Michael Ringier: Einblick in eine der wichtigsten Kunstsammlungen der Schweiz
Michael Ringier hat aufgehört zu erklären, warum er weiterhin Kunst sammelt.
Das Sammeln ist so lange Teil seines Lebens, dass die Motivation nicht mehr auf einen Kauf, einen Künstler oder eine Investitionsentscheidung reduziert werden kann.
Seine Sammlung entstand durch familiären Einfluss, Journalismus, Neugier und die Bereitschaft, Werke zu erwerben, bevor er sie vollständig verstand.
Seit der formellen Gründung der Ringier Collection im Jahr 1995 ist sie auf etwa 4.500 Werke angewachsen, die Zeichnung, Malerei, Skulptur, Fotografie, Film, Video und Klang umfassen.
Die Sammlung umfasst etablierte Persönlichkeiten sowie Künstler, die am Anfang ihrer Karriere erworben wurden.
Sie ist auch eng mit Ringier verbunden, dem Schweizer Medienunternehmen, das von Michael Ringiers Familie 1833 gegründet wurde.
Ringier trennt Kunst nicht von kommerziellen Aktivitäten, sondern integriert Kunstwerke in Büros, beauftragte Künstler mit der Neugestaltung von Geschäftsberichten und ermutigte Mitarbeiter, zeitgenössische Kultur als Teil der täglichen Arbeit zu leben.
Michael Ringier wuchs in einer sammelnden Familie auf
Michael Ringier und seine Frau wuchsen beide in Haushalten auf, in denen Sammeln normal war.
Seine Eltern interessierten sich für Möbel aus dem 18. Jahrhundert.
Ihr Zuhause enthielt französische Möbel, die mit den Regierungszeiten von Ludwig XIII., Ludwig XIV., Ludwig XV. und Ludwig XVI. verbunden sind.
Die Familie seiner Frau sammelte zeitgenössische Kunst.
Ihr Vater führte Ringier auch in den russischen Konstruktivismus ein.
Als Pelzhändler, der regelmäßig nach Russland reiste, entwickelte er umfangreiches Wissen über diese Bewegung und teilte es mit dem jungen Ringier.
Der russische Konstruktivismus entstand im frühen 20. Jahrhundert und versuchte, Kunst mit modernen Materialien, sozialem Wandel, Architektur, Typografie und industrieller Produktion zu verbinden.
Ringier begann, Werke aus den 1910er und 1920er Jahren zu erwerben und fühlte sich weiterhin stark mit dieser Epoche verbunden.
Diese Stücke werden heute sicher in seiner Bibliothek aufbewahrt.
Mit der Zeit verlagerte sich sein Interesse jedoch zunehmend auf zeitgenössische und konzeptuelle Kunst.
Ein Journalist sammelt die Kunst seiner eigenen Zeit
Ringier erklärte diesen Wandel durch seine Identität als Journalist.
Historische Kunst bleibt intellektuell wichtig, aber Journalismus beschäftigt sich mit der Gegenwart.
Ein Medienmanager arbeitet innerhalb der Argumente, Technologien, Ängste und Widersprüche des zeitgenössischen Lebens.
Ringier wollte, dass seine Sammlung dasselbe tut.
Dies führte ihn zu Künstlern, die hinterfragen, wie Bilder zirkulieren, wie Identität konstruiert wird und wie Medien die Wahrnehmung beeinflussen.
Fotografie und Text bildeten zunächst eine wichtige Verbindung zwischen seinem Berufsleben und seiner Sammlung.
Sowohl Journalismus als auch zeitgenössische Kunst können die Realität untersuchen, ohne einfache Antworten zu liefern.
Ein Zeitungsartikel und ein konzeptuelles Kunstwerk funktionieren unterschiedlich, können aber jeweils das hinterfragen, was ein Publikum zu wissen glaubt.
Die Ringier Collection umfasst etwa 4.500 Werke
Bis 2025 enthielt die Sammlung ungefähr 4.500 Werke aus den 1960er Jahren bis heute.
