenen bieten eine andere Chance.
Sammler können Künstler in Dresden, Tiflis, Prag, Kiew und anderen Städten entdecken, bevor die internationale Nachfrage intensiv wird.
Lokales Sammeln kann auch eine stärkere Verbindung zwischen der Sammlung und einem bestimmten Ort schaffen.
Ein Sammler kann verfolgen, wie Künstler auf Architektur, Politik, Gemeinschaften und Geschichte ihrer Region reagieren.
Das Risiko besteht darin, dass kleinere Märkte weniger kritische Aufmerksamkeit erhalten und begrenzte Wiederverkaufsmöglichkeiten bieten.
Sammler sollten daher kaufen, weil sie an das Werk glauben, nicht weil sie sofortigen finanziellen Gewinn erwarten.
Dean Eigenmann und die zeitgenössische Kunstszene in Kiew
Der in Zürich ansässige Unternehmer und Sammler Dean Eigenmann wurde durch eine persönliche Verbindung auf die zeitgenössische Kunstszene in Kiew aufmerksam.
Seine Partnerin ist Ukrainerin, und einer seiner ersten Besuche entstand durch einen Berliner Tätowierer, der in die Ukraine zurückgekehrt war.
Während des Besuchs erfuhr Eigenmann von einem Open-Studio-Event am Kiewer Institut für Automatisierung.
Er kaufte mehrere Werke und kehrte später für weitere zurück.
Eigenmann fühlte sich zu Künstlern hingezogen, die direkt auf Krieg und schnellen sozialen Wandel reagierten.
Für ihn war diese Unmittelbarkeit anders als die Produktionssysteme global etablierter Künstler, die über große Ateliers arbeiten.
Sein Ansatz zeigt zwei wichtige Strategien.
Die erste ist, offene Ateliers und Kunsthochschulausstellungen zu besuchen.
Die zweite ist, künstlerische Gemeinschaften in Zeiten direkter Unterstützungsbedürftigkeit zu beachten.
Das Sammeln in einer von Konflikten betroffenen Region erfordert Sensibilität. Künstler sollten nicht als Symbole der Tragödie oder als spekulative Chancen behandelt werden.
Das Werk selbst, die Absichten des Künstlers und die langfristige Beziehung müssen im Mittelpunkt stehen.
Besuchen Sie Abschlussausstellungen und offene Ateliers von Kunsthochschulen
Ausstellungen an Kunsthochschulen sind einer der zugänglichsten Orte, um Künstler am Anfang ihrer Karriere zu entdecken.
Die Preise sind oft niedriger, weil die Künstler noch keinen Galeriemarkt entwickelt haben.
Besucher können in der Regel direkt mit den Künstlern sprechen und verstehen, wie die Werke entstanden sind.
Der Kauf von Studentenarbeiten birgt jedoch offensichtliche Unsicherheiten.
Einige Absolventen werden aufhören, Kunst zu machen. Andere können ihre Richtung komplett ändern. Nur wenige werden internationale Karrieren entwickeln.
Der Sammler sollte daher nicht jede Abschlussausstellung als Suche nach dem nächsten Marktstar betrachten.
Kaufen Sie ein Werk, weil es stark genug ist, um auch dann bedeutungsvoll zu bleiben, wenn der Künstler nie berühmt wird.
Offene Ateliers bieten einen ähnlichen Vorteil.
Sie ermöglichen es Sammlern, Skizzen, unfertige Projekte und Zusammenhänge zwischen verschiedenen Werkgruppen zu sehen.
Eine polierte Galerieausstellung präsentiert eine ausgewählte Version der künstlerischen Praxis. Ein Atelier kann zeigen, wie sich diese Praxis tatsächlich entwickelt.
Tauschen Sie Fähigkeiten gegen Kunst
Geld ist nicht die einzige Ressource, die ein Sammler anbieten kann.
Manche Künstler und Galerien sind offen für den Tausch von Kunstwerken gegen professionelle Dienstleistungen.
Mögliche Vereinbarungen können Fotografie, Filmproduktion, Schreiben, juristische Unterstützung, Webseitengestaltung, Design, Buchhaltung oder technische Hilfe umfassen.
Der in Berlin ansässige Fotograf Vitali Gelwich hat einen Teil seiner Sammlung durch solche Zusammenarbeit erworben.
