Cheng Shoutai: Vom Anwalt zum bedeutenden chinesischen Kunstsammler
Für Cheng Shoutai begann das Kunstsammeln fast zufällig.
Vor zwanzig Jahren, während seines Studiums an der Cheung Kong Graduate School of Business, besuchte er die Häuser von Kommilitonen, die private Kunstsammlungen aufgebaut hatten.
Ein Haus blieb ihm besonders in Erinnerung.
Die Sammlung umfasste Werke von Leng Jun, Yang Fudong und Cao Fei.
Was Cheng beeindruckte, war nicht nur ihr finanzieller Wert.
Die Werke fingen den Wandel der chinesischen Gesellschaft, die emotionale Atmosphäre des Landes und die Erfahrungen von Menschen ein, die dieselbe Zeit durchlebt hatten wie er.
Immobilien und Aktien können steigen und fallen.
Kunst kann den Charakter einer Epoche bewahren.
Diese Erkenntnis veränderte sein Leben.
Cheng, ein erfolgreicher Anwalt, geboren Ende der 1960er Jahre, wandelte sich allmählich vom gelegentlichen Käufer zu einem Sammler mit mehr als 1.000 Werken.
Heute umfasst seine Sammlung mehrere Generationen chinesischer zeitgenössischer Kunst und erstreckt sich auf Büros, Firmengebäude und die ti Art Foundation, die er zusammen mit seinem ältesten Sohn gegründet hat.
Aufwachsen während Chinas wirtschaftlicher Transformation
Cheng gehört zu einer Generation, die enorme gesellschaftliche Veränderungen miterlebt hat.
Geboren Ende der 1960er Jahre, erlebte er Chinas Wandel von einer Planwirtschaft zu einem marktorientierten System.
Diese Veränderungen betrafen Städte, Unternehmen, Bildung und persönliche Ambitionen.
Sie transformierten auch die chinesische Kunst.
Cheng sammelte zunächst traditionelle Tuschemalerei und Kalligraphie.
Sein Bestand umfasste Werke von Zhang Daqian, Qi Baishi und Cheng Shifa.
Diese Künstler sind von enormer Bedeutung für die chinesische Kunstgeschichte.
Doch Cheng fühlte zunehmend eine Distanz zu den Welten, die sie repräsentierten.
Ihre historischen Erfahrungen waren nicht seine eigenen.
Er wollte Künstler, die dieselbe moderne Transformation erlebt hatten, die er miterlebt hatte.
Dieser Wunsch zog ihn schließlich zur zeitgenössischen Kunst.
Cheng Conglins Stillleben veränderte alles
Cheng nennt ein regnerisches Wochenende im Jahr 2003 als Beginn seiner ernsthaften Sammlung zeitgenössischer Kunst.
Er betrat fast zufällig eine Galerie.
Dort begegnete er Cheng Conglins Stillleben.
Das Gemälde hatte eine unerwartete emotionale Wirkung.
Cheng hatte sich an diesem Tag unruhig gefühlt.
Die ruhige Galerie, das Geräusch des Regens draußen und das Gemälde selbst schufen ein Gefühl der Erleichterung.
Seine Frau rief an und fragte, wo er sei.
Als Cheng sagte, er schaue sich Gemälde an, fragte sie, ob er sie überhaupt verstehe.
Vielleicht verstand er sie damals noch nicht wissenschaftlich.
Aber er verstand die emotionale Wirkung.
Das reichte für den Anfang.
Sein Zuhause füllte sich mit Kunstbüchern statt mit Rechtsbüchern
Das Recht blieb Chengs Beruf, aber Kunst nahm allmählich einen größeren Platz in seinem intellektuellen Leben ein.
Er scherzt, dass Besucher in seinem Haus kaum Rechtsbücher finden werden.
Stattdessen stehen dort Kunstkataloge, Künstlerbiografien und Fachpublikationen.
Dieser Unterschied zeigt, wie ernsthaft sich das Sammeln entwickelte.
Eine Sammlung wird nicht allein durch den Erwerb weiterer Werke stärker.
Wissen muss parallel zur Anzahl der Werke wachsen.
Cheng liest viel, besucht Ausstellungen und spricht mit Künstlern und Sammlern.
Dieser Prozess wurde zu einer zweiten Ausbildung, die parallel zu seiner juristischen Karriere lief.
