Кристиан Леветт: Создание музея для женщин-художниц
На протяжении большей части истории искусства талантливые женщины работали рядом с известными мужчинами-художниками, выставлялись в важных галереях и вносили вклад в крупные художественные движения. Тем не менее многие из их имён постепенно исчезали с музейных экспозиций, из учебников и с международного арт-рынка.
Британский коллекционер Кристиан Леветт сделал этот исторический дисбаланс центральной темой одной из самых амбициозных частных художественных коллекций в мире.
В его собрании есть работы Берт Моизо, Мэри Кэссетт, Ли Краснер, Хелен Франкенталер, Элейн де Кунинг, Джоан Митчелл, Грейс Хартиган, Леонор Фини, Доротеи Таннинг, Ширин Нешат, Франсуазы Жило, Аны Мендиеты и многих других важных женщин-художниц.
Значительная часть коллекции сейчас представлена в FAMM — Музее женщин-художниц Мугина, расположенном в средневековой деревне Мугин на юге Франции.
Проект Леветта — это не просто музей с ценными произведениями искусства. Это попытка восстановить забытые художественные репутации, оспорить устоявшиеся версии истории искусства и показать, почему коллекционерам иногда стоит смотреть дальше самых известных имён.
От римских монет к международной художественной коллекции
Кристиан Леветт не вырос в окружении крупных картин или богатых коллекционеров.
Он воспитывался в Саутенде-на-Си в Эссексе, Англия, и начал собирать в семь лет. Его первые увлечения включали римские монеты, исторические медали и предметы, связанные с военной историей.
После школы Леветт начал работать в финансовом секторе и был трейдером сырьевых товаров. Его карьера в итоге привела его в Париж, где частые посещения музеев и галерей расширили его интерес к искусству.
В 25 лет он приобрёл своё первое значительное произведение — картину голландского старого мастера.
Изначально его коллекция была сосредоточена на классической античности, включая древнегреческие, римские и египетские предметы. Позже Леветт создал Музей классического искусства Мугина, известный как MACM, чтобы показывать античности вместе с современными работами, вдохновлёнными древним миром.
Со временем, однако, его интересы начали меняться.
Современное искусство, послевоенная американская живопись, абстрактный экспрессионизм, сюрреализм и современная практика всё больше становились центром его коллекционирования.
Сегодня в более широкой Коллекции Кристиана Леветта насчитывается почти 2000 произведений. Более 700 из них созданы женщинами-художницами, включая особенно важную группу работ, связанных с абстрактным экспрессионизмом.
Почему Кристиан Леветт начал собирать женщин-художниц
Существенный поворот в коллекционировании Леветта произошёл после окончания его первого брака в 2013 году. Часть его прежней коллекции была разделена, что дало ему возможность заново построить и переосмыслить, что он хочет приобретать.
Изучая абстрактный экспрессионизм, он заметил удивительную разницу в ценах на работы мужчин и женщин-художников одного периода.
Картины известных мужчин-абстрактных экспрессионистов могли продаваться за десятки миллионов долларов. В то же время музейного качества работы женщин, участвовавших в тех же художественных кругах, иногда были доступны за небольшую часть этих сумм.
Леветт начал исследовать Ли Краснер, Элейн де Кунинг, Джоан Митчелл, Хелен Франкенталер и Грейс Хартиган.
Эти художницы не были второстепенными участниками движения. Они создавали важные картины, профессионально выставлялись и вносили вклад в развитие послевоенного американского абстракционизма. Тем не менее их работы часто оставались в тени своих коллег-мужчин.
Ли Краснер часто обсуждали в первую очередь как жену Джексона Поллока.
Элейн де Кунинг часто представляли в связи с Уиллемом де Кунингом.
Карьера Дороти Дехнер обычно оставалась в тени её брака со скульптором Дэвидом Смитом.
Франсуаза Жило оставалась тесно связанной с Пабло Пикассо, несмотря на самостоятельную художественную карьеру, продолжавшуюся десятилетиями.
Для Леветта разрыв между художественным качеством и признанием на рынке стал и исторической ответственностью, и возможностью для коллекционирования.
