Wie eine neue Generation Familiensammlungen von Kunst neu gestaltet
Eine Kunstsammlung zu erben ist nicht dasselbe wie ein gewöhnliches finanzielles Vermögen zu übernehmen.
Eine Sammlung trägt Familiengeschichte, persönliche Beziehungen, kulturelle Werte und Entscheidungen, die über mehrere Generationen getroffen wurden.
Der nächste Besitzer muss entscheiden, was bewahrt, was verändert werden soll und ob die Sammlung privat bleiben oder eine breitere öffentliche Rolle übernehmen soll.
Eine neue Generation von Sammlern stellt sich nun diesen Fragen.
Tia Tanna, Hall W. Rockefeller und Astrid Hill sind mit Kunst und Familientraditionen des Sammelns aufgewachsen. Heute entwickelt jeder von ihnen eine eigenständige Stimme, bleibt dabei aber mit den Sammlungen, Institutionen und Werten verbunden, die vor ihnen etabliert wurden.
Ihre Erfahrungen zeigen, dass ein erfolgreiches künstlerisches Erbe nicht allein durch Bewahrung überleben kann.
Es muss erneuert werden.
Tia Tanna wuchs mit indianischer und südwestamerikanischer Kunst auf
Die in London ansässige Sammlerin Tia Tanna begann mit fünf Jahren, mit ihrem Vater nach Santa Fe, New Mexico, zu reisen.
Ihr Vater baute eine Sammlung indianischer und südwestamerikanischer Kunst auf.
Als Kind verstand Tanna die Bedeutung der sie umgebenden Objekte und Erfahrungen nicht vollständig.
Ihre Beziehung zum Sammeln entwickelte sich allmählich.
Heute arbeitet sie eng mit ihrem Vater zusammen, um die Tia Collection zu verwalten und zu erweitern.
Die Zusammenarbeit verbindet zwei unterschiedliche Ansätze.
Ihr Vater sammelt oft aus Instinkt und emotionaler Reaktion. Tanna ist methodischer. Sie erstellt Listen, studiert Künstler und setzt Ziele für die Sammlung.
Dieser Unterschied kann zu Meinungsverschiedenheiten führen, stärkt aber auch den Prozess.
Eine Generation bringt Erfahrung und Intuition ein. Die andere führt neue Forschungen, Disziplinen und kulturelle Interessen ein.
Hall W. Rockefeller erbt eine lange Tradition der Mäzenatentätigkeit
Hall W. Rockefeller gehört zur sechsten Generation einer Familie, die eng mit amerikanischer Philanthropie und kulturellem Mäzenatentum verbunden ist.
Ihre Familiengeschichte umfasst Abby Aldrich Rockefeller, eine der Gründerinnen des Museum of Modern Art in New York.
Rockefeller wuchs mit Besuchen im Metropolitan Museum of Art mit ihrer Mutter auf.
Ihre Wertschätzung für moderne Kunst entwickelte sich nicht sofort.
Als Jugendliche besuchte sie die Rothko Chapel in Houston und reagierte zunächst skeptisch. Die Erfahrung wurde später Teil ihres sich entwickelnden Kunstverständnisses.
Heute ist Rockefeller im Pocantico Committee des Rockefeller Brothers Fund aktiv.
Das Komitee überwacht das David Rockefeller Creative Arts Center auf dem historischen Familiensitz in Tarrytown, New York.
Sie gründete außerdem Less Than Half, eine Initiative zur Förderung von Frauen, die Kunst sammeln und Künstlerinnen unterstützen.
Ihre Arbeit zeigt, wie ein geerbtes Erbe auf ein Thema ausgerichtet werden kann, das frühere Generationen möglicherweise nicht direkt angesprochen haben.
Astrid Hill bringt aufstrebende Künstler in eine historische Sammlung
Astrid Hill lernte moderne und zeitgenössische Kunst erstmals durch Kataloge im Elternhaus in Manhattan kennen.
Heute arbeitet sie mit der Hill Art Foundation zusammen und betreibt Monticule Art Advisory, das sich auf aufstrebende Künstler konzentriert.
Die Sammlung der Hill Art Foundation umfasst Renaissance-Bronzen und bedeutende moderne und zeitgenössische Werke von Künstlern wie Andy Warhol, Francis Bacon und Cy Twombly.
Hills Rolle besteht darin, jüngere Stimmen in diesen etablierten Kontext einzuführen.
