Чэн Шоута́й: от юриста к крупному коллекционеру китайского искусства
Для Чэна Шоутая коллекционирование искусства началось почти случайно.
Двадцать лет назад, обучаясь в Высшей школе бизнеса Чэн Кун, он посещал дома однокурсников, которые создали частные коллекции искусства.
Особенно запомнился ему один дом.
Коллекция включала работы Лэн Цзюня, Ян Фудуна и Цао Фэя.
Что поразило Чэна, так это не просто их финансовая ценность.
Эти работы отражали трансформацию китайского общества, эмоциональную атмосферу страны и опыт людей, переживших тот же период, что и он.
Недвижимость и акции могут расти и падать.
Искусство способно сохранить дух эпохи.
Это осознание изменило его жизнь.
Чэн, успешный юрист, родившийся в конце 1960-х, постепенно превратился из случайного покупателя в коллекционера с более чем 1000 произведений.
Сегодня его коллекция охватывает несколько поколений китайского современного искусства и представлена в офисах, корпоративных зданиях и в фонде ti Art Foundation, который он создал вместе со старшим сыном.
Вырос во время экономической трансформации Китая
Чэн принадлежит к поколению, которое стало свидетелем огромных социальных изменений.
Родившись в конце 1960-х, он пережил переход Китая от плановой экономики к рыночной системе.
Эти изменения коснулись городов, бизнеса, образования и личных амбиций.
Они также преобразовали китайское искусство.
Изначально Чэн коллекционировал традиционную тушевую живопись и каллиграфию.
В его собрании были работы Чжан Дачяня, Ци Байши и Чэн Шифа.
Эти художники имеют огромное значение для истории китайского искусства.
Однако Чэн всё больше ощущал дистанцию от миров, которые они представляли.
Их исторический опыт был не его собственным.
Он хотел художников, которые пережили ту же современную трансформацию, что и он.
Это желание в итоге привело его к современному искусству.
Натюрморт Чэн Конглина изменил всё
Чэн называет один дождливый уикенд 2003 года началом своей серьёзной коллекции современного искусства.
Он зашёл в галерею почти случайно.
Там он увидел натюрморт Чэн Конглина.
Картина произвела неожиданный эмоциональный эффект.
В тот день Чэн чувствовал себя тревожно.
Тихая галерея, звук дождя за окном и сама картина создали ощущение облегчения.
Жена позвонила и спросила, где он находится.
Когда Чэн ответил, что смотрит картины, она спросила, понимает ли он их вообще.
В тот момент, возможно, он не понимал их в академическом смысле.
Но он понял эмоциональное воздействие.
И этого было достаточно, чтобы начать.
В его доме книги по искусству заменили юридические книги
Юриспруденция оставалась профессией Чэна, но искусство постепенно занимало всё больше места в его интеллектуальной жизни.
Он шутит, что посетители его дома почти не найдут там юридических книг.
Вместо этого на полках стоят каталоги выставок, биографии художников и издания по искусству.
Это различие показывает, насколько серьёзно развивалось коллекционирование.
Коллекция не становится сильнее просто потому, что владелец покупает больше.
Знания должны расти вместе с количеством произведений.
Чэн много читает, посещает выставки, общается с художниками и коллекционерами.
Этот процесс стал для него вторым образованием, параллельным юридической карьере.
Более 1000 произведений за два десятилетия
За примерно 20 лет Чэн приобрёл более 1000 произведений.
Его ранний интерес к современному искусству был тесно связан с Сычуаньским институтом изящных искусств.
Поколение, появившееся после восстановления национального вступительного экзамена в колледжи в Китае в 1978 году, оказало особенно сильное влияние на его коллекцию.
Художники, включая Чжоу Чунью и Хэ Доулиня, стали важными фигурами.
Эти художники развивались в период, когда Китай быстро открывался для международных культурных влияний.
Их работы отражали меняющиеся отношения между реализмом, личным выражением и западным модернизмом.
Со временем Чэн расширил коллекцию далеко за пределы Сычуани.
Китайские художники, родившиеся в 1970‑х и 1980‑х
Большая часть коллекции Чэна сосредоточена на китайских художниках, родившихся в 1970‑х и 1980‑х годах.
Среди них — Лю Вэй, Цзя Айли, Хуан Юсин, Оуянь Чунь, Инь Чжаоян и Ван Синвэй.
Этот поколенческий фокус важен.
Эти художники выросли в эпоху быстрого экономического роста, глобализации и огромных изменений в городской жизни Китая.