Zum 30-jährigen Jubiläum organisierte die Langen Foundation in Neuss, Deutschland, die Ausstellung „Zeichnung, Malerei, Skulptur, Fotografie, Film, Video, Klang“.
Die Ausstellung lief vom 13. April bis 5. Oktober 2025.
Fast 500 Werke wurden gezeigt.
Selbst diese große Präsentation stellte nur einen Bruchteil der Sammlung dar.
Ringier hat selten die Gelegenheit, so viele Werke gemeinsam installiert zu sehen.
Private Sammlungen wachsen oft über die verfügbaren Wände in Häusern und Büros hinaus.
Kunstwerke werden eingelagert, auf Museumsleihgaben geschickt oder rotieren durch verschiedene Gebäude.
Wenn Hunderte in einer Ausstellung zusammenkommen, beginnen zuvor unsichtbare Beziehungen sichtbar zu werden.
Ein frühes Foto kann plötzlich mit einem aktuellen Video verbunden sein.
Ein Werk, das aus einem bestimmten Grund erworben wurde, erscheint neben einem anderen Künstler anders.
Die Sammlung wird zu etwas mehr als der Erinnerung an einzelne Käufe.
Tadao Ando entwarf die Langen Foundation
Die Langen Foundation bot einen besonders eindrucksvollen Rahmen für die Jubiläumsausstellung.
Das Museum wurde vom japanischen Architekten Tadao Ando entworfen.
Seine Architektur verbindet Stahlbeton, Stahl, Glas und Wasser.
Die strenge Geometrie des Gebäudes und das kontrollierte natürliche Licht schaffen eine enge Beziehung zwischen Kunst, Struktur und Landschaft.
Ringier hielt ein privates Museum für besonders geeignet für eine Ausstellung dieses Umfangs.
Eine öffentliche Institution, die eine bedeutende private Sammlung präsentiert, kann Fragen zum Markteinfluss ausgesetzt sein.
Kritiker könnten fragen, ob die Ausstellung den finanziellen Wert privat besessener Werke steigert oder ob das Museum eine zukünftige Schenkung erwartet.
Die Langen Foundation ermöglichte es, die Sammlung ohne solche impliziten Transaktionen zu betrachten.
Ringiers Absicht ist es nicht, die Hälfte der Sammlung im Austausch für institutionelle Anerkennung zu übergeben.
Er möchte sie intakt und mit der Ringier Firma verbunden behalten.
Kunst zog in die Ringier Büros ein
Die Beziehung zwischen Sammlung und Firma begann mit Ringiers Unzufriedenheit mit konventionellem Bürolayout.
Er fand die Arbeitsplätze visuell langweilig.
Statt generischer Dekoration begann er, zeitgenössische Kunstwerke in den Büros zu installieren.
Mitarbeiter waren zunächst unsicher.
Konzeptuelle und experimentelle Arbeiten bieten nicht immer sofortigen Komfort. Einige Werke können fremd, unvollständig oder schwer interpretierbar wirken.
Mit der Zeit wurde die Sammlung Teil der Identität der Organisation.
Ringier erinnerte sich, dass als ein Kunstwerk nahe dem Firmeneingang bei einer Rotation entfernt wurde, die Wand mehrere Tage leer blieb.
Ein Concierge fragte, ob bald ein anderes Werk es ersetzen würde.
Das Fehlen war bemerkbar geworden.
Kunst war nicht länger ein privates Hobby eines Managers, das dem Gebäude aufgezwungen wurde.
Mitarbeiter hatten sie in ihre Erwartungen an den Arbeitsplatz integriert.
Unternehmenssammlungen können die tägliche Kultur prägen
Viele Unternehmen besitzen Kunst, aber die Rolle dieser Sammlungen variiert.
Einige werden hauptsächlich als finanzielle Vermögenswerte zusammengestellt.
Andere bestehen aus dekorativen Objekten, die Büros professionell erscheinen lassen sollen.