Als Kuratorin für aufstrebende Künstler hat sie die Aufnahme zeitgenössischer Künstlerinnen unterstützt und Ausstellungen mit Persönlichkeiten wie Sam Moyer, Jordan Casteel und Mika Tajima mitentwickelt.
Dies schafft eine produktive Spannung.
Eine Familiensammlung kann Meisterwerke früherer Generationen bewahren und gleichzeitig auf die heute entstehende Kunst reagieren.
Ohne neue Erwerbungen und Interpretationen kann selbst eine großartige Sammlung historisch eingefroren werden.
Die meisten jüngeren Sammler behalten geerbte Kunstwerke
Es wird oft angenommen, dass jüngere Generationen die Geschmäcker ihrer Eltern ablehnen.
Forschungsergebnisse zeigen, dass die Realität komplexer ist.
Die Art Basel und UBS Umfrage zum globalen Sammeln 2024 ergab, dass 96 % der Sammler der Generation Z und 94 % der Millennials geerbte Kunstwerke in ihren eigenen Sammlungen behielten.
Unter denen, die einige geerbte Werke verkauften oder abgaben, war Platzmangel ein häufiger Grund als eine Ablehnung der Kunst.
Dies zeigt, dass Familiensammlungen auch dann bedeutungsvoll bleiben können, wenn jüngere Besitzer unterschiedliche Geschmäcker entwickeln.
Ein geerbtes Werk kann eine Verbindung zu Eltern, Großeltern oder einer bestimmten Phase der Familiengeschichte darstellen.
Die Herausforderung besteht darin, es in eine Sammlung zu integrieren, die auch den aktuellen Besitzer widerspiegelt.
Eine Sammlung muss individuellen Geschmack zulassen
Respekt vor einem Familienerbe sollte das persönliche Urteil nicht ausschließen.
Ein jüngerer Sammler, der sich nicht in der Lage fühlt, frühere Entscheidungen zu hinterfragen, wird eher zum Verwalter als zum echten Sammler.
Rockefeller beschreibt das Kunstsammeln als ein kraftvolles Werkzeug über Generationen hinweg.
Der Erbe muss seinen Platz in einer größeren Geschichte verstehen und gleichzeitig individuellen Geschmack und Werte ausüben.
Dieses Gleichgewicht kann schwierig sein.
Der Verkauf eines geerbten Kunstwerks kann sich anfühlen wie eine Ablehnung des Familienmitglieds, das es gekauft hat.
Jedes Objekt zu behalten kann Lager-, finanzielle und kuratorische Probleme verursachen.
Familien sollten diese Fragen vor der Übergabe besprechen.
Der zukünftige Besitzer muss verstehen, warum bestimmte Werke erworben wurden und welche Stücke als zentral für die Identität der Sammlung gelten.
Tia Tanna erweitert das Sammeln auf Couture
Tanna entwickelt die Tia Collection über ihre bisherigen Bereiche hinaus.
Sie unterstützt aufstrebende Künstler und hat auch begonnen, Couture zu sammeln.
Für Tanna kann Couture als eine Form der Skulptur verstanden werden.
Das Material wird um den Körper geformt und verändert sich mit der Bewegung der Trägerin.
Ein Werk der niederländischen Designerin Iris van Herpen, das von der Sammlung erworben wurde, war Teil der Louvre-Ausstellung „Art and Fashion: Statement Pieces“.
Van Herpen ist bekannt für die Kombination traditioneller Couture-Techniken mit Technologie, Architektur, wissenschaftlicher Forschung und ungewöhnlichen Herstellungsmethoden.
Der Erwerb zeigt, wie eine jüngere Generation die Definition von Kunst erweitern kann, ohne die Ernsthaftigkeit der ursprünglichen Sammlung aufzugeben.
Mode, Design und digitale Arbeiten finden zunehmend Eingang in Sammlungen, die zuvor auf Malerei und Skulptur konzentriert waren.
Hall W. Rockefeller unterstützt Künstlerinnen
Rockefeller konzentriert sich auf die Repräsentation von Künstlerinnen und die Beziehung zwischen künstlerischen Karrieren, Mutterschaft und Fürsorge.
Frühere Sammlergenerationen behandelten solche Fragen oft getrennt von der künstlerischen Qualität.