Лю Вэй работает в живописи, скульптуре и инсталляции, часто реагируя на архитектуру, города и системы власти.
Цзя Айли создал монументальные картины, исследующие технологии, изоляцию и современное существование.
Хуан Юсин известен насыщенными пейзажами, реками и воображаемыми средами.
Оуянь Чунь разработал уникальный фигуративный язык, сочетающий личную память и экспрессивную живопись.
Ван Синвэй часто использует иронию, исторические художественные отсылки и неожиданные смены стиля.
Вместе эти художники дают Чэну то, чего не могла дать традиционная тушевая живопись: визуальную историю его собственной жизни.
В коллекцию входят молодые художники
Чэн не остановился на своём поколении.
Он также приобретает работы молодых художников, включая Хао Ляна, Гао Луди и Яна Бина.
Хао Лян использует традиционные методы китайской живописи, создавая психологически сложные современные образы.
Гао Луди работает с яркими синтетическими цветами и визуальными языками, сформированными цифровыми изображениями.
Ян Бин часто сосредотачивается на обычных сельских предметах, еде и сельском быте.
Их творчество показывает, как китайское современное искусство продолжает меняться.
Для Чэна есть одно постоянное правило.
Коллекционер должен сначала полюбить работу.
Рыночный потенциал важен, но не может быть отправной точкой.
Если работа не вызывает личного отклика, её финансовая ценность остаётся просто числом.
Его критерии выбора художников
После десятилетий коллекционирования Чэн сформулировал более чёткие критерии.
Он ищет художников с узнаваемым и выразительным личным языком.
Работа должна выделяться на фоне общих тенденций.
Он также учитывает, сможет ли практика художника продолжать развиваться.
Наконец, он обращает внимание на будущий рыночный потенциал.
Это не значит, что он рассматривает коллекцию как торговый портфель.
Он хочет понять, способен ли художник поддерживать долгую карьеру.
Коллекционер, покупающий на протяжении десятилетий, должен отличать временный интерес от прочной художественной идентичности.
Мир искусства стал его социальным миром
Большинство дружеских связей Чэна теперь связаны с искусством.
Как член совета фонда UCCA, он познакомился с коллекционерами, художниками и культурными меценатами по всему Китаю.
В его кругу — такие фигуры, как Лю Ган, Тан Цзюй и Ван Чжунцзюнь.
Он участвует в художественных поездках и встречах с предпринимателями и коллекционерами.
Эти отношения дают не только доступ к произведениям искусства.
Они создают постоянный обмен идеями.
Коллекционеры обсуждают выставки, художников, музейные проекты и изменения на рынке.
Обучение становится социальным процессом.
Ту Хунтао: следуя за одним художником во времени
Особенно важна дружба с художником Ту Хунтао.
Чэн начал собирать работы Ту в 2009 году.
Вместо покупки одной знаковой работы он приобрёл произведения из нескольких ключевых этапов карьеры художника.
Это позволяет коллекции документировать эволюцию творчества.
Живопись Ту Хунтао прошла через несколько визуальных языков, включая искажённые городские образы и всё более абстрактные пейзажные композиции.
Для Чэна отношения с художником выходят за рамки приобретения.
Когда он хочет отдохнуть, услышать истории об артистах или обсудить рынок, он обращается к Ту.
Это иллюстрирует одно из главных преимуществ коллекционирования живых художников.
Коллекционер может напрямую взаимодействовать с людьми, формирующими современную культуру.
Цяо Чжибин и ценность непрерывного обучения
Другой влиятельной фигурой является Цяо Чжибин, основатель TANK Shanghai.
Цяо стал одним из самых известных коллекционеров и культурных меценатов Китая.
Одно из его высказываний особенно сильно повлияло на Чэна.
Когда Цяо сталкивается с чем-то непонятным, он ищет тех, кто понимает, и учится у них.
Для Чэна такое отношение — идеал коллекционера.
Экспертиза не должна порождать высокомерие.
Мир искусства слишком велик.
Ни один коллекционер не может понять каждое движение, технику, страну или поколение.
Сильная коллекция растёт, когда любопытство сохраняется после успеха.
Центр Taihe Tai становится выставочным пространством
В какой-то момент Чэн почувствовал, что частного владения недостаточно.
Коллекцию нужно показывать.
Его Центр Taihe Tai в Шэньчжэне стал одним из основных пространств для её демонстрации.
Здание имеет 33 этажа.
Искусство представлено в лобби, зонах приёма, конференц-залах и частных клубах.
