Cómo Construir una Colección de Arte con un Presupuesto Limitado
La idea de que la colección seria de arte está reservada para millonarios es uno de los mitos más persistentes que rodean el mercado del arte.
Los récords en subastas importantes, los coleccionistas famosos y las obras maestras de calidad museística reciben la mayor publicidad. Sin embargo, muchas colecciones respetadas comenzaron con compras modestas, años de investigación y coleccionistas dispuestos a mirar donde los compradores más adinerados no miraban.
Construir una colección significativa con recursos limitados sigue siendo posible.
Requiere más paciencia que dinero, más curiosidad que estatus y la disposición a estudiar artistas emergentes, escenas regionales, ediciones, obras sobre papel y objetos que el mercado principal ha pasado por alto.
El objetivo no es imitar la colección de un multimillonario con un presupuesto más pequeño.
El objetivo es desarrollar una colección inteligente y personal en un área donde el conocimiento puede importar más que el poder adquisitivo.
Herb y Dorothy Vogel Demostraron que la Riqueza No Es Esencial
Herb y Dorothy Vogel siguen siendo uno de los ejemplos más famosos de coleccionistas que construyeron una colección importante sin recursos financieros extraordinarios.
Herb trabajaba como empleado postal, mientras que Dorothy era bibliotecaria.
A partir de los años 60, la pareja de Nueva York adquirió casi 5,000 obras, especialmente arte conceptual y minimalista.
No intentaron competir por las piezas más grandes o caras.
En cambio, se concentraron en obras que podían permitirse y transportar físicamente a casa. Los dibujos, pequeñas esculturas, estudios y obras sobre papel se volvieron centrales en la colección.
Los Vogel también desarrollaron relaciones cercanas con los artistas.
Visitaban estudios, seguían las prácticas durante largos períodos y a veces compraban obras antes de que los artistas recibieran un reconocimiento más amplio.
Su ejemplo demuestra que la ventaja de un coleccionista no siempre proviene del dinero.
El tiempo, la constancia y el acceso a los artistas pueden ser igualmente valiosos.
Hannah Beck-Mannagetta y la Oportunidad Inesperada
La curadora y coleccionista Hannah Beck-Mannagetta encontró una de las oportunidades más inusuales disponibles para un coleccionista con presupuesto limitado.
Poco después de mudarse a una casa en el distrito Charlottenburg de Berlín, supo que una galería con sede en Asia cerraba su ubicación en Berlín y estaba liquidando urgentemente su almacenamiento.
Los coleccionistas llegaban en coches y retiraban obras tan grandes que, según se informó, los marcos sobresalían por las ventanas.
Beck-Mannagetta adquirió fotografías de un reconocido fotógrafo indio. El artista había rechazado los retratos porque el enmarcado se consideraba imperfecto, y las obras probablemente iban a ser descartadas.
Las oportunidades de liquidación de este tipo son raras.
No obstante, la historia revela un principio importante: las obras pueden estar disponibles por razones que tienen poco que ver con su calidad artística.
Una galería puede cerrar. Un patrimonio puede necesitar ser organizado. Un coleccionista puede reducir costos de almacenamiento. Una obra puede tener un enmarcado dañado pero permanecer artísticamente intacta.
Los coleccionistas que mantienen relaciones con galerías, curadores y artistas tienen más probabilidades de enterarse de estas situaciones.
Comience con Artistas Emergentes en Galerías Establecidas
Adina Rieckmann, coleccionista y presidenta de la Asociación de Arte de Dresde, recomienda visitar galerías locales establecidas y preguntar por los artistas jóvenes en sus programas.
Los artistas emergentes de una galería suelen tener precios considerablemente más bajos que sus nombres más conocidos.
La representación en una galería no garantiza el éxito futuro, pero puede proporcionar varias formas de seguridad.
La galería usualmente ha visitado el estudio del artista, examinado el desarrollo de la obra y decidido invertir tiempo en exposiciones, ventas y construcción de carrera.
El coleccionista aún debe realizar una investigación independiente.
Observe trabajos anteriores.
Pregunte cuánto tiempo ha representado la galería al artista. Averigüe si los precios son consistentes y si el artista ha participado en residencias, exposiciones institucionales o exposiciones grupales serias.
La propia colección de Rieckmann combina artistas reconocidos internacionalmente como Miriam Cahn y Nina Canell con artistas regionales como Stephanie Lüning y Nadine Wölk.
Este equilibrio da a la colección tanto puntos de referencia establecidos como una identidad regional personal.
Mire Más Allá de las Principales Capitales del Arte
Londres, París, Nueva York, Los Ángeles, Hong Kong y Berlín atraen una enorme atención.
Esta atención también crea competencia.
Los artistas representados por galerías líderes en grandes ciudades pueden volverse caros muy rápidamente, especialmente cuando varios coleccionistas influyentes persiguen la misma obra.
Las escenas artísticas regionales ofrecen una oportunidad diferente.
Los coleccionistas pueden descubrir artistas en Dresde, Tiflis, Praga, Kiev y otras ciudades antes de que la demanda internacional se intensifique.
La colección local también puede crear una relación más fuerte entre la colección y un lugar específico.