Он понял, что можно создать музейного уровня коллекцию работ женщин-художниц, не конкурируя за самые дорогие картины известных мужчин.
То, что началось как исследование, вскоре стало определяющим направлением его коллекции.
FAMM: Музей, посвящённый женщинам-художницам
В 2024 году Леветт преобразовал свой бывший Музей классического искусства Мугина в FAMM — Музей женщин-художниц Мугина.
Это решение отражало быстрый рост его коллекции и сильный общественный отклик на частные экскурсии по его резиденции во Флоренции, где работы женщин-художниц выставлены по всему дворцу эпохи Возрождения.
FAMM находится в Мугине — исторической деревне недалеко от Канн, которая давно связана с художниками и культурными деятелями. Пабло Пикассо провёл последние годы жизни в этом районе, а Франсис Пикабия, Фернан Леже, Жан Кокто и другие крупные творческие фигуры также были связаны с этим регионом.
Музей одновременно представляет около 100 работ. Экспозиция меняется за счёт новых приобретений, международных заимствований и регулярных перестановок коллекции.
Вместо узкого хронологического обзора FAMM создаёт связи между разными периодами, движениями и художественными опытами.
Посетители могут встретить импрессионизм, сюрреализм, абстрактный экспрессионизм, фигуративное искусство, фотографию, скульптуру и современную практику в одном учреждении.
Коллекция включает работы Берт Моизо, Мэри Кэссетт, Эвы Гонсалес, Жаклин Марваль, Мари Лоренсен, Доры Маар, Фриды Кало, Леоноры Каррингтон, Луизы Буржуа, Элис Нил, Марины Абрамович, Трейси Эмин, Дженни Савилл, Сесили Браун, Ширин Нешат и Кэрри Мэй Уимс.
FAMM также показывает, что многих женщин-художниц нельзя понять, опираясь лишь на один известный период их карьеры.
Например, Доротея Таннинг широко ассоциируется с сюрреализмом и странными психологическими сценами, которые она создавала в 1930–1940-х годах. Однако её более поздние абстрактные работы раскрывают другую сторону её развития.
Дору Маар часто помнят как партнёршу и музу Пабло Пикассо. Она также признана важным фотографом, но её живопись заслуживает большего внимания сама по себе.
Показывая неожиданные работы, FAMM побуждает посетителей пересмотреть своё представление о художницах, которых они, возможно, считают хорошо знакомыми.
Ли Краснер и женщины абстрактного экспрессионизма
Одной из сильнейших сторон коллекции Леветта является представление женщин, связанных с абстрактным экспрессионизмом.
Коллекция включает работы Ли Краснер, Хелен Франкенталер, Элейн де Кунинг, Джоан Митчелл, Грейс Хартиган, Перл Файн, Майкла Уэста и многих других художниц, чьи вклады исторически были недооценены.
У Леветта есть крупная картина Ли Краснер под названием «Пророчество», созданная в 1956 году.
Краснер начала работу в трудный период своего брака с Джексоном Поллоком. По её словам, картина вызывала у неё беспокойство, но Поллок поощрял её продолжать работу над ней.
Затем Краснер отправилась в Европу. Пока она была в отъезде, Поллок погиб в автокатастрофе. Она вернулась в США и завершила работу.
«Пророчество» позже вошло в крупные музейные выставки и помогло продемонстрировать эмоциональную и художественную силу независимой практики Краснер.
Приверженность Леветта женщинам-абстрактным экспрессионисткам также способствовала развитию выставки «Действие, жест, краска: женщины-художницы и глобальный абстракционизм 1940–70» в Whitechapel Gallery в Лондоне.
Узнав, что Whitechapel ранее хотела организовать выставку о женщинах в абстрактном экспрессионизме, Леветт поделился информацией о более чем 100 соответствующих работах из своей коллекции с директором галереи Ивоной Блазвик.
Десятки картин из коллекции в итоге вошли в экспозицию.
