Майкл Рингьер: Внутри одной из самых важных художественных коллекций Швейцарии
Майкл Рингьер перестал пытаться объяснять, почему он продолжает приобретать искусство.
Коллекционирование стало частью его жизни настолько давно, что мотивацию уже нельзя свести к одной покупке, одному художнику или одному инвестиционному решению.
Его коллекция выросла под влиянием семьи, журналистики, любопытства и готовности приобретать работы, прежде чем он полностью их понял.
С момента официального основания коллекции Ringier в 1995 году она расширилась примерно до 4500 произведений, охватывающих рисунок, живопись, скульптуру, фотографию, кино, видео и звук.
Коллекция включает как признанных мастеров, так и художников, приобретённых в начале их карьеры.
Она также тесно связана с компанией Ringier, швейцарской медиакомпанией, основанной семьёй Майкла Рингьера в 1833 году.
Вместо того чтобы отделять искусство от коммерческой деятельности, Ringier разместил произведения внутри офисов, заказал художникам переработку годовых отчётов и поощрял сотрудников жить в современном культурном контексте как части повседневной работы.
Майкл Рингьер вырос в семье коллекционеров
Майкл Рингьер и его жена оба выросли в семьях, где коллекционирование было нормой.
Его родители интересовались мебелью XVIII века.
В их доме была французская мебель, связанная с эпохами правления Людовика XIII, Людовика XIV, Людовика XV и Людовика XVI.
Семья его жены собирала современное искусство.
Отец жены также познакомил Рингьера с русским конструктивизмом.
Будучи торговцем мехами, регулярно ездившим в Россию, он накопил обширные знания о движении и делился ими с молодым Рингьером.
Русский конструктивизм возник в начале XX века и стремился связать искусство с современными материалами, социальными изменениями, архитектурой, типографикой и промышленным производством.
Рингьер начал приобретать работы 1910-х и 1920-х годов и продолжал чувствовать сильную связь с этим периодом.
Эти произведения сейчас надёжно хранятся в его библиотеке.
Со временем его внимание всё больше смещалось в сторону современного и концептуального искусства.
Журналист, коллекционирующий искусство своего времени
Рингьер объясняет этот сдвиг своей идентичностью журналиста.
Историческое искусство остаётся интеллектуально важным, но журналистика работает с настоящим.
Медиаменеджер живёт внутри аргументов, технологий, тревог и противоречий современности.
Рингьер хотел, чтобы его коллекция делала то же самое.
Это привело его к художникам, которые ставят под вопрос, как циркулируют образы, как строится идентичность и как медиа влияют на восприятие.
Фотография и текст изначально стали важной связью между его профессиональной жизнью и коллекционированием.
И журналистика, и современное искусство могут исследовать реальность, не предлагая простых ответов.
Газетная статья и концептуальное произведение работают по-разному, но каждое может бросить вызов тому, что аудитория считает известным.
Коллекция Ringier достигла примерно 4500 произведений
К 2025 году коллекция насчитывала около 4500 работ, датируемых 1960-ми годами до настоящего времени.
В честь 30-летия Фонд Ланген в Нойсе, Германия, организовал выставку «Рисунок, живопись, скульптура, фотография, кино, видео, звук».
Выставка проходила с 13 апреля по 5 октября 2025 года.
В экспозицию вошло почти 500 произведений.
Даже такое масштабное представление отражало лишь часть коллекции.
Рингьер редко имеет возможность увидеть так много работ, установленных вместе.
Частные коллекции часто выходят за рамки доступного пространства в домах и офисах.
Произведения уходят на хранение, путешествуют по музейным займам или перемещаются между зданиями.
Когда сотни работ собираются на одной выставке, начинают проявляться ранее невидимые связи.
Ранняя фотография может неожиданно связаться с недавним видео.
Работа, приобретённая по одной причине, может выглядеть иначе рядом с произведением другого художника.
Коллекция становится чем-то большим, чем просто памятью о отдельных покупках.
Тадао Андо спроектировал Фонд Ланген
Фонд Ланген обеспечил особенно мощное пространство для юбилейной выставки.
Музей спроектирован японским архитектором Тадао Андо.
Архитектура сочетает железобетон, сталь, стекло и воду.
Строгая геометрия здания и контролируемое естественное освещение создают тесную связь между искусством, архитектурой и ландшафтом.
Рингьер считал, что частный музей особенно подходит для выставки такого масштаба.
Публичная организация, представляющая крупную частную коллекцию, может столкнуться с вопросами о влиянии на рынок.
Критики могут спросить, увеличивает ли выставка финансовую стоимость частных работ или ожидает ли музей будущего пожертвования.
Фонд Ланген позволил рассмотреть коллекцию без таких подразумеваемых сделок.
Намерение Рингьера — не передавать половину коллекции в обмен на институциональное признание.
Он хочет сохранить её целостной и связанной с компанией Ringier.
Искусство вошло в офисы Ringier
Связь между коллекцией и компанией началась с неудовлетворённости Рингьера традиционным дизайном офисов.