Un coleccionista puede seguir cómo los artistas responden a la arquitectura, la política, las comunidades y la historia de su región.
El riesgo es que los mercados más pequeños reciban menos atención crítica y ofrezcan oportunidades limitadas de reventa.
Por lo tanto, los coleccionistas deben comprar porque creen en la obra, no porque esperen un crecimiento financiero inmediato.
Dean Eigenmann y la Escena de Arte Contemporáneo en Kiev
El empresario y coleccionista con base en Zúrich, Dean Eigenmann, se interesó en la escena de arte contemporáneo de Kiev a través de una conexión personal.
Su pareja es ucraniana, y una de sus primeras visitas se desarrolló a través de un tatuador berlinés que había regresado a Ucrania.
Durante la visita, Eigenmann se enteró de un evento de estudio abierto en el Instituto de Automatización de Kiev.
Compró varias obras y luego regresó por más.
Eigenmann se sintió atraído por artistas que respondían directamente a la guerra y al rápido cambio social.
Para él, esta inmediatez era diferente de los sistemas de producción de artistas globalmente establecidos que trabajan a través de grandes estudios.
Su enfoque ilustra dos estrategias importantes.
La primera es visitar estudios abiertos y exposiciones de escuelas de arte.
La segunda es prestar atención a las comunidades artísticas durante períodos en los que pueden necesitar apoyo directo.
Comprar en una región afectada por conflictos requiere sensibilidad. Los artistas no deben ser tratados como símbolos de tragedia ni como oportunidades especulativas.
La obra en sí, las intenciones del artista y la relación a largo plazo deben permanecer en el centro.
Visite Exposiciones de Graduación y Estudios Abiertos de Escuelas de Arte
Las exposiciones de escuelas de arte son uno de los lugares más accesibles para descubrir artistas al inicio de sus carreras.
Los precios suelen ser más bajos porque los artistas aún no han desarrollado un mercado en galerías.
Los visitantes generalmente pueden hablar directamente con los artistas y entender cómo se creó la obra.
Sin embargo, comprar a estudiantes conlleva una incertidumbre obvia.
Algunos graduados dejarán de hacer arte. Otros pueden cambiar completamente de dirección. Pocos desarrollarán carreras internacionales.
Por lo tanto, el coleccionista debe evitar tratar cada exposición de graduación como una búsqueda de la próxima estrella del mercado.
Compre una obra porque es lo suficientemente fuerte como para seguir siendo significativa incluso si el artista nunca se vuelve famoso.
Los estudios abiertos ofrecen una ventaja similar.
Permiten a los coleccionistas ver bocetos, proyectos sin terminar y relaciones entre diferentes cuerpos de trabajo.
Una exposición pulida en galería presenta una versión seleccionada de la práctica del artista. Un estudio puede revelar cómo se desarrolla realmente esa práctica.
Intercambie Habilidades por Arte
El dinero no es el único recurso que un coleccionista puede ofrecer.
Algunos artistas y galerías están abiertos a intercambiar obras de arte por servicios profesionales.
Los arreglos posibles pueden involucrar fotografía, filmación, escritura, asistencia legal, desarrollo de sitios web, diseño, contabilidad o soporte técnico.
El fotógrafo con base en Berlín Vitali Gelwich ha adquirido parte de su colección a través de este tipo de colaboración.
Una galería le pidió una vez producir un cortometraje sobre un joven pintor berlinés cuyo trabajo admiraba.
Gelwich cubrió los costos de producción y recibió una de las pinturas del artista a cambio.
El trueque debe manejarse profesionalmente.
Ambas partes deben acordar el valor del servicio y de la obra. El coleccionista aún debe recibir una factura o documento de transferencia escrito que identifique al artista, título, fecha, medio y dimensiones.
Un intercambio informal sin documentación puede crear problemas futuros relacionados con autenticidad, seguro y propiedad.
El acuerdo también debe ser justo.
No se debe presionar a los artistas para que intercambien obras valiosas por servicios que valen considerablemente menos.
Compre Ediciones de Artistas Establecidos
El arte en edición puede proporcionar acceso a artistas importantes a precios más bajos.
Las impresiones, fotografías, múltiplos y pequeñas esculturas pueden existir en varias copias, reduciendo el precio en comparación con obras únicas.
Los coleccionistas Florian Staudinger y Paul Hallam usan esta estrategia.
Compran a través de galerías y ferias de arte mientras también buscan artistas menos conocidos, obras sobre papel y ediciones.
Su colección incluye obras en edición de artistas reconocidos como Richard Serra, Peter Fischli y David Weiss, y Olivier Mosset.
Una edición no debe tratarse como una versión inferior de una obra única.
Muchos artistas consideran la impresión y los múltiplos una parte esencial de su práctica.
Antes de comprar, confirme:
el tamaño total de la edición;
el número de la edición;
el número de pruebas del artista;
si existen otros tamaños o versiones;
si la obra está firmada;
quién publicó y produjo la edición;
si se incluye un certificado.
La condición es particularmente importante para obras sobre papel.
La exposición a la luz, el mal enmarcado, la humedad y la acidez pueden causar decoloración y manchas.
