Кристиан Леветт: Создание музея для женщин-художниц
На протяжении большей части истории искусства талантливые женщины работали рядом с известными мужчинами-художниками, выставлялись в важных галереях и вносили вклад в крупные художественные движения. Тем не менее многие их имена постепенно исчезали с музейных экспозиций, из учебников и с международного арт-рынка.
Британский коллекционер Кристиан Леветт сделал этот исторический дисбаланс центральной темой одной из самых амбициозных частных художественных коллекций в мире.
В его собрании есть работы Берт Моризо, Мэри Кассат, Ли Краснер, Хелен Франкенталер, Элейн де Кунинг, Джоан Митчелл, Грейс Хартиган, Леонор Фини, Доротеи Таннинг, Ширин Нешат, Франсуазы Жило, Аны Мендьеты и многих других важных женщин-художниц.
Значительная часть коллекции сейчас представлена в FAMM — Музее женщин-художниц Мугина, расположенном в средневековой деревне Мугин на юге Франции.
Проект Леветта — это не просто музей, наполненный ценными произведениями искусства. Это попытка восстановить забытые художественные репутации, оспорить устоявшиеся версии истории искусства и показать, почему коллекционерам иногда стоит смотреть дальше самых известных имён.
От римских монет к международной художественной коллекции
Кристиан Леветт не вырос в окружении великих картин или богатых коллекционеров.
Он воспитывался в Саутенде-на-Си в Эссексе, Англия, и начал собирать коллекцию в семь лет. Его первые интересы включали римские монеты, исторические медали и предметы, связанные с военной историей.
После окончания школы Леветт начал работать в финансовом секторе и занимался торговлей сырьевыми товарами. Его карьера в итоге привела его в Париж, где регулярные посещения музеев и галерей расширили его интерес к искусству.
В 25 лет он приобрёл своё первое значительное произведение — голландскую картину старого мастера.
Изначально его коллекция была сосредоточена на классической античности — древнегреческих, римских и египетских объектах. Позже Леветт создал Музей классического искусства Мугина, известный как MACM, чтобы демонстрировать античности вместе с современными произведениями, вдохновлёнными древним миром.
Со временем его интересы начали меняться.
Современное искусство, послевоенная американская живопись, абстрактный экспрессионизм, сюрреализм и современная живопись всё больше становились центром его коллекционирования.
Сегодня более широкая коллекция Кристиана Леветта содержит почти 2000 произведений. Более 700 из них созданы женщинами-художницами, включая особенно важную группу работ, связанных с абстрактным экспрессионизмом.
Почему Кристиан Леветт начал собирать женщин-художниц
Существенный поворот в коллекционировании Леветта произошёл после окончания его первого брака в 2013 году. Часть его прежней коллекции была разделена, что дало ему возможность заново построить и пересмотреть свои приобретения.
Изучая абстрактный экспрессионизм, он заметил поразительную разницу в ценах на работы мужчин и женщин-художниц того же периода.
Картины известных мужчин-абстрактных экспрессионистов могли продаваться за десятки миллионов долларов. В то же время музейного качества работы женщин, участвовавших в тех же художественных кругах, иногда были доступны за небольшую часть этих цен.
Леветт начал исследовать Ли Краснер, Элейн де Кунинг, Джоан Митчелл, Хелен Франкенталер и Грейс Хартиган.
Эти художницы не были второстепенными участницами движения. Они создавали важные картины, профессионально выставлялись и вносили вклад в развитие послевоенного американского абстракционизма. Тем не менее их работы часто оставались в тени мужских современников.
Ли Краснер часто обсуждали преимущественно как жену Джексона Поллока.
Элейн де Кунинг обычно представляли в связи с Уиллемом де Кунингом.
Карьера Дороти Дехнер часто оставалась в тени её брака со скульптором Дэвидом Смитом.
Франсуа Жило оставалась тесно связанной с Пабло Пикассо, несмотря на самостоятельную художественную карьеру, продолжавшуюся десятилетиями.