Проект показывает, как частный коллекционер может влиять на общественное понимание художественного движения. Предоставляя работы в аренду и поддерживая выставки, коллекционеры помогают музеям представлять истории, которые их собственные постоянные коллекции могут не полностью отражать.
Леонор Фини и женщины сюрреализма
Женщины-сюрреалистки составляют ещё одну важную часть коллекции Леветта.
Он владеет работами Доротеи Таннинг, Леоноры Каррингтон, Джейн Граверол, Иттел Колкхун и Леонор Фини.
Леветт собрал одну из крупнейших частных групп картин Леонор Фини — аргентинской художницы, ставшей важной фигурой европейского сюрреализма.
Фини создавала театральные, психологически сложные образы, населённые сфинксами, сильными женщинами, сновидческой архитектурой и неоднозначными фигурами. Её работы исследовали идентичность, желание, власть и трансформацию, одновременно противостоя многим традиционным ролям, отведённым женщинам.
Хотя она получила значительное признание при жизни, её репутация не удержала такую же рыночную позицию, как у многих мужчин-сюрреалистов.
Леветт считает Фини одной из великих художниц XX века и продолжает приобретать её работы. Несколько картин из его коллекции были также отобраны для крупных институциональных выставок, посвящённых художнице.
Ремедиос Варо — ещё одна художница, которую Леветт хотел добавить в коллекцию. Однако растущий спрос и ограниченная доступность сделали важные её работы всё труднее приобретать.
Этот поиск привёл его к мексиканской художнице Софии Басси.
Басси создавала загадочные композиции, в которых изолированные человеческие фигуры, воображаемые сооружения и огромные формы, казалось, парят в атмосферных пространствах. Её личная жизнь была не менее примечательной и включала несколько лет в тюрьме после спорного инцидента со стрельбой, связанного с жестоким мужем её дочери.
Леветт приобрёл несколько картин Басси, добавив в коллекцию ещё один забытый голос сюрреализма.
Поиск художников, забытых рынком
Подход Леветта сильно зависит от исследований.
Он не ограничивает поиск художниками с крупными аукционными рекордами или международным представительством в галереях. Вместо этого он ищет исторические фигуры, чьи работы когда-то пользовались уважением, но затем исчезли из общего обсуждения.
Одним из примеров является американская художница Луиза Чейз.
Родившаяся в 1951 году и обучавшаяся в Йельском университете, Чейз выставлялась вместе с такими художниками, как Жан-Мишель Баския и Филип Густон. Её энергичные картины сочетали масляную краску, масляные мелки, символические фигуры, головы, черепа и нестабильные пейзажи.
Несмотря на участие в важных выставках при жизни, работы Чейз стали менее заметными до и после её смерти в 2016 году.
Леветт признал качество и историческую значимость её картин и приобрёл несколько примеров.
Его недавние покупки также включают работы Джюли Манэ, Леонор Фини, Франсуазы Жило, Аны Мендиеты и Сюзанны Фабри.
Он приобрёл большую картину Артемизии Джентилески через частную сделку после того, как работа не была продана на аукционе Christie’s. Вместо того чтобы агрессивно участвовать в торгах, он дождался и в итоге получил картину значительно дешевле первоначальной оценки.
Эта покупка отражает правило, которое Леветт перенёс из финансовой торговли в коллекционирование искусства: даже важное произведение не стоит покупать любой ценой.
Коллекционеру нужны энтузиазм, но и дисциплина.
Исследования могут изменить значение произведения искусства
В команде Леветта есть специалисты, которые изучают произведения, выставки и архивные материалы.
Это исследование может выявить информацию, которую предыдущие владельцы, аукционные дома или дилеры упустили.
На аукционе Леветт приобрёл ранний эскизник Сесили Браун за 30 000 фунтов стерлингов.
Дальнейшее изучение показало, что несколько рисунков связаны с ренессансными фигурами из Сикстинской капеллы Микеланджело и фресками Рафаэля.
Это открытие придало эскизнику большую художественно-историческую значимость.
Оно показало, как Браун изучала мастеров прошлого и трансформировала исторический визуальный материал в рамках собственного художественного развития.