Busque Artistas que Han Caído en el Olvido
La historia del arte y el mercado no se mueven en línea recta.
Un artista puede exponer con galerías importantes y luego desaparecer de la atención general.
Staudinger y Hallam descubrieron la obra del artista conceptual estadounidense Bruce Boice mientras buscaban en línea en 2017.
Encontraron información limitada más allá de exposiciones con Sonnabend Gallery en Nueva York durante los años 80.
Después de comprar varias obras a través de subastas en línea, fueron contactados por un comerciante belga que había adquirido el patrimonio del artista.
El patrimonio incluía 160 obras minimalistas sobre papel.
Los coleccionistas compraron 80 de ellas por aproximadamente 80 euros cada una.
Veinte fueron instaladas juntas en una pared de una de sus habitaciones de invitados.
Este tipo de oportunidad requiere investigación.
Un artista oscuro no es automáticamente un genio infravalorado. Muchos artistas olvidados desaparecieron porque su obra tenía poca importancia a largo plazo.
Los coleccionistas deben examinar el historial de exposiciones, las relaciones con galerías, archivos, colecciones institucionales y la calidad de la obra disponible.
Cuando estos elementos se apoyan mutuamente, un artista pasado por alto puede aportar verdadera individualidad a una colección.
Las Obras Grandes a Veces Pueden Costar Menos
Las obras grandes parecen caras, pero esto no siempre es cierto.
Los artistas jóvenes y las galerías pueden tener dificultades para vender pinturas e instalaciones de gran tamaño porque la mayoría de los coleccionistas no tienen suficiente espacio en las paredes.
Staudinger y Hallam han comprado obras que miden entre aproximadamente 2.5 y 3 metros de ancho a precios comparativamente accesibles.
La estrategia solo funciona cuando el coleccionista tiene un lugar para colocar la obra.
Antes de comprar, calcule los costos prácticos.
¿Puede la obra pasar por puertas, escaleras y ascensores?
¿Requerirá transporte especializado?
¿La pared puede soportarla?
¿El almacenamiento será costoso?
Un precio de compra bajo puede resultar engañoso si el envío y almacenamiento cuestan más que la propia obra.
Las Obras Pequeñas También Pueden Ser Importantes
La estrategia opuesta puede ser igualmente efectiva.
Los estudios, postales, dibujos y objetos pequeños pueden proporcionar una conexión directa con las ideas de un artista.
Staudinger y Hallam encontraron una postal original dibujada por Sol LeWitt por aproximadamente 800 euros.
El objeto era físicamente pequeño pero estrechamente conectado con un artista cuya obra jugó un papel importante en el arte conceptual y minimalista.
Los coleccionistas deben juzgar la importancia del objeto específico, no solo sus dimensiones.
Una obra pequeña creada directamente por el artista puede ser más significativa que una pieza grande pero débil adquirida solo por impacto visual.
La Investigación Es la Principal Ventaja de un Coleccionista con Presupuesto
Los coleccionistas con presupuestos limitados no pueden resolver todos los problemas ofreciendo más dinero.
Su ventaja debe venir del conocimiento.
Investigue a los artistas antes de que la demanda sea obvia.
Siga exposiciones regionales. Lea catálogos. Busque en archivos antiguos de galerías. Visite exposiciones de graduación. Hable con curadores y otros coleccionistas.
Las subastas en línea pueden revelar obras que están mal descritas o colocadas en la categoría de venta incorrecta.
Sin embargo, los compradores deben mantenerse cautelosos.
Solicite informes de condición, procedencia y fotografías adicionales. Confirme si los impuestos, primas del comprador y envío están incluidos.
Una obra barata no es una ganga si es falsa, está dañada irreparablemente o es imposible de documentar.
Crear un Presupuesto que Incluya Costos de Propiedad
El precio de compra es solo el comienzo.
Un presupuesto realista para coleccionar debe incluir:
enmarcado;
seguro;
envío;
cargos aduaneros;
instalación;
conservación;
almacenamiento;
documentación.
Los coleccionistas nuevos a menudo gastan todo su presupuesto en la obra y luego posponen un enmarcado o seguro adecuado.
Esto puede dañar el mismo objeto que estaban emocionados de adquirir.
Puede ser mejor comprar menos obras y cuidarlas correctamente.
Nota Editorial
ArtExpoWorld cree que el dinero limitado a veces puede producir una colección más interesante.
Los coleccionistas que no pueden competir por nombres de moda se ven obligados a investigar, explorar escenas locales y desarrollar relaciones con artistas.
Esta limitación puede convertirse en una ventaja.
El peligro es reemplazar la especulación financiera por la caza de gangas. Un precio bajo no hace que una obra sea importante, y un artista desconocido no es automáticamente un descubrimiento futuro.
Las colecciones con presupuesto más sólido no se construyen con objetos baratos al azar. Tienen un punto de vista claro y contienen obras seleccionadas con la misma seriedad esperada en niveles de precio más altos.
Compre lentamente, documente cada compra y recuerde que el conocimiento es la única herramienta de colección que se vuelve más valiosa cada año.