Mehr als 1.000 Kunstwerke in zwei Jahrzehnten
In etwa 20 Jahren erwarb Cheng mehr als 1.000 Werke.
Sein frühester zeitgenössischer Fokus war eng mit dem Sichuan Fine Arts Institute verbunden.
Die Generation, die nach der Wiedereinführung der nationalen Hochschulaufnahmeprüfungen 1978 entstand, hatte einen besonders starken Einfluss auf seine Sammlung.
Künstler wie Zhou Chunya und He Duoling wurden wichtig.
Diese Maler entwickelten sich in einer Zeit, in der China sich rasch wieder für internationale kulturelle Einflüsse öffnete.
Ihre Werke spiegelten die sich verändernden Beziehungen zwischen Realismus, persönlichem Ausdruck und westlichem Modernismus wider.
Im Laufe der Zeit erweiterte Cheng seinen Fokus weit über Sichuan hinaus.
Chinesische Künstler geboren in den 1970er und 1980er Jahren
Ein großer Teil von Chengs Sammlung konzentriert sich auf chinesische Künstler, die in den 1970er und 1980er Jahren geboren wurden.
Dazu gehören Namen wie Liu Wei, Jia Aili, Huang Yuxing, Ouyang Chun, Yin Zhaoyang und Wang Xingwei.
Dieser Generationenfokus ist bedeutsam.
Diese Künstler wurden während der schnellen wirtschaftlichen Expansion, der Globalisierung und der enormen Veränderungen im chinesischen Stadtleben erwachsen.
Liu Wei arbeitet in Malerei, Skulptur und Installation und reagiert oft auf Architektur, Städte und Machtstrukturen.
Jia Aili entwickelte monumentale Gemälde, die Technologie, Isolation und das zeitgenössische Dasein erforschen.
Huang Yuxing ist bekannt für stark gesättigte Landschaften, Flüsse und imaginierte Umgebungen.
Ouyang Chun entwickelte eine unverwechselbare figurative Sprache, die persönliche Erinnerung und expressives Malen verbindet.
Wang Xingwei verwendet häufig Ironie, kunsthistorische Bezüge und unerwartete Stilwechsel.
Gemeinsam bieten diese Künstler Cheng etwas, das traditionelle Tuschemalerei nicht bieten konnte: eine visuelle Geschichte seines eigenen Lebens.
Jüngere Künstler treten in die Sammlung ein
Cheng hat die Sammlung nicht auf seine eigene Generation beschränkt.
Er erwirbt auch jüngere Künstler wie Hao Liang, Gao Ludi und Yan Bing.
Hao Liang nutzt traditionelle chinesische Maltechniken, schafft dabei aber psychologisch komplexe zeitgenössische Bilder.
Gao Ludi arbeitet mit leuchtenden synthetischen Farben und visuellen Sprachen, die von digitalen Bildern geprägt sind.
Yan Bing konzentriert sich oft auf gewöhnliche ländliche Gegenstände, Essen und das landwirtschaftliche Leben.
Ihre Praktiken zeigen, wie sich die chinesische zeitgenössische Kunst weiterentwickelt.
Für Cheng bleibt eine Regel konstant.
Der Sammler muss das Werk zuerst mögen.
Marktpotenzial ist wichtig, darf aber nicht der Ausgangspunkt sein.
Wenn das Werk keine persönliche Reaktion hervorruft, bleibt sein finanzieller Wert nur eine Zahl.
Seine Kriterien für die Auswahl von Künstlern
Nach Jahrzehnten des Sammelns hat Cheng klarere Kriterien entwickelt.
Er sucht Künstler mit einer erkennbaren und unverwechselbaren persönlichen Sprache.
Das Werk muss sich von breiteren Trends abheben.
Er prüft auch, ob sich die Praxis weiterentwickeln kann.
Schließlich achtet er auf zukünftiges Marktpotenzial.
Dieser letzte Punkt bedeutet nicht, dass er die Sammlung als Handelsportfolio behandelt.
Vielmehr möchte er verstehen, ob der Künstler eine langfristige Karriere aufrechterhalten kann.
Ein Sammler, der über Jahrzehnte wiederholt kauft, muss zwischen vorübergehender Aufmerksamkeit und dauerhafter künstlerischer Identität unterscheiden.
Die Kunstwelt wurde seine soziale Welt
Die meisten Freundschaften von Cheng sind heute mit Kunst verbunden.