Eine Galerie bat ihn einmal, einen Kurzfilm über einen jungen Berliner Maler zu produzieren, dessen Arbeit er bewunderte.
Gelwich übernahm die Produktionskosten und erhielt im Gegenzug eines der Gemälde des Künstlers.
Tauschgeschäfte sollten professionell gehandhabt werden.
Beide Seiten müssen sich auf den Wert der Dienstleistung und des Kunstwerks einigen. Der Sammler sollte dennoch eine Rechnung oder ein schriftliches Übergabedokument erhalten, das Künstler, Titel, Datum, Medium und Maße nennt.
Ein informeller Tausch ohne Dokumentation kann später Probleme bei Authentizität, Versicherung und Eigentum verursachen.
Die Vereinbarung sollte zudem fair sein.
Künstler sollten nicht unter Druck gesetzt werden, wertvolle Werke gegen Dienstleistungen einzutauschen, die deutlich weniger wert sind.
Kaufen Sie Editionen etablierter Künstler
Editionierte Kunst kann den Zugang zu wichtigen Künstlern zu niedrigeren Preisen ermöglichen.
Drucke, Fotografien, Multiples und kleine Skulpturen existieren oft in mehreren Exemplaren, was den Preis gegenüber Unikaten senkt.
Die Sammler Florian Staudinger und Paul Hallam verfolgen diese Strategie.
Sie kaufen über Galerien und Kunstmessen und suchen zugleich nach weniger bekannten Künstlern, Papierarbeiten und Editionen.
Ihre Sammlung umfasst editionierte Werke von anerkannten Künstlern wie Richard Serra, Peter Fischli und David Weiss sowie Olivier Mosset.
Eine Edition sollte nicht als minderwertige Version eines Unikats betrachtet werden.
Viele Künstler betrachten Druckgrafik und Multiples als wesentlichen Teil ihrer Praxis.
Vor dem Kauf bestätigen Sie:
die Gesamtauflage;
die Auflagenummer;
die Anzahl der Künstlerexemplare;
ob andere Größen oder Versionen existieren;
ob das Werk signiert ist;
wer die Edition herausgegeben und produziert hat;
ob ein Zertifikat beiliegt.
Der Zustand ist besonders wichtig bei Papierarbeiten.
Licht, schlechte Rahmung, Feuchtigkeit und Säure können Ausbleichen und Flecken verursachen.
Suche nach Künstlern, die aus dem Blickfeld geraten sind
Kunstgeschichte und Markt verlaufen nicht geradlinig.
Ein Künstler kann bei wichtigen Galerien ausstellen und später aus der allgemeinen Aufmerksamkeit verschwinden.
Staudinger und Hallam entdeckten 2017 online die Arbeiten des amerikanischen Konzeptkünstlers Bruce Boice.
Sie fanden nur begrenzte Informationen, abgesehen von Ausstellungen mit der Sonnabend Gallery in New York in den 1980er Jahren.
Nach dem Kauf mehrerer Werke über Online-Auktionen wurden sie von einem belgischen Händler kontaktiert, der den Nachlass des Künstlers erworben hatte.
Der Nachlass umfasste 160 minimalistische Papierarbeiten.
Die Sammler erwarben 80 davon für ungefähr 80 Euro pro Stück.
Zwanzig davon wurden später gemeinsam an einer Wand in einem ihrer Gästezimmer installiert.
Solche Chancen erfordern Recherche.
Ein unbekannter Künstler ist nicht automatisch ein unterschätztes Genie. Viele vergessene Künstler verschwanden, weil ihre Arbeiten langfristig wenig Bedeutung hatten.
Sammler müssen Ausstellungsverlauf, Galeriebeziehungen, Archive, institutionelle Bestände und die Qualität der verfügbaren Werke prüfen.
Wenn diese Elemente sich gegenseitig stützen, kann ein übersehener Künstler einer Sammlung echte Individualität verleihen.
Große Kunstwerke können manchmal weniger kosten
Große Kunstwerke wirken teuer, doch das ist nicht immer so.
Junge Künstler und Galerien haben oft Schwierigkeiten, übergroße Gemälde und Installationen zu verkaufen, weil die meisten Sammler nicht genug Wandfläche haben.
Staudinger und Hallam kauften Werke mit einer Breite von etwa 2,5 bis 3 Metern zu vergleichsweise erschwinglichen Preisen.