Инсталляции, скульптура, живопись и видео интегрированы в архитектуру.
Чэн также выставляет работы в десятках офисов по всему Китаю.
Эта модель избегает затрат и административных сложностей создания обычного частного музея.
Искусство входит в места, где люди уже работают и встречаются.
Корпоративное пространство может стать культурным пространством
Офисные коллекции часто воспринимаются как украшение.
Чэн хочет большего.
Присутствие современного искусства в юридической фирме или корпоративном здании создаёт возможности для тех, кто редко посещает галереи.
Сотрудник может проходить мимо одной и той же работы каждый день.
Клиент может спросить о скульптуре во время встречи.
Со временем произведения становятся частью идентичности пространства.
Это придаёт частным коллекциям полуобщественную функцию.
Коллекция остаётся частной собственностью, но создаёт ежедневное культурное воздействие.
Следующее поколение: старший сын Чэна
Наследие Чэна уже развивается через его семью.
Его старший сын провёл шесть лет учёбы в Великобритании.
Он получил степени, связанные с управлением музеями и арт-администрированием, а затем перешёл к докторской программе по истории искусства.
Вместо того чтобы пойти по стопам отца в юриспруденции, он выбрал профессиональную карьеру в искусстве.
Отец и сын в итоге основали вместе фонд ti Art Foundation.
Их интересы пересекаются, но не совпадают.
Чэн предпочитает живопись и скульптуру.
Его сын проявляет больший интерес к видеоарту и художникам, родившимся в 1990‑х и 2000‑х.
Для Чэна эти различия — положительный момент.
Они не дают семейной коллекции застыть.
Фонд ti Art Foundation объединяет два поколения
Фонд позволяет отцу и сыну развивать отдельные взгляды в рамках одного культурного проекта.
Чэн доверяет суждениям сына.
Вместо того чтобы требовать от следующего поколения покупать тех же художников, он поощряет новые открытия.
Это особенно сильная модель наследственного коллекционирования.
Коллекция живёт не тогда, когда каждое поколение копирует предыдущее.
Она живёт, когда знания и любопытство передаются, а вкус остаётся свободным для развития.
Сын вводит молодых художников и новые медиа.
Отец приносит десятилетия знаний о рынке и связях.
Вместе коллекция становится шире.
Юриспруденция и искусство требуют разных умов
Чэн видит интересное напряжение между своими двумя профессиями.
Юриспруденция основана на доказательствах, структуре и рациональных аргументах.
Искусство больше зависит от эмоций.
Коллекционирование находится где-то посередине.
Чисто эмоциональный коллекционер может принимать импульсивные и финансово необоснованные решения.
Абсолютно рациональный коллекционер может создать коллекцию без души.
Чэн использует обе стороны.
Исследования помогают ему оценивать художников и рынки.
Эмоции определяют, заслуживает ли произведение места в его жизни.
Искусство стало его второй профессией
То, что началось как уикенд-отдушина, постепенно превратилось во что-то гораздо большее.
Чэн больше не рассматривает коллекционирование просто как хобби.
Это стала вторая профессия.
Юридическая карьера обеспечила финансовую основу.
Искусство дало другую форму смысла.
Коллекция принесла дружбу, путешествия, знания, радость и порой разочарование.
Эта сложность — часть серьёзного коллекционирования.
Ни одна долгосрочная коллекция не состоит полностью из успешных приобретений.
Есть упущенные возможности, меняющиеся вкусы и работы, которые со временем становятся более или менее важными.
Сам процесс становится ценным.
Редакционная заметка
ArtExpoWorld считает коллекцию Чэна Шоутая особенно интересной, потому что она отражает трансформацию современного Китая.
Он начал с великих имён традиционной китайской живописи, но в итоге понял, что хочет художников, переживших те же социальные изменения, что и он.
Это мощная причина для коллекционирования.
Лучшие коллекции часто становятся косвенными автобиографиями. lfto0ov059 0trkh0okg95ikft045gk9it9uy8ij
Работы могут быть созданы другими людьми, но вместе они фиксируют поколение коллекционера, места и меняющийся взгляд на мир.
Решение вовлечь сына не менее важно.
Вместо сохранения фиксированного вкуса как наследия, Чэн позволяет следующему поколению собирать видео и молодых художников.
Это поддерживает живость семейного проекта.
Коллекция, способная меняться через поколения, имеет гораздо больше шансов выжить, чем та, что охраняется так строго, что наследники боятся сделать её своей.