Как создать коллекцию искусства при ограниченном бюджете
Идея о том, что серьёзное коллекционирование искусства доступно только миллионерам, является одним из самых устойчивых мифов, окружающих арт-рынок.
Основное внимание привлекают рекорды аукционов, знаменитые коллекционеры и шедевры музейного уровня. Однако многие уважаемые коллекции начинались с скромных покупок, многолетних исследований и коллекционеров, готовых смотреть там, где более состоятельные покупатели не обращали внимания.
Создать значимую коллекцию с ограниченными ресурсами всё ещё возможно.
Для этого требуется больше терпения, чем денег, больше любопытства, чем статуса, и готовность изучать начинающих художников, региональные сцены, издания, работы на бумаге и объекты, которые игнорирует основной рынок.
Цель не в том, чтобы имитировать коллекцию миллиардера на меньшем бюджете.
Цель — создать умную и личную коллекцию в области, где знания могут иметь большее значение, чем покупательная способность.
Герб и Дороти Фогель доказали, что богатство не обязательно
Герб и Дороти Фогель остаются одними из самых известных примеров коллекционеров, создавших важную коллекцию без исключительных финансовых ресурсов.
Герб работал почтальоном, а Дороти была библиотекарем.
Начиная с 1960-х годов, эта пара из Нью-Йорка приобрела почти 5 000 произведений, особенно концептуального и минималистского искусства.
Они не пытались конкурировать за самые крупные или дорогие работы.
Вместо этого они сосредоточились на работах, которые могли себе позволить и которые могли физически унести домой. Центральными элементами коллекции стали рисунки, небольшие скульптуры, этюды и работы на бумаге.
Фогели также выстраивали тесные отношения с художниками.
Они посещали студии, наблюдали за творческим процессом на протяжении долгого времени и иногда покупали работы до того, как художники получили широкое признание.
Их пример показывает, что преимущество коллекционера не всегда связано с деньгами.
Время, последовательность и доступ к художникам могут быть не менее ценными.
Ханна Бек-Маннагетта и неожиданная возможность
Куратор и коллекционер Ханна Бек-Маннагетта столкнулась с одной из самых необычных возможностей для коллекционера с ограниченным бюджетом.
Вскоре после переезда в дом в районе Шарлоттенбург в Берлине она узнала, что азиатская галерея закрывает своё берлинское отделение и срочно распродаёт складские запасы.
Коллекционеры приезжали на машинах и забирали произведения искусства настолько крупные, что рамы, по слухам, выходили через окна.
Бек-Маннагетта приобрела фотографии признанного индийского фотографа. Художник отверг эти портреты из-за несовершенной рамки, и работы, вероятно, были бы выброшены.
Подобные распродажи случаются редко.
Тем не менее, эта история раскрывает важный принцип: произведения искусства могут оказаться доступными по причинам, мало связанным с их художественным качеством.
Галерея может закрыться. Нужно организовать наследство. Коллекционер может сокращать расходы на хранение. Работа может иметь повреждённую рамку, но оставаться художественно целой.
Коллекционеры, поддерживающие отношения с галереями, кураторами и художниками, с большей вероятностью узнают о таких ситуациях.
Начинайте с начинающих художников в проверенных галереях
Адена Рикманн, коллекционер и председатель Дрезденского художественного общества, рекомендует посещать проверенные местные галереи и интересоваться молодыми художниками в их программах.
Цены на начинающих художников в галереях часто значительно ниже, чем на более известных имена.
Представительство галереи не гарантирует будущего успеха, но может дать несколько форм уверенности.
Галерея обычно посещает студию художника, изучает развитие его работ и решает инвестировать время в выставки, продажи и построение карьеры.
Коллекционеру всё равно следует проводить собственные исследования.
Изучайте ранние работы.
Узнайте, как долго галерея представляет художника. Узнайте, насколько стабильны цены и участвовал ли художник в резиденциях, институциональных выставках или серьёзных групповых шоу.
Коллекция Рикманн сочетает международно признанных художников, таких как Мириам Кан и Нина Канелл, с региональными художниками, включая Стефани Люнинг и Надин Вёльк.
Такой баланс придаёт коллекции как устоявшиеся ориентиры, так и личную региональную идентичность.
Смотрите за пределы крупных арт-столиц
Лондон, Париж, Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Гонконг и Берлин привлекают огромное внимание.
Это внимание также создаёт конкуренцию.
Художники, представленные ведущими галереями в крупных городах, могут быстро стать дорогими, особенно когда несколько влиятельных коллекционеров стремятся приобрести одни и те же работы.
Региональные арт-сцены предлагают другую возможность.
Коллекционеры могут открывать для себя художников в Дрездене, Тбилиси, Праге, Киеве и других городах до того, как международный спрос станет интенсивным.