Он считал рабочие пространства визуально скучными.
Вместо покупки стандартного декора он начал размещать современные произведения по всему офису.
Сотрудники сначала отнеслись к этому с осторожностью.
Концептуальные и экспериментальные работы не всегда приносят мгновенный комфорт. Некоторые произведения могут казаться странными, незавершёнными или сложными для интерпретации.
Со временем коллекция стала частью идентичности организации.
Рингьер вспоминал, что когда произведение у входа в компанию убрали во время ротации, стена оставалась пустой несколько дней.
Консьерж спросил, скоро ли появится новая работа.
Отсутствие стало заметным.
Искусство перестало быть частным увлечением руководства, навязанным зданию.
Сотрудники включили его в свои ожидания от рабочего пространства.
Корпоративные коллекции могут формировать повседневную культуру
Многие компании владеют искусством, но роль этих коллекций разнится.
Некоторые собираются преимущественно как финансовые активы.
Другие состоят из декоративных объектов, выбранных для создания профессионального облика офисов.
Коллекция Ringier следует более активной модели.
Произведения призваны привлекать внимание и становиться частью интеллектуальной атмосферы компании.
Для медиакомпании это особенно важно.
Журналисты, дизайнеры, редакторы и коммерческие команды постоянно принимают решения о визуальных образах, нарративах и публичной коммуникации.
Жить с современным искусством — значит бросать вызов привычным способам восприятия.
Сложная работа не обязательно должна приносить прямую пользу бизнесу.
Её ценность может заключаться в прерывании рутины.
Художники создают годовые отчёты Ringier с 1997 года
Влияние коллекции распространяется на годовые отчёты компании.
С 1997 года Ringier приглашает известных художников оформлять эти издания.
Среди участников были Сильви Флёри и Майкл Крейг-Мартин.
Заказы превращают корпоративный документ в продолжающуюся художественную серию.
Некоторые художники также создавали физические объекты, связанные с отчётами.
В 2022 году Николь Айзенман создала ограниченный тираж бронзовой вазы под названием Weed Holder.
Clegg & Guttmann создали The Owners в 1997 году.
Фотография изображает Майкла Рингьера и членов его команды в композиции, отсылающей к традиционному групповому портрету и образам институциональной власти.
Эти заказы приносят художественную интерпретацию непосредственно в самопрезентацию компании.
Вместо того чтобы рассматривать годовой отчёт как нейтральное финансовое резюме, проект признаёт, что каждый корпоративный образ сконструирован.
Ричард Принс, Синди Шерман и Элейн Стертевант образуют кураторскую линию
Коллекция часто начинается с отдельных привлекательных работ.
Со временем коллекционер начинает видеть взаимосвязи.
Рингьер описал это направление как красную нить.
Приобретение Ричарда Принса может естественно привести к Синди Шерман.
Оба художника исследуют фотографию, присвоение, авторство и то, как строятся идентичности через существующие образы.
Оттуда коллекция может расшириться в сторону Элейн Стертевант, чьи повторения работ других художников ставят под вопрос оригинальность и право собственности.
Коллекционер уже не покупает отдельные известные имена.
Работы начинают участвовать в диалоге.
Эта кураторская линия не обязательно должна быть идеально сформирована с самого начала.
Она развивается с опытом.
Беатрикс Руф помогала формировать коллекцию 19 лет
Рингьер развивал коллекцию в тесном сотрудничестве с куратором Беатрикс Руф.
Она была её художественным руководителем с 1995 по 2014 год.
Позже Руф совместно с американским постконцептуальным художником Уэйдом Гайтоном курировала юбилейную выставку в Фонде Ланген.
Её длительное участие помогло коллекции выйти за рамки простого накопления.
Рингьер часто приобретал значительные массивы работ, а не по одному представителю от каждого художника.
Он также был готов покупать ранние работы до того, как репутация художника стала прочной.
Такой подход связан с риском.
Художник может не развиться, как ожидалось. Ранние работы могут быть технически неравномерными. Рынок может их не признать.
Однако раннее коллекционирование позволяет сохранить этапы практики, которые впоследствии становятся исторически важными.
В коллекции есть сложные и трудные работы
Частные коллекционеры часто выбирают объекты, которые удобно вписываются в домашнюю обстановку.
Рингьер готов приобретать работы, создающие логистические и концептуальные сложности.
Беатрикс Руф выделила крупную работу Риркрита Тираваниджа и полный фотопроцесс Майка Келли как примеры, которые могут удивить зрителей в частной коллекции.
Такие приобретения требуют больше, чем просто места на стене.
Инсталляции могут нуждаться в инструкциях, запасных материалах, технической поддержке или специализированном хранении.
Крупные фотогруппы требуют тщательной документации, чтобы сохранить задуманную последовательность.
Коллекционер, выбирающий такие работы, берёт на себя ответственность за полную художественную структуру, а не только за привлекательный фрагмент.
Уэйд Гайтон отмечает открытость Рингьера
Работы Уэйда Гайтона входят в коллекцию, и он был со-куратором выставки в Фонде Ланген.