Die Ringier Collection folgt einem aktiveren Modell.
Kunstwerke sollen Aufmerksamkeit provozieren und Teil der intellektuellen Atmosphäre des Unternehmens werden.
Für eine Medienorganisation hat dies besondere Bedeutung.
Journalisten, Designer, Redakteure und Vertriebsteams treffen ständig Entscheidungen über Bilder, Erzählungen und öffentliche Kommunikation.
Das Leben mit zeitgenössischer Kunst kann gewohnte Sehgewohnheiten herausfordern.
Ein schwieriges Werk muss keinen direkten geschäftlichen Nutzen bieten.
Sein Wert kann darin liegen, Routinen zu unterbrechen.
Künstler gestalten seit 1997 Ringier Geschäftsberichte
Der Einfluss der Sammlung erstreckt sich auf die Geschäftsberichte des Unternehmens.
Seit 1997 lädt Ringier bekannte Künstler ein, diese Publikationen zu gestalten.
Teilnehmer waren unter anderem Sylvie Fleury und Michael Craig-Martin.
Die Aufträge verwandeln ein Unternehmensdokument in eine fortlaufende künstlerische Serie.
Einige Künstler schufen auch physische Objekte, die mit den Berichten verbunden sind.
2022 produzierte Nicole Eisenman eine limitierte Bronzevase mit dem Titel Weed Holder.
Clegg & Guttmann schufen 1997 The Owners.
Das Foto zeigt Michael Ringier und Mitglieder seines Teams in einer Komposition, die sich auf traditionelle Gruppenporträts und Bilder institutioneller Autorität bezieht.
Diese Aufträge bringen künstlerische Interpretation direkt in die Unternehmensselbstdarstellung.
Statt den Geschäftsbericht als neutrale Finanzzusammenfassung zu behandeln, erkennt das Projekt an, dass jedes Unternehmensbild konstruiert ist.
Richard Prince, Cindy Sherman und Elaine Sturtevant bilden eine kuratorische Linie
Eine Sammlung beginnt oft mit einzelnen Anziehungspunkten.
Im Laufe der Zeit erkennt der Sammler Zusammenhänge.
Ringier beschrieb diese entstehende Richtung als roten Faden.
Ein Erwerb von Richard Prince führt natürlich zu Cindy Sherman.
Beide Künstler untersuchen Fotografie, Aneignung, Autorschaft und wie Identitäten durch vorhandene Bilder aufgebaut werden.
Von dort kann sich die Sammlung zu Elaine Sturtevant erweitern, deren Wiederholungen anderer Künstlerwerke Originalität und Eigentum infrage stellen.
Der Sammler kauft nicht mehr einzelne berühmte Namen.
Die Werke beginnen, an einem Gespräch teilzunehmen.
Diese kuratorische Linie muss nicht von Anfang an perfekt etabliert sein.
Sie entwickelt sich durch Erfahrung.
Beatrix Ruf prägte die Sammlung 19 Jahre lang
Ringier entwickelte die Sammlung in enger Zusammenarbeit mit der Kuratorin Beatrix Ruf.
Sie war von 1995 bis 2014 deren künstlerische Leiterin.
Ruf kuratierte später zusammen mit dem amerikanischen post-konzeptuellen Künstler Wade Guyton die 30-Jahr-Jubiläumsausstellung in der Langen Foundation.
Ihre lange Beteiligung half der Sammlung, über bloße Anhäufung hinauszugehen.
Ringier erwarb häufig umfangreiche Werkgruppen statt nur ein repräsentatives Objekt von jedem Künstler.
Er war auch bereit, frühe Werke zu kaufen, bevor der Ruf eines Künstlers gesichert war.
Dieser Ansatz birgt Risiken.
Der Künstler entwickelt sich möglicherweise nicht wie erwartet. Frühe Arbeiten können technisch unausgeglichen sein. Der Markt erkennt sie vielleicht nie an.
Doch frühes Sammeln kann Praxisphasen bewahren, die später historisch wichtig werden.