Zeitgenössische Sammler sind eher bereit zu untersuchen, wie Geschlecht, familiäre Verantwortung und institutionelle Strukturen die Karriere einer Künstlerin beeinflussen.
Less Than Half ermutigt Frauen, Werke von Künstlerinnen zu sammeln und den Kauf als Form kultureller Unterstützung zu verstehen.
Der Erwerb allein kann historische Ungleichheit nicht korrigieren.
Sammler können jedoch durch Leihgaben, Publikationen, Museumsstiftungen, Atelierbesuche und langfristiges Engagement für Künstlerinnen beitragen.
Rockefellers Ansatz zeigt, wie ein Erbe eine Familientradition des Mäzenatentums respektieren und gleichzeitig deren Prioritäten verändern kann.
Mäzenatentum geht über den Kunstkauf hinaus
Alle drei Sammler sehen die Unterstützung des weiteren Kunstökosystems als wichtigen Teil ihrer Rolle.
Hill ist Gründungsmitglied des Vanguard Council des Metropolitan Museum of Art.
Sie war Mitglied im Bildungsausschuss des Guggenheim Museums und wurde Kuratorin des Parrish Art Museums auf Long Island.
Tanna unterstützte Ausstellungen und Erwerbungen bei Institutionen wie dem Barbican, der Contemporary Art Society und den National Galleries of Scotland.
2024 ging die Tia Collection eine Partnerschaft mit der Henry Moore Foundation und dem London Gallery Weekend ein, um ein Stipendium von 20.000 GBP für institutionelle Projekte einzurichten.
Diese Aktivitäten zeigen, dass Mäzenatentum umfassen kann:
Unterstützung von Ausstellungen;
Finanzierung von Erwerbungen;
Förderung von Forschung und Publikationen;
Mitgliedschaft in Museumsausschüssen;
Einrichtung von Stipendien;
Leihgabe von Kunstwerken;
Vermittlung von Künstlern an Institutionen.
Eine Sammlung wird kulturell einflussreicher, wenn der Besitzer Möglichkeiten rund um die Kunstwerke schafft.
Mentoring ist für neue Erben unerlässlich
Tanna und Hill verlassen sich stark auf die Beratung durch ihre Väter.
Sie reisen gemeinsam, besuchen Künstler und besprechen mögliche Erwerbungen.
Mentoring hilft jüngeren Sammlern, die praktischen und sozialen Strukturen der Kunstwelt zu verstehen.
Es kann auch vermeidbare Fehler bei Preisen, Authentizität, Steuern, Lagerung und institutionellen Beziehungen verhindern.
Beratung darf jedoch nicht zur Kontrolle werden.
Die nächste Generation braucht genügend Autorität, um Selbstvertrauen zu entwickeln und Entscheidungen zu treffen.
Eine Familie, die ihre zukünftigen Erben nicht einbezieht, kann ihnen teure Verantwortlichkeiten hinterlassen, die sie nicht verstehen.
Viele wohlhabende Familien haben noch keine Nachfolgepläne
Der große Vermögensübergang wird erwartet, enorme Mengen an Eigentum, Unternehmen, Investitionen und Kunst zwischen den Generationen zu übertragen.
Doch viele Familien sind schlecht vorbereitet.
Der UBS Global Family Office Report 2025 ergab, dass nur etwa die Hälfte der befragten ultra-wohlhabenden und Milliardärsfamilien einen formellen Nachfolgeplan hat.
Ungefähr 43 % berichteten von Schwierigkeiten, Erben auf die mit Reichtum verbundenen Verantwortlichkeiten vorzubereiten.
Weitere 35 % bezogen die nächste Generation nicht in die Planung ein.
Kunstsammlungen bringen zusätzliche Komplikationen mit sich.
Werke können auf mehrere Häuser und Lagerräume verteilt sein. Die Dokumentation kann unvollständig sein. Familienmitglieder können uneins darüber sein, ob die Sammlung verkauft, gespendet oder bewahrt werden soll.
Die Umfrage zum globalen Sammeln 2024 ergab, dass 80 % der Sammler besorgt sind, ihre Sammlungen für zukünftige Generationen zu bewahren.
Sorge allein reicht nicht aus.
Sammler brauchen schriftliche Pläne.
Was ein Nachfolgeplan für eine Sammlung enthalten sollte
Ein ernsthafter Plan sollte mit einem vollständigen Inventar beginnen.