Для Леветта разрыв между художественным качеством и признанием на рынке создал как историческую ответственность, так и возможность для коллекционирования.
Он понял, что можно создать музейного уровня коллекцию работ женщин-художниц, не конкурируя за самые дорогие картины известных мужчин.
То, что началось как исследование, вскоре стало определяющим направлением его коллекции.
FAMM: Музей, посвящённый женщинам-художницам
В 2024 году Леветт преобразовал свой бывший Музей классического искусства Мугина в FAMM — Музей женщин-художниц Мугина.
Это решение отражало быстрый рост его коллекции и сильный общественный отклик на частные экскурсии по его резиденции во Флоренции, где работы женщин-художниц выставлены по всему дворцу эпохи Возрождения.
FAMM расположен в Мугине, исторической деревне недалеко от Канн, которая давно связана с художниками и культурными деятелями. Пабло Пикассо провёл последние годы жизни в этом районе, а Франсис Пикабия, Фернан Леже, Жан Кокто и другие крупные творческие личности также были связаны с регионом.
Музей постоянно представляет около 100 произведений. Экспозиции меняются за счёт новых приобретений, международных займов и регулярных перестановок коллекции.
Вместо узкого хронологического обзора FAMM создаёт связи между разными периодами, движениями и художественными опытами.
Посетители могут встретить импрессионизм, сюрреализм, абстрактный экспрессионизм, фигуративное искусство, фотографию, скульптуру и современные практики в одном учреждении.
В коллекцию входят работы Берт Моризо, Мэри Кассат, Эвы Гонсалес, Жаклин Марваль, Мари Лорансэн, Доры Маар, Фриды Кало, Леоноры Каррингтон, Луизы Буржуа, Элис Нил, Марины Абрамович, Трейси Эмин, Дженни Савилл, Сесили Браун, Ширин Нешат и Кэрри Мэй Уимс.
FAMM также показывает, что многих женщин-художниц нельзя понять, рассматривая только один известный период их карьеры.
Например, Доротея Таннинг широко ассоциируется с сюрреализмом и странными психологическими сценами, которые она создавала в 1930–40-х годах. Однако её поздние абстрактные работы раскрывают другую сторону её развития.
Дора Маар часто вспоминается как партнёр и муза Пабло Пикассо. Она также признана важным фотографом, но её живопись заслуживает большего внимания сама по себе.
Показывая неожиданные работы, FAMM побуждает посетителей пересмотреть своё представление об известных им художницах.
Ли Краснер и женщины абстрактного экспрессионизма
Одним из сильнейших направлений коллекции Леветта является представление женщин, связанных с абстрактным экспрессионизмом.
В коллекции есть работы Ли Краснер, Хелен Франкенталер, Элейн де Кунинг, Джоан Митчелл, Грейс Хартиган, Перл Файн, Майкла Уэста и многих других художниц, чьи вклады исторически были недооценены.
У Леветта есть крупная картина Ли Краснер под названием «Пророчество», созданная в 1956 году.
Краснер начала работу в сложный период своего брака с Джексоном Поллоком. Сообщается, что картина вызывала у неё тревогу, но Поллок поддерживал её в продолжении работы.
Затем Краснер отправилась в Европу. Пока её не было, Поллок погиб в автокатастрофе. Она вернулась в США и завершила картину.
«Пророчество» позже стало частью крупных музейных выставок и помогло показать эмоциональную и художественную силу самостоятельной практики Краснер.
Приверженность Леветта женщинам-абстрактным экспрессионисткам также способствовала созданию выставки «Действие, жест, краска: женщины-художницы и глобальный абстракционизм 1940–70» в Whitechapel Gallery в Лондоне.
Узнав, что Whitechapel ранее хотела организовать выставку о женщинах в абстрактном экспрессионизме, Леветт поделился информацией о более чем 100 соответствующих работах из своей коллекции с директором галереи Ивоной Блазвик.
Десятки картин из коллекции в итоге были включены в выставку.