Местное коллекционирование также может создать более тесную связь между коллекцией и конкретным местом.
Коллекционер может следить за тем, как художники реагируют на архитектуру, политику, сообщества и историю своего региона.
Риск в том, что меньшие рынки могут получать меньше критического внимания и предлагать ограниченные возможности перепродажи.
Поэтому коллекционерам следует покупать, руководствуясь верой в работу, а не ожиданием немедленного финансового роста.
Дин Эйгенман и современная арт-сцена Киева
Предприниматель и коллекционер из Цюриха Дин Эйгенман заинтересовался современной арт-сценой Киева благодаря личной связи.
Его партнёр — украинец, и одно из его первых посещений состоялось через берлинского тату-мастера, который вернулся в Украину.
Во время визита Эйгенман узнал о мероприятии открытых студий в Киевском институте автоматики.
Он приобрёл несколько работ и позже вернулся за новыми.
Эйгенман привлекли художники, которые напрямую реагировали на войну и быстрые социальные изменения.
Для него эта непосредственность отличалась от производственных систем глобально известных художников, работающих через большие студии.
Его подход иллюстрирует две важные стратегии.
Первая — посещать открытые студии и выставки художественных школ.
Вторая — обращать внимание на художественные сообщества в периоды, когда им может потребоваться прямая поддержка.
Коллекционирование в регионе, затронутом конфликтом, требует чувствительности. Художников не следует рассматривать как символы трагедии или спекулятивные объекты.
В центре внимания должны оставаться сама работа, намерения художника и долгосрочные отношения.
Посещайте выпускные выставки художественных школ и открытые студии
Выставки художественных школ — одни из самых доступных мест для знакомства с художниками в начале их карьеры.
Цены часто ниже, потому что у художников ещё нет галерейного рынка.
Посетители обычно могут напрямую общаться с художниками и понимать, как создавалась работа.
Однако покупки у студентов связаны с очевидной неопределённостью.
Некоторые выпускники перестанут заниматься искусством. Другие могут полностью изменить направление. Лишь немногие добьются международной карьеры.
Поэтому коллекционеру не стоит рассматривать каждую выпускную выставку как поиск следующей звезды рынка.
Покупайте работу, если она достаточно сильна, чтобы оставаться значимой, даже если художник так и не станет знаменитым.
Открытые студии дают похожее преимущество.
Они позволяют коллекционерам увидеть эскизы, незавершённые проекты и взаимосвязи между разными сериями работ.
Отшлифованная галерейная выставка представляет выбранную версию практики художника. Студия может показать, как эта практика действительно развивается.
Обменивайте услуги на искусство
Деньги — не единственный ресурс, который может предложить коллекционер.
Некоторые художники и галереи готовы обменивать произведения искусства на профессиональные услуги.
Возможные договорённости могут включать фотографию, кинопроизводство, написание текстов, юридическую помощь, разработку сайтов, дизайн, бухгалтерию или техническую поддержку.
Берлинский фотограф Виталий Гельвич приобрёл часть своей коллекции через такого рода сотрудничество.
Однажды галерея попросила его снять короткометражный фильм о молодом берлинском художнике, чьи работы ему нравились.
Гельвич оплатил производство и получил в обмен одну из картин художника.
Бартер следует вести профессионально.
Обe стороны должны согласовать стоимость услуги и произведения искусства. Коллекционер должен получить счёт или письменный документ передачи с указанием художника, названия, даты, материала и размеров.
Неформальный обмен без документации может создать проблемы с подлинностью, страховкой и правом собственности в будущем.
Договорённость должна быть справедливой.
Художников не следует заставлять обменивать ценные работы на услуги, стоимость которых значительно ниже.
Покупайте издания известных художников
Изданное искусство даёт доступ к важным художникам по более низким ценам.
Печатные работы, фотографии, мультиплики и небольшие скульптуры могут выпускаться в нескольких экземплярах, что снижает цену по сравнению с уникальными произведениями.
Коллекционеры Флориан Штаудингер и Пол Холлам используют эту стратегию.
Они покупают через галереи и ярмарки, а также ищут менее известных художников, работы на бумаге и издания.
В их коллекции есть изданные работы признанных художников, таких как Ричард Серра, Питер Фишли и Дэвид Вайсс, а также Оливье Моссет.
Издание не следует рассматривать как менее значимую версию уникального произведения.
Многие художники считают печатные работы и мультиплики важной частью своей практики.
Перед покупкой уточните:
общий тираж;
номер экземпляра;
число авторских оттисков;
существуют ли другие размеры или версии;
подписана ли работа;
кто опубликовал и произвёл издание;
входит ли сертификат.
Состояние особенно важно для работ на бумаге.
Воздействие света, плохая рамка, влага и кислотность могут вызвать выцветание и пятна.