Jedes Kunstwerk sollte folgende Angaben haben:
ein Foto;
Name des Künstlers;
Titel;
Datum;
Medium;
Maße;
Provenienz;
Rechnung;
Zustandsbericht;
Versicherungswert;
aktueller Standort.
Der Sammler sollte angeben, welche Werke zentral für die Sammlung sind und warum.
Familienmitglieder müssen wissen, ob Werke verliehen sind, Einschränkungen, Künstlervereinbarungen oder zugesagte Spenden bestehen.
Steuerliche und rechtliche Beratung ist ebenfalls unerlässlich.
Regeln zu Erbschaft, gemeinnützigen Schenkungen und grenzüberschreitendem Eigentum können stark variieren.
Der Plan sollte klären, ob die Sammlung zusammenbleibt, in eine Stiftung übergeht, unter Erben aufgeteilt oder verkauft wird.
Institutionen akzeptieren möglicherweise nicht die gesamte Sammlung
Sammler gehen manchmal davon aus, dass ein Museum alles gerne annimmt.
Dies ist selten garantiert.
Museen berücksichtigen Qualität, Relevanz, Lagerung, Konservierungskosten und Überschneidungen mit ihrem Bestand.
Eine Schenkung kann zusätzliche Finanzierung erfordern.
Institutionen möchten oft nur ausgewählte Werke und nicht die gesamte Sammlung.
Frühe Gespräche ermöglichen es Sammlern, ein realistisches Erbe zu schaffen.
Verschiedene Werke gehören möglicherweise in verschiedene Museen.
Manche sind besser geeignet für Universitätskollektionen, regionale Institutionen oder Archive.
Andere müssen möglicherweise verkauft werden, um eine Stiftung zu unterstützen oder den wichtigsten Teil der Sammlung zu erhalten.
Weibliche Erben können besondere Herausforderungen haben
Rockefeller stellte fest, dass Frauen, die finanzielle und kulturelle Verantwortungen erben, oft unterschätzt werden.
Dies kann Beziehungen zu Beratern, Händlern und Institutionen beeinflussen.
Forschungen zeigten, dass viele Frauen ihre Finanzberater nach dem Tod eines Ehepartners wechseln, häufig weil nie direktes Vertrauen aufgebaut wurde.
Kunstfachleute sollten daher Beziehungen zu allen an einer Sammlung Beteiligten aufbauen, nicht nur zu dem Familienmitglied, das als Geldverwalter gilt.
Weibliche Erben sollten auch lange vor der Nachfolge in Gespräche einbezogen werden.
Sie sind keine vorübergehenden Verwalter des Geschmacks anderer.
Sie können selbst Sammlerinnen und Mäzeninnen mit bedeutendem kulturellem Einfluss werden.
Erbe sollte Erneuerung bedeuten
Ein familiäres Kunsterbe sollte nicht verlangen, dass jede Generation identische Entscheidungen trifft.
Tanna, Rockefeller und Hill bewahren wichtige Geschichten und fügen aufstrebende Künstler, Couture, Bildung, Geschlechtergerechtigkeit und neue Formen der Philanthropie hinzu.
Ihre Arbeit zeigt, dass Kontinuität und Wandel keine Gegensätze sind.
Eine Sammlung bleibt lebendig, wenn jede Generation versteht, was vorher war, und die Verantwortung übernimmt, zu entscheiden, was als Nächstes kommt.
Redaktionelle Anmerkung
ArtExpoWorld ist der Ansicht, dass die größte Bedrohung für eine Familiensammlung nicht Uneinigkeit zwischen den Generationen ist.
Es ist das Schweigen.
Wenn Sammler nicht erklären, warum Werke wichtig sind, erhalten Erben Objekte ohne Kontext. Wenn jüngere Familienmitglieder von Entscheidungen ausgeschlossen werden, erben sie Verantwortung ohne Wissen.
Ein erfolgreiches Erbe erfordert frühzeitige Einbindung, genaue Dokumentation und die Erlaubnis für die nächste Generation, ihre eigene Stimme zu entwickeln.
Die Sammlung sollte kein Denkmal werden, das Erben nicht zu berühren wagen.
Alles genau so zu bewahren, wie es war, ehrt vielleicht die Vergangenheit, kann aber auch verhindern, dass die Sammlung kulturell relevant bleibt.
Das stärkste Erbe ist nicht Wiederholung. Es ist informierte Erneuerung.