Die Strategie funktioniert nur, wenn der Sammler einen Platz für das Werk hat.
Berechnen Sie vor dem Kauf die praktischen Kosten.
Passt das Werk durch Türen, Treppen und Aufzüge?
Benötigt es Spezialtransport?
Kann die Wand das Gewicht tragen?
Werden Lagerkosten anfallen?
Ein niedriger Kaufpreis kann irreführend sein, wenn Versand und Lagerung mehr kosten als das Kunstwerk selbst.
Kleine Werke können ebenso wichtig sein
Die gegenteilige Strategie kann ebenso effektiv sein.
Studien, Postkarten, Zeichnungen und kleine Objekte können eine direkte Verbindung zu den Ideen eines Künstlers herstellen.
Staudinger und Hallam fanden eine originale Postkarte, auf der Sol LeWitt zeichnete, für etwa 800 Euro.
Das Objekt war physisch klein, aber eng verbunden mit einem Künstler, dessen Werk eine bedeutende Rolle in Konzeptkunst und Minimalismus spielt.
Sammler sollten die Bedeutung des konkreten Objekts beurteilen, nicht nur seine Größe.
Ein kleines Werk, das direkt vom Künstler geschaffen wurde, kann bedeutungsvoller sein als ein großes, aber schwaches Stück, das nur wegen seiner visuellen Wirkung erworben wurde.
Recherche ist der Hauptvorteil eines Budget-Sammlers
Sammler mit begrenztem Budget können nicht jedes Problem durch mehr Geld lösen.
Ihr Vorteil muss aus Wissen kommen.
Recherchieren Sie Künstler, bevor die Nachfrage offensichtlich wird.
Folgen Sie regionalen Ausstellungen. Lesen Sie Kataloge. Durchsuchen Sie alte Galerienarchive. Besuchen Sie Abschlussausstellungen. Sprechen Sie mit Kuratoren und anderen Sammlern.
Online-Auktionen können Werke offenbaren, die schlecht beschrieben oder in der falschen Verkaufskategorie gelistet sind.
Doch Käufer sollten vorsichtig bleiben.
Fordern Sie Zustandsberichte, Provenienz und zusätzliche Fotos an. Bestätigen Sie, ob Steuern, Käuferprämien und Versand enthalten sind.
Ein günstiges Kunstwerk ist kein Schnäppchen, wenn es eine Fälschung ist, irreparabel beschädigt oder nicht dokumentierbar.
Erstellen Sie ein Budget, das Eigentumskosten einschließt
Der Kaufpreis ist nur der Anfang.
Ein realistisches Sammelbudget sollte beinhalten:
Rahmung;
Versicherung;
Versand;
Zollgebühren;
Installation;
Konservierung;
Lagerung;
Dokumentation.
Neue Sammler geben oft ihr gesamtes Budget für das Kunstwerk aus und verschieben dann die ordnungsgemäße Rahmung oder Versicherung.
Das kann das Objekt beschädigen, das sie so begeistert erworben haben.
Es ist besser, weniger Werke zu kaufen und diese richtig zu pflegen.
Redaktioneller Hinweis
ArtExpoWorld ist der Ansicht, dass begrenztes Geld manchmal eine interessantere Sammlung hervorbringen kann.
Sammler, die nicht mit modischen Namen konkurrieren können, sind gezwungen, zu recherchieren, lokale Szenen zu erkunden und Beziehungen zu Künstlern aufzubauen.
Diese Einschränkung kann zum Vorteil werden.
Die Gefahr besteht darin, finanzielle Spekulation durch Schnäppchenjagd zu ersetzen. Ein niedriger Preis macht ein Kunstwerk nicht wichtig, und ein unbekannter Künstler ist nicht automatisch eine zukünftige Entdeckung.
Die stärksten Budget-Sammlungen entstehen nicht aus zufälligen billigen Objekten. Sie haben eine klare Haltung und enthalten Werke, die mit der gleichen Ernsthaftigkeit ausgewählt wurden, wie es bei höheren Preisklassen erwartet wird.
Sammeln Sie langsam, dokumentieren Sie jeden Kauf und denken Sie daran, dass Wissen das einzige Sammelwerkzeug ist, das mit jedem Jahr wertvoller wird.