Als Vorstandsmitglied der UCCA Foundation hat er Sammler, Künstler und kulturelle Förderer in ganz China kennengelernt.
Sein Kreis umfasst Persönlichkeiten wie Liu Gang, Tang Ju und Wang Zhongjun.
Er nimmt an Kunstreisen und Treffen mit Unternehmern und Sammlern teil.
Diese Beziehungen bieten mehr als nur Zugang zu Kunstwerken.
Sie schaffen einen kontinuierlichen Ideenaustausch.
Sammler diskutieren Ausstellungen, Künstler, Museumsprojekte und Marktveränderungen.
Lernen wird sozial.
Tu Hongtao: Ein Künstler über die Zeit begleiten
Eine besonders wichtige Freundschaft besteht mit dem Künstler Tu Hongtao.
Cheng begann 2009, Tu’s Werke zu sammeln.
Statt ein repräsentatives Werk zu kaufen, erwarb er Werke aus mehreren wichtigen Phasen der Künstlerkarriere.
So kann die Sammlung die künstlerische Entwicklung dokumentieren.
Tu Hongtaos Malerei durchlief mehrere visuelle Sprachen, darunter verzerrte urbane Bilder und zunehmend abstrakte, landschaftsähnliche Kompositionen.
Für Cheng geht die Beziehung über den Erwerb hinaus.
Wenn er sich entspannen, Geschichten über Künstler hören oder den Markt besprechen möchte, wendet er sich an Tu.
Das zeigt einen der größten Vorteile beim Sammeln lebender Künstler.
Der Sammler kann direkt mit den Menschen interagieren, die die zeitgenössische Kultur prägen.
Qiao Zhibing und der Wert des kontinuierlichen Lernens
Eine weitere einflussreiche Persönlichkeit ist Qiao Zhibing, Gründer von TANK Shanghai.
Qiao ist einer der bekanntesten Sammler und kulturellen Förderer Chinas geworden.
Eine seiner Aussagen hatte einen besonders starken Einfluss auf Cheng.
Wenn Qiao etwas nicht versteht, sucht er Menschen, die es verstehen, und lernt von ihnen.
Für Cheng repräsentiert diese Haltung den idealen Sammler.
Expertise darf niemals Arroganz erzeugen.
Die Kunstwelt ist zu groß.
Kein Sammler kann jede Bewegung, jedes Medium, jedes Land oder jede Generation vollständig verstehen.
Eine starke Sammlung wächst, wenn Neugierde den Erfolg überdauert.
Das Taihe Tai Center wird zum Ausstellungsraum
Irgenwann fühlte Cheng, dass privater Besitz nicht ausreicht.
Die Sammlung musste gesehen werden.
Sein Taihe Tai Center in Shenzhen wurde zu einem der Hauptorte für deren Präsentation.
Das Gebäude hat 33 Stockwerke.
Kunst erscheint in der Lobby, den Empfangsbereichen, Konferenzräumen und privaten Clubräumen.
Installationen, Skulptur, Malerei und Video sind in die Architektur integriert.
Cheng zeigt Werke auch in Dutzenden von Büros in ganz China.
Dieses Modell vermeidet die Kosten und die administrative Komplexität eines herkömmlichen privaten Museums.
Kunst gelangt an Orte, an denen Menschen bereits arbeiten und sich treffen.
Firmenräume können zu Kulturorten werden
Bürosammlungen werden oft als Dekoration betrachtet.
Cheng will mehr.
Die Präsenz zeitgenössischer Kunst in einer Anwaltskanzlei oder einem Firmengebäude schafft Chancen für Menschen, die selten Galerien besuchen.
Ein Mitarbeiter läuft vielleicht jeden Tag an demselben Werk vorbei.
Ein Kunde könnte während eines Treffens nach einer Skulptur fragen.
Im Laufe der Zeit werden Kunstwerke Teil der Identität des Raums.
Das verleiht privaten Sammlungen eine halböffentliche Funktion.
Die Sammlung bleibt in Privatbesitz, schafft aber tägliche kulturelle Begegnungen.
Die nächste Generation: Chengs ältester Sohn
Chengs Vermächtnis entwickelt sich bereits durch seine Familie weiter.
Sein ältester Sohn verbrachte sechs Jahre im Vereinigten Königreich.
Er absolvierte Studiengänge im Bereich Museumsmanagement und Kunstverwaltung und begann später ein Promotionsstudium in Kunstgeschichte.