Этот проект демонстрирует, как частный коллекционер может влиять на общественное понимание художественного движения. Предоставляя работы в аренду и поддерживая выставки, коллекционеры помогают музеям представлять истории, которые их собственные постоянные коллекции могут не полностью отражать.
Леонор Фини и женщины сюрреализма
Женщины-сюрреалистки составляют ещё одну важную часть коллекции Леветта.
У него есть работы Доротеи Таннинг, Леоноры Каррингтон, Джейн Граверол, Итхелл Колкуон и Леонор Фини.
Леветт собрал одну из крупнейших частных групп картин Леонор Фини — аргентинской художницы, ставшей важной фигурой европейского сюрреализма.
Фини создавала театральные, психологически сложные образы с сфинксами, сильными женщинами, сновидческой архитектурой и неоднозначными фигурами. Её работы исследовали идентичность, желание, власть и трансформацию, сопротивляясь многим традиционным ролям, назначаемым женщинам.
Хотя при жизни она получила значительное признание, её репутация не удерживала того же рыночного положения, что и у многих мужчин-сюрреалистов.
Леветт считает Фини одной из великих художниц XX века и продолжает приобретать её работы. Несколько картин из его коллекции также были отобраны для крупных институциональных выставок, посвящённых художнице.
Ремедиос Варо — ещё одна художница, которую Леветт хотел добавить в коллекцию. Однако растущий спрос и ограниченная доступность сделали важные её работы всё труднее приобрести.
Этот поиск привёл его к мексиканской художнице Софии Басси.
Басси создавала загадочные композиции, в которых изолированные человеческие фигуры, воображаемые структуры и огромные формы, казалось, парят в атмосферных пространствах. Её личная жизнь была не менее примечательной и включала несколько лет в тюрьме после скандального инцидента со стрельбой, связанного с жестоким мужем её дочери.
Леветт приобрёл несколько картин Басси, привнеся в коллекцию ещё один забытый голос сюрреализма.
Поиск художников, забытых рынком
Подход Леветта во многом основан на исследовании.
Он не ограничивает поиск художниками с крупными аукционными рекордами или международным представительством в галереях. Вместо этого он ищет исторические фигуры, чьи работы когда-то были уважаемы, но позже исчезли из общего обсуждения.
Одним из примеров является американская художница Луиза Чейз.
Родилась в 1951 году, училась в Йельском университете, выставлялась вместе с такими художниками, как Жан-Мишель Баския и Филип Гастон. Её энергичные картины сочетали масло, масляные карандаши, символические фигуры, головы, черепа и нестабильные пейзажи.
Несмотря на участие в важных выставках при жизни, работы Чейз стали менее заметны до и после её смерти в 2016 году.
Леветт признал качество и историческую значимость её картин и приобрёл несколько примеров.
Его недавние покупки также включают работы Джули Манэ, Леонор Фини, Франсуазы Жило, Аны Мендьеты и Сюзанны Фабри.
Он приобрёл большую картину Артемизии Джентилески через частную сделку после того, как работа не была продана на аукционе Christie’s. Вместо того чтобы активно участвовать в торгах, он дождался и в итоге получил картину значительно дешевле первоначальной оценки.
Эта покупка отражает правило, которое Леветт перенёс из финансовой торговли в коллекционирование искусства: даже важную работу не стоит покупать любой ценой.
Коллекционеру нужны энтузиазм, но и дисциплина.
Исследования могут изменить значение произведения искусства
В команде Леветта есть специалисты, которые изучают произведения, выставки и архивные материалы.
Эти исследования могут выявить информацию, которую предыдущие владельцы, аукционные дома или дилеры не заметили.
На аукционе Леветт приобрёл ранний скетчбук Сесили Браун за 30 000 фунтов.
Дальнейшее изучение показало, что несколько рисунков связаны с ренессансными фигурами из Сикстинской капеллы Микеланджело и фресками Рафаэля.
Это открытие придало скетчбуку большее художественно-историческое значение.