Гайтон описал Рингьера как открытого, щедрого и готового вкладывать и время, и деньги.
Это сочетание важно.
Финансовые возможности позволяют приобретать искусство, но крупная коллекция также требует доверия к художникам, кураторам, регистратам и реставраторам.
Рингьер остаётся вовлечённым в решения, но не стремится контролировать каждую интерпретацию.
Юбилейная выставка позволила Гайтону и Руф переосмыслить коллекцию со своих позиций.
Это дало Рингьеру возможность увидеть знакомые работы по-новому.
Любопытство важнее немедленного понимания
Одна из отличительных черт коллекции — готовность Рингьера покупать искусство, вызывающее нерешённые вопросы.
Многие покупатели хотят ясного объяснения перед принятием решения.
Они спрашивают, что означает произведение, как оно будет оценено и одобряют ли художника музеи.
Рингьер может принять неопределённость.
Для Беатрикс Руф эта открытость помогла поддерживать их сотрудничество почти два десятилетия.
Сложное произведение может раскрывать себя годами.
Мгновенное замешательство не всегда является слабостью.
Оно может указывать на то, что работа сопротивляется привычным категориям.
Коллекционеры не должны покупать всё, что не могут понять. Одно только замешательство не создаёт качества.
Но требование мгновенной уверенности может исключить некоторые из самых сложных возможностей в современном искусстве.
Важны отношения с живыми художниками
Рингьер считает личный контакт одним из преимуществ коллекционирования современного искусства.
Исторический коллекционер не может поговорить с Казимиром Малевичем.
Современный коллекционер может встретиться с художниками, посетить студии и спросить, как они понимают меняющийся мир.
Эти беседы влияют на мышление Рингьера и иногда знакомят его с молодыми художниками.
Джон Балдессари был особенно щедр в этом отношении.
Во время визитов он рекомендовал художников, которых Рингьер и его команда должны изучить.
Такое неформальное наставничество может глубже формировать коллекцию, чем рыночные отчёты.
Художники часто замечают изменения в практиках других художников раньше, чем это становится видно коллекционерам.
В каждой коллекции есть пробелы
Несмотря на размер, коллекция Ringier не является полной историей современного искусства.
Рингьер признаёт, что многие крупные имена отсутствуют.
Некоторые художники уже стали слишком дорогими к моменту, когда коллекция хотела их приобрести.
Ни одна частная коллекция не может содержать всё.
Попытки заполнить каждую историческую категорию часто приводят к слабым покупкам.
Коллекционер может купить менее значительную работу только потому, что отсутствует известное имя.
Рингьер же рассматривает коллекцию как один из возможных обзоров последних шести десятилетий.
Её ценность частично заключается в менее известных художниках, показанных рядом с признанными фигурами.
Сильная коллекция не должна притворяться, что её пропуски не существуют.
Пробелы отражают время, ресурсы, связи и выбор коллекционера.
Музейные займы придают работам новые смыслы
Рингьер регулярно предоставляет произведения искусства в публичные учреждения.
Займы расширяют доступ, но также чему-то учат коллекционера.
Куратор может поместить знакомую работу в неожиданный исторический или тематический контекст.
Рингьер высоко оценил ретроспективу Изы Генцкен 2023 года в Берлинской Новой национальной галерее, включавшую несколько работ из его собрания.
Видеть их в рамках крупной институциональной выставки меняет способ их понимания.
Займы также поддерживают научные исследования.
Музейные выставки порождают каталожные тексты, исследования по сохранению и новые сравнения с другими коллекциями.
Частное искусство приобретает публичную и историческую жизнь.
Владение создаёт ответственность
Позиция Рингьера ясна: владение искусством создаёт ответственность сделать его максимально доступным.
Это не требует от каждого коллекционера открывать музей.
Работы могут быть предоставлены взаймы, воспроизведены в публикациях, показаны в офисах или включены в образовательные программы.
Принцип бросает вызов идее, что владение должно приводить к постоянному частному уединению.
Коллекционер получает законное право владеть произведением.
Культурная значимость налагает другую обязанность.
Работа может со временем стать важной для учёных, художников и зрителей, не связанных с владельцем.
Редакционная заметка
ArtExpoWorld считает коллекцию Ringier важной, потому что современное искусство не рассматривается как отдельная роскошная активность.
Оно вошло в офисы компании, годовые отчёты и рабочую культуру.
Эта интеграция значительнее, чем просто повесить несколько безопасных картин в лобби руководства.
Майкл Рингьер принимает, что искусство может сбивать с толку сотрудников, усложнять хранение и подвергать коллекцию критике. Он также понимает, что коллекционер не обязан владеть каждым известным именем.
Самая убедительная часть его подхода — вера в то, что владение создаёт публичную ответственность.
Частная коллекция становится культурно ценной, когда произведения продолжают циркулировать через выставки, займы, публикации и разговоры.
Четыре с половиной тысячи работ, навсегда скрытых на хранении, представляют собой богатство. Сделанные доступными и осмысленно интерпретированные, они становятся культурным наследием.