Statt wie Cheng Jura zu studieren, schlug er eine professionelle Laufbahn in der Kunstwelt ein.
Vater und Sohn gründeten schließlich gemeinsam die ti Art Foundation.
Ihre Interessen überschneiden sich, sind aber nicht identisch.
Cheng bevorzugt Malerei und Skulptur.
Sein Sohn zeigt mehr Interesse an Videokunst und Künstlern, die in den 1990er und 2000er Jahren geboren wurden.
Für Cheng sind diese Unterschiede positiv.
Sie verhindern, dass die Familiensammlung erstarrt.
Die ti Art Foundation verbindet zwei Generationen
Die Stiftung ermöglicht es Vater und Sohn, innerhalb eines größeren kulturellen Projekts unterschiedliche Perspektiven zu entwickeln.
Cheng vertraut dem Urteil seines Sohnes.
Statt zu verlangen, dass die nächste Generation dieselben Künstler weiterkauft, ermutigt er zu neuen Entdeckungen.
Das ist ein besonders starkes Modell für vererbtes Sammeln.
Eine Sammlung überlebt nicht, wenn jede Generation die vorherige kopiert.
Sie überlebt, wenn Wissen und Neugier weitergegeben werden, während der Geschmack frei bleibt, sich zu entwickeln.
Der Sohn bringt jüngere Künstler und neue Medien ein.
Der Vater liefert jahrzehntelanges Marktwissen und Beziehungen.
Gemeinsam wird die Sammlung breiter.
Recht und Kunst erfordern unterschiedliche Denkweisen
Cheng sieht eine interessante Spannung zwischen seinen beiden Berufen.
Das Recht basiert auf Beweisen, Struktur und rationalen Argumenten.
Kunst beruht stärker auf Emotion.
Sammeln bewegt sich irgendwo dazwischen.
Ein rein emotionaler Sammler kann impulsive und finanziell unverantwortliche Entscheidungen treffen.
Ein völlig rationaler Sammler kann eine Sammlung ohne Seele aufbauen.
Cheng nutzt beide Seiten.
Forschung hilft ihm, Künstler und Märkte zu beurteilen.
Emotion entscheidet, ob das Kunstwerk einen Platz in seinem Leben verdient.
Kunst wurde sein zweiter Beruf
Was als Wochenendflucht begann, wurde allmählich etwas viel Größeres.
Cheng sieht das Sammeln nicht mehr nur als Hobby.
Es wurde zu einem zweiten Beruf.
Seine juristische Karriere lieferte das finanzielle Fundament.
Kunst gab ihm eine weitere Form von Sinn.
Die Sammlung brachte Freundschaften, Reisen, Wissen, Freude und gelegentlich Enttäuschungen.
Diese Komplexität gehört zum ernsthaften Sammeln dazu.
Keine langfristige Sammlung besteht ausschließlich aus erfolgreichen Erwerbungen.
Es gibt verpasste Chancen, wechselnde Geschmäcker und Werke, die mit der Zeit mehr oder weniger wichtig werden.
Der Prozess selbst wird wertvoll.
Redaktionelle Anmerkung
ArtExpoWorld hält Cheng Shoutais Sammlung für besonders interessant, weil sie die Transformation des zeitgenössischen China widerspiegelt.
Er begann mit den großen Namen der traditionellen chinesischen Malerei, erkannte aber schließlich, dass er Künstler wollte, die dieselben gesellschaftlichen Veränderungen erlebt hatten wie er.
Das ist ein starker Grund zu sammeln.
Die besten Sammlungen werden oft zu indirekten Autobiografien. lfto0ov059 0trkh0okg95ikft045gk9it9uy8ij
Die Werke mögen von anderen geschaffen sein, doch gemeinsam dokumentieren sie die Generation, die Orte und die sich wandelnde Weltanschauung des Sammlers.
Seine Entscheidung, seinen Sohn einzubeziehen, ist ebenso wichtig.
Statt das Erbe als Bewahrung eines festen Geschmacks zu sehen, erlaubt Cheng der nächsten Generation, Video und jüngere Künstler zu sammeln.
Das hält das Familienprojekt lebendig.
Eine Sammlung, die sich über Generationen hinweg verändern kann, hat viel bessere Überlebenschancen als eine, die so starr bewacht wird, dass Erben Angst haben, sie zu ihrer eigenen zu machen.