Die Sammlung umfasst herausfordernde und schwierige Werke
Private Sammler wählen oft Objekte, die sich bequem in Wohnungen einfügen.
Ringier war bereit, Werke zu erwerben, die logistische und konzeptuelle Herausforderungen darstellen.
Beatrix Ruf nannte ein großes Werk von Rirkrit Tiravanija und die vollständigen fotografischen Arbeiten von Mike Kelley als Beispiele, die Betrachter in einer privaten Sammlung überraschen könnten.
Diese Erwerbungen benötigen mehr als Wandfläche.
Installationen benötigen möglicherweise Anleitungen, Ersatzmaterialien, technische Unterstützung oder spezielle Lagerung.
Große fotografische Gruppen erfordern sorgfältige Dokumentation, damit die beabsichtigte Reihenfolge erhalten bleibt.
Ein Sammler, der solche Werke auswählt, übernimmt Verantwortung für die gesamte künstlerische Struktur, nicht nur für ein attraktives Fragment.
Wade Guyton erkennt Ringiers Offenheit an
Wade Guytons eigene Arbeiten sind in der Sammlung vertreten, und er kuratierte gemeinsam die Ausstellung in der Langen Foundation.
Guyton beschrieb Ringier als offen, großzügig und bereit, sowohl Zeit als auch Geld zu investieren.
Diese Kombination ist entscheidend.
Finanzielle Mittel können Kunst erwerben, aber eine bedeutende Sammlung erfordert auch Vertrauen in Künstler, Kuratoren, Registrare und Konservatoren.
Ringier bleibt in Entscheidungen involviert, muss aber nicht jede Interpretation kontrollieren.
Die Jubiläumsausstellung ermöglichte es Guyton und Ruf, die Sammlung aus ihrer eigenen Perspektive neu zu ordnen.
Dies gab Ringier die Gelegenheit, vertraute Werke anders zu begegnen.
Neugier ist wichtiger als sofortiges Verstehen
Eine der prägenden Eigenschaften der Sammlung ist Ringiers Bereitschaft, Kunst zu kaufen, die ungelöste Fragen aufwirft.
Viele Käufer wollen vor einer Entscheidung eine klare Erklärung.
Sie fragen, was das Kunstwerk bedeutet, wie es bewertet wird und ob Museen den Künstler anerkennen.
Ringier kann Unsicherheit akzeptieren.
Für Beatrix Ruf half diese Offenheit, ihre Zusammenarbeit fast zwei Jahrzehnte lang zu erhalten.
Ein schwieriges Kunstwerk kann sich über Jahre entfalten.
Unmittelbare Verwirrung ist nicht immer eine Schwäche.
Sie kann anzeigen, dass das Werk sich gegen vertraute Kategorien wehrt.
Sammler sollten nicht alles kaufen, was sie nicht verstehen. Verwirrung allein schafft keine Qualität.
Aber die Forderung nach sofortiger Sicherheit kann einige der herausforderndsten Möglichkeiten in der zeitgenössischen Kunst ausschließen.
Beziehungen zu lebenden Künstlern sind wichtig
Ringier betrachtet persönlichen Kontakt als einen Vorteil beim Sammeln zeitgenössischer Kunst.
Ein historischer Sammler kann nicht mit Kazimir Malewitsch sprechen.
Ein zeitgenössischer Sammler kann Künstler treffen, Ateliers besuchen und fragen, wie sie die sich wandelnde Welt verstehen.
Diese Gespräche beeinflussen Ringiers Denken und führen ihn gelegentlich zu jüngeren Künstlern.
John Baldessari war diesbezüglich besonders großzügig.
Bei Besuchen empfahl er Künstler, die Ringier und sein Team untersuchen sollten.
Diese Art informeller Mentorschaft kann eine Sammlung tiefer prägen als Marktberichte.
Künstler erkennen oft Entwicklungen in den Praktiken anderer Künstler, bevor sie für Sammler sichtbar werden.