Оно показало, как Браун изучала ранних мастеров и трансформировала исторический визуальный материал в своём художественном развитии.
Для Леветта такого рода исследование — часть привлекательности коллекционирования.
Ценность произведения определяется не только именем художника, размером или оценкой на аукционе. Происхождение, история выставок, тема, подготовительные работы и связи с другими произведениями могут полностью изменить его значимость.
Коллекционер, который проводит серьёзные исследования, может обнаружить ценность, которую рынок ещё не признал.
Займы, выставки и создание истории происхождения
Покупка забытых произведений — только начало.
Леветт регулярно предоставляет работы из своей коллекции в музеи и передвижные выставки. Его произведения были представлены в таких учреждениях, как Tate Modern, Serpentine Galleries, Schirn Kunsthalle, Whitechapel Gallery и других международных площадках.
Он сделал более 1500 институциональных займов и поддержал выставки в Британском музее, Метрополитен-музее, Королевской академии художеств, Tate и Palazzo Strozzi.
Коллекционер также поддерживает резиденции художников, публикации, археологические исследования и реставрационные проекты.
Эти действия обеспечивают видимость произведений и способствуют созданию их истории происхождения.
Когда картину изучает куратор, она воспроизводится в каталоге и выставляется в уважаемом музее, её историческая позиция становится крепче. Этот процесс особенно важен для художников, чьи работы редко выставлялись или документировались в предыдущие десятилетия.
Стратегия Леветта, таким образом, не основана только на ожидании роста цен.
Он активно участвует в восстановлении художественных репутаций.
Чему коллекционеры могут научиться у Кристиана Леветта
Коллекция Кристиана Леветта предлагает несколько важных уроков для всех, кто интересуется коллекционированием искусства.
Первый — качество и слава не всегда совпадают.
Художники могут быть забыты из-за пола, географии, исторических обстоятельств, изменений моды или связи с более известным партнёром. Коллекционер, готовый изучать эти пробелы, может найти исключительные работы за пределами самых конкурентных областей рынка.
Второй урок — коллекция становится сильнее, когда у неё есть чёткая идентичность.
Собрания Леветта — это не просто группа дорогих картин. Они рассказывают узнаваемую историю о женщинах-художницах, забытых историях, абстрактном экспрессионизме, сюрреализме и меняющемся арт-рынке.
Третий урок — важность терпения.
Леветт исследует художников, ждёт подходящие работы, избегает необоснованных цен и продолжает поиск, если желаемое приобретение недоступно.
Наконец, коллекционирование может создавать общественную ценность.
Через FAMM, музейные займы, выставки, резиденции и публикации частные произведения становятся доступными для учёных, кураторов и посетителей.
Коллекция Кристиана Леветта показывает, что самые влиятельные коллекционеры делают больше, чем просто приобретают объекты.
Они открывают забытые таланты, сохраняют художественные истории и создают возможности для повторного показа важных произведений.
Редакционная заметка
Коллекция Кристиана Леветта демонстрирует, как частное коллекционирование может влиять на то, как история искусства запоминается и представляется.
ArtExpoWorld считает FAMM особенно важным, потому что музей не просто выделяет женщин-художниц в временную выставку. Он даёт им постоянное институциональное пространство и представляет их работы как неотъемлемую часть импрессионизма, сюрреализма, абстрактного экспрессионизма и современного искусства.
Однако растущий интерес рынка к исторически забытым женщинам-художницам также создаёт риск. Как только коллекционеры и аукционные дома признают забытый сегмент, серьёзная историческая переоценка может быстро превратиться в очередной инвестиционный тренд. Самыми сильными коллекциями будут те, что построены на исследованиях, художественном суждении и долгосрочной приверженности, а не только на спекуляциях.
Пример Кристиана Леветта показывает, что коллекционеры могут делать больше, чем следовать рынку. Они могут помогать восстанавливать забытые репутации, поддерживать музейные выставки и делать частное искусство доступным для публики.