Для Леветта такого рода исследования — часть привлекательности коллекционирования.
Ценность произведения определяется не только именем художника, его размером или аукционной оценкой. Происхождение, история выставок, тема, подготовительные исследования и связи с другими работами могут полностью изменить его значение.
Коллекционер, который проводит серьёзные исследования, может обнаружить ценность, которую рынок ещё не признал.
Заимствования, выставки и создание происхождения
Покупка забытых произведений — только начало.
Леветт регулярно предоставляет работы из своей коллекции музеям и на передвижные выставки. Его произведения экспонировались в таких учреждениях, как Tate Modern, Serpentine Galleries, Schirn Kunsthalle, Whitechapel Gallery и других международных площадках.
Он совершил более 1500 институциональных заимствований и поддерживал выставки в Британском музее, Метрополитен-музее, Королевской академии художеств, Tate и Palazzo Strozzi.
Коллекционер также поддерживает резиденции художников, публикации, археологические исследования и реставрационные проекты.
Эти действия обеспечивают видимость произведений и способствуют формированию их происхождения.
Когда картину изучает куратор, она воспроизводится в каталоге и выставляется в уважаемом музее, её историческая позиция становится прочнее. Этот процесс особенно важен для художников, чьи работы редко выставлялись или документировались в прошлые десятилетия.
Стратегия Леветта, таким образом, не основана только на ожидании роста цен.
Он активно участвует в восстановлении художественных репутаций.
Чему коллекционеры могут научиться у Кристиана Леветта
Коллекция Кристиана Леветта предлагает несколько важных уроков для всех, кто интересуется коллекционированием искусства.
Первый — качество и слава не всегда совпадают.
Художников могут игнорировать из-за пола, географии, исторических обстоятельств, изменений моды или связи с более известным партнёром. Коллекционер, готовый изучать эти пробелы, может найти исключительные работы вне самых конкурентных сегментов рынка.
Второй урок — коллекция становится сильнее, когда у неё есть чёткая идентичность.
Собрание Леветта — это не просто набор дорогих картин. Оно рассказывает узнаваемую историю о женщинах-художницах, забытых историях, абстрактном экспрессионизме, сюрреализме и меняющемся арт-рынке.
Третий урок — важность терпения.
Леветт исследует художников, ждёт подходящих работ, избегает необоснованно высоких цен и продолжает поиск, когда желаемое приобретение недоступно.
Наконец, коллекционирование может создавать общественную ценность.
Через FAMM, музейные заимствования, выставки, резиденции и публикации частные произведения становятся доступными учёным, кураторам и посетителям.
Коллекция Кристиана Леветта показывает, что самые влиятельные коллекционеры делают больше, чем просто приобретают объекты.
Они открывают забытые таланты, сохраняют художественные истории и создают возможности для повторного показа важных работ.
Редакционная заметка
Коллекция Кристиана Леветта демонстрирует, как частное коллекционирование может влиять на то, как история искусства запоминается и преподносится.
ArtExpoWorld считает FAMM особенно важным, потому что музей не просто выделяет женщин-художниц в отдельную временную выставку. Он даёт им постоянное институциональное пространство и представляет их работы как неотъемлемую часть импрессионизма, сюрреализма, абстрактного экспрессионизма и современного искусства.
Однако растущий интерес рынка к исторически забытым женщинам-художницам также создаёт риск. Как только коллекционеры и аукционные дома признают эту забыть категорию, серьёзная историческая переоценка может быстро превратиться в очередной инвестиционный тренд. Самыми сильными будут коллекции, построенные на исследованиях, художественном суждении и долгосрочной приверженности, а не только на спекуляциях.
Пример Кристиана Леветта показывает, что коллекционеры могут делать больше, чем следовать рынку. Они могут помогать восстанавливать забытые репутации, поддерживать музейные выставки и делать частное искусство доступным для публики.
Вопрос о том, чьи работы становятся видимыми, также проходит через наш подбор художественных выставок в Германии в декабре 2026 года, в который входит обзор Vanguardistas латиноамериканских женщин-художниц в Бонне.