Jede Sammlung enthält Lücken
Trotz ihrer Größe ist die Ringier Collection keine vollständige Geschichte der zeitgenössischen Kunst.
Ringier räumt ein, dass viele große Namen fehlen.
Einige Künstler waren bereits zu teuer, als die Sammlung sie erwerben wollte.
Keine private Sammlung kann alles enthalten.
Versuche, jede historische Kategorie abzudecken, führen oft zu schwachen Käufen.
Ein Sammler kauft möglicherweise ein minderwertiges Werk, nur weil ein berühmter Name fehlt.
Ringier sieht die Sammlung stattdessen als eine mögliche Übersicht der letzten sechs Jahrzehnte.
Ihr Wert liegt teilweise in den weniger bekannten Künstlern, die neben anerkannten Persönlichkeiten gezeigt werden.
Eine starke Sammlung muss nicht so tun, als existierten ihre Auslassungen nicht.
Die Lücken offenbaren die Zeit, Ressourcen, Beziehungen und Entscheidungen des Sammlers.
Museumsleihgaben verleihen Werken neue Bedeutungen
Ringier verleiht regelmäßig Kunstwerke an öffentliche Institutionen.
Leihgaben erhöhen den Zugang, lehren aber auch den Sammler etwas.
Ein Kurator kann ein vertrautes Werk in einem unerwarteten historischen oder thematischen Kontext platzieren.
Ringier schätzte die Isa Genzken Retrospektive 2023 in der Neuen Nationalgalerie Berlin, die mehrere Werke aus seinem Bestand zeigte.
Die Präsentation in einer großen institutionellen Übersicht veränderte die Art, wie sie verstanden werden konnten.
Leihgaben unterstützen auch die Forschung.
Museums-Ausstellungen erzeugen Katalogtexte, Konservierungsforschung und neue Vergleiche mit anderen Sammlungen.
Privat besessene Kunst erhält öffentliches und historisches Leben.
Eigentum schafft Verantwortung
Ringiers Position ist klar: Kunstbesitz schafft die Verantwortung, sie so öffentlich wie möglich zu machen.
Das bedeutet nicht, dass jeder Sammler ein Museum eröffnen muss.
Werke können verliehen, in Publikationen reproduziert, in Büros gezeigt oder in Bildungsprogramme eingebunden werden.
Dieses Prinzip stellt die Vorstellung infrage, dass Eigentum dauerhaften privaten Rückzug bedeuten sollte.
Ein Sammler erhält das gesetzliche Recht, ein Kunstwerk zu besitzen.
Kulturelle Bedeutung schafft eine andere Verpflichtung.
Das Werk kann schließlich für Wissenschaftler, Künstler und Publikum wichtig werden, die keine Beziehung zum Eigentümer haben.
Redaktioneller Hinweis
ArtExpoWorld betrachtet die Ringier Collection als wichtig, weil zeitgenössische Kunst nicht als separate Luxusaktivität behandelt wird.
Sie ist in die Büros, Geschäftsberichte und Arbeitskultur des Unternehmens eingegangen.
Diese Integration ist bedeutungsvoller als einige sichere Gemälde in einer Vorstandsetage zu platzieren.
Michael Ringier akzeptiert, dass Kunst Mitarbeiter verwirren, Lagerung erschweren und die Sammlung Kritik aussetzen kann. Er versteht auch, dass ein Sammler nicht jeden berühmten Namen besitzen muss.
Der überzeugendste Teil seines Ansatzes ist der Glaube, dass Eigentum öffentliche Verantwortung schafft.
Eine private Sammlung wird kulturell wertvoll, wenn Kunstwerke weiterhin durch Ausstellungen, Leihgaben, Publikationen und Gespräche zirkulieren.
Viertausendfünfhundert Werke, die dauerhaft im Lager verborgen sind, würden Reichtum darstellen. Zugänglich gemacht und durchdacht interpretiert, werden sie zu einem kulturellen Zeugnis.