Ищите художников, выпавших из поля зрения
История искусства и рынок не движутся по прямой линии.
Художник может выставляться в важных галереях, а затем исчезнуть из общего внимания.
Штаудингер и Холлам обнаружили работы американского концептуального художника Брюса Бойса, когда искали информацию в интернете в 2017 году.
Они нашли ограниченную информацию, кроме выставок в галерее Соннабенд в Нью-Йорке в 1980-х годах.
После покупки нескольких работ на онлайн-аукционах с ними связался бельгийский дилер, который приобрёл наследие художника.
В наследии было 160 минималистских работ на бумаге.
Коллекционеры приобрели 80 из них примерно по 80 евро за штуку.
Двадцать позже были установлены вместе на стене в одной из гостевых комнат.
Такого рода возможность требует исследований.
Неизвестный художник не обязательно недооценённый гений. Многие забытые художники исчезли, потому что их работы имели ограниченное долгосрочное значение.
Коллекционерам нужно изучать историю выставок, отношения с галереями, архивы, институциональные коллекции и качество доступных работ.
Когда эти элементы поддерживают друг друга, забытый художник может придать коллекции настоящую индивидуальность.
Крупные произведения иногда могут стоить дешевле
Крупные произведения кажутся дорогими, но это не всегда так.
Молодые художники и галереи могут испытывать трудности с продажей больших картин и инсталляций, потому что у большинства коллекционеров недостаточно места на стенах.
Штаудингер и Холлам приобрели работы шириной примерно от 2,5 до 3 метров по сравнительно доступным ценам.
Стратегия работает только если у коллекционера есть место для размещения работы.
Перед покупкой рассчитайте практические расходы.
Пройдёт ли работа через двери, лестницы и лифты?
Потребуется ли специализированный транспорт?
Выдержит ли стена вес?
Станет ли хранение дорогим?
Низкая цена покупки может оказаться обманчивой, если доставка и хранение обойдутся дороже самой работы.
Маленькие работы тоже могут быть важными
Обратная стратегия может быть столь же эффективной.
Этюды, открытки, рисунки и небольшие объекты могут обеспечить прямую связь с идеями художника.
Штаудингер и Холлам нашли оригинальную открытку, нарисованную Солом Левиттом, примерно за 800 евро.
Объект был физически небольшим, но тесно связан с художником, чьи работы сыграли важную роль в концептуальном и минималистском искусстве.
Коллекционерам следует оценивать важность конкретного объекта, а не только его размеры.
Маленькая работа, созданная непосредственно художником, может быть более значимой, чем большая, но слабая работа, приобретённая только ради визуального эффекта.
Исследования — главное преимущество коллекционера с ограниченным бюджетом
Коллекционеры с ограниченным бюджетом не могут решить все задачи, предлагая больше денег.
Их преимущество должно исходить из знаний.
Изучайте художников до того, как спрос станет очевидным.
Следите за региональными выставками. Читайте каталоги. Ищите в старых архивах галерей. Посещайте выпускные выставки. Общайтесь с кураторами и другими коллекционерами.
Онлайн-аукционы могут выявить работы, которые плохо описаны или размещены в неправильной категории продажи.
Однако покупателям следует оставаться осторожными.
Запрашивайте отчёты о состоянии, происхождении и дополнительные фотографии. Уточняйте, включены ли налоги, комиссии и доставка.
Дешёвая работа не является выгодной покупкой, если она подделка, повреждена без возможности ремонта или не поддаётся документированию.
Создайте бюджет, включающий расходы на владение
Цена покупки — это только начало.
Реалистичный бюджет коллекционера должен включать:
оформление в раму;
страховку;
доставку;
таможенные сборы;
установку;
консервацию;
хранение;
документацию.
Новые коллекционеры часто тратят весь бюджет на покупку и откладывают правильное оформление или страхование.
Это может повредить сам объект, который они так хотели приобрести.
Лучше купить меньше работ и правильно за ними ухаживать.
Редакционная заметка
ArtExpoWorld считает, что ограниченные средства иногда могут привести к более интересной коллекции.
Коллекционеры, которые не могут конкурировать за модные имена, вынуждены исследовать, изучать местные сцены и строить отношения с художниками.
Это ограничение может стать преимуществом.
Опасность — заменить финансовые спекуляции охотой за выгодными сделками. Низкая цена не делает произведение искусства важным, а неизвестный художник не обязательно будущая находка.
Самые сильные бюджетные коллекции не состоят из случайных дешёвых объектов. У них есть чёткая точка зрения и работы, отобранные с той же серьёзностью, что и на более высоких ценовых уровнях.
Коллекционируйте медленно, документируйте каждую покупку и помните, что знания — это единственный инструмент коллекционера, который с годами становится только ценнее.