Héritage et collection d’art : ce que révèle l’enquête 2024
Le transfert d’une collection d’art d’une génération à une autre est souvent décrit comme un conflit de goûts.
Les parents collectionnent les Maîtres anciens, le modernisme ou la peinture d’après-guerre. Leurs enfants préféreraient supposément l’art contemporain, les médias numériques ou le design et envoient rapidement les œuvres héritées aux enchères.
L’Enquête Art Basel et UBS sur la collection mondiale 2024 présente une réalité plus complexe.
La plupart des collectionneurs fortunés possèdent déjà des œuvres reçues par héritage, dons ou legs.
Une large majorité en conserve au moins une partie.
Lorsque des œuvres héritées sont vendues, des problèmes pratiques tels que le stockage et les droits de succession influencent davantage que le rejet générationnel.
Cela suggère que l’avenir des collections familiales dépendra moins de l’appréciation de l’art par les plus jeunes que de la préparation des familles à leur gestion.
L’art représentait 15 % des portefeuilles de richesse en 2024
Arts Economics et UBS ont suivi l’allocation de la richesse à l’art sur plusieurs années.
La part moyenne a atteint un pic d’environ 24 % en 2022.
Elle est tombée à 19 % en 2023 puis a de nouveau diminué à environ 15 % en 2024.
Cette réduction reflète un environnement plus prudent.
Les prix de l’art étaient devenus volatils, les résultats des enchères s’affaiblissaient et les collectionneurs faisaient face à une incertitude sur les marchés financiers.
Une allocation plus faible ne signifie pas que l’art a cessé d’avoir de l’importance.
Quinze pour cent reste une part substantielle des actifs d’une personne fortunée.
Les répondants les plus riches continuaient à allouer une part plus importante.
Les collectionneurs disposant d’actifs supérieurs à 50 millions USD rapportaient qu’environ 25 % de leur richesse était liée à l’art.
À ce niveau, la planification successorale devient impossible à ignorer.
Une grande collection peut représenter des centaines de millions de dollars ainsi que des décennies d’activité culturelle.
La plupart des collectionneurs fortunés possèdent de l’art hérité
Environ 91 % des répondants avaient des œuvres entrées dans leur collection par héritage, dons ou legs formels.
Ce constat montre que la collection est déjà profondément liée à la richesse familiale.
Même les personnes qui se considèrent comme des collectionneurs contemporains autodidactes peuvent posséder des objets sélectionnés par des générations précédentes.
Les œuvres héritées peuvent inclure des beaux-arts, des arts décoratifs, des antiquités, des bijoux, de la photographie ou du design.
Certaines pièces portent une forte charge émotionnelle.
D’autres peuvent avoir été stockées pendant des années sans être correctement documentées.
L’héritage peut donc élargir une collection tout en introduisant des objets que le nouveau propriétaire n’a pas personnellement choisis.
Soixante-douze pour cent ont conservé au moins une partie des œuvres héritées
Environ 72 % des répondants ont conservé au moins une partie de l’art qu’ils ont hérité.
Cela remet directement en question l’idée que les jeunes collectionneurs se débarrassent automatiquement des biens familiaux anciens.
Conserver l’art hérité ne signifie pas nécessairement préserver la collection complète sans changement.
Un héritier peut conserver les œuvres les plus importantes ou chargées d’émotion tout en vendant d’autres.
Ils peuvent intégrer des peintures historiques dans une collection contemporaine ou exposer des objets familiaux dans un nouvel environnement architectural.
Ce processus peut créer des dialogues intéressants entre générations.
Un portrait traditionnel peut apparaître à côté d’une photographie contemporaine.
Un objet ancien peut aider à expliquer les origines culturelles de la famille.
Une collection reste vivante lorsque les œuvres héritées sont réinterprétées plutôt que traitées comme des reliques intouchables.
Le manque d’espace était la principale raison de la vente
Environ 55 % des répondants qui n’ont pas conservé les œuvres héritées ont cité un espace insuffisant.
C’est un problème pratique souvent sous-estimé.
Une collection familiale peut avoir été exposée dans plusieurs grandes résidences.
Lorsqu’elle passe à plusieurs héritiers vivant dans des appartements, des pays différents ou des maisons déjà pourvues d’art, l’intégration physique devient difficile.
Le stockage est coûteux.
Les installations professionnelles d’art nécessitent un contrôle climatique, la sécurité, l’assurance et une gestion régulière.
Les grandes sculptures, meubles et installations peuvent poser des défis particulièrement sérieux.
Un héritier peut apprécier une œuvre tout en n’ayant aucun moyen réaliste de la conserver.
Vendre dans de telles circonstances n’indique pas automatiquement un rejet culturel.
Cela peut refléter les limites physiques de la vie contemporaine.
Les droits de succession ont forcé de nombreuses ventes
Environ 47 % des répondants ont utilisé le produit des ventes d’art hérité pour régler les droits de succession.
Les règles fiscales varient considérablement selon les pays.
Une grande collection peut créer une lourde charge même lorsque les héritiers disposent de peu de liquidités.
L’art peut être précieux sur le papier mais difficile à vendre rapidement sans accepter un prix inférieur.
Cela crée une pression.
La famille peut devoir confier des œuvres aux enchères avant d’avoir terminé une recherche approfondie sur la provenance ou identifié la meilleure institution pour un don.
Les collectionneurs peuvent réduire ce risque par une planification précoce.
Les approches possibles incluent des dons de leur vivant, des trusts, des fondations, des assurances et des accords avec des musées.
Chaque stratégie dépend du droit local.
Les familles internationales peuvent avoir besoin de conseils dans plusieurs juridictions.
Les jeunes générations citaient moins souvent le goût comme principal problème
Moins d’un tiers des répondants des générations milléniale et Z ont déclaré que les œuvres héritées étaient vendues ou données parce qu’elles ne correspondaient pas à leur collection.
Cela ne signifie pas que les différences de goût sont sans importance.
Les jeunes collectionneurs peuvent préférer d’autres artistes, médiums et valeurs.
Les données suggèrent que l’esthétique n’est rarement le seul enjeu.
Un tableau hérité peut être aimé mais trop précieux pour être assuré.
Une sculpture peut être importante mais impossible à installer.
Un groupe d’œuvres peut devoir être divisé entre frères et sœurs.
Les réalités financières et logistiques influencent souvent la décision plus fortement que la préférence artistique.
Le grand transfert de richesse inclura d’importantes collections d’art
L’analyse de la richesse mondiale des milliardaires suggère que plus de 6 000 milliards USD pourraient être transmis aux héritiers et aux œuvres caritatives dans les 20 à 30 prochaines années.
Seule une partie de cette richesse est détenue en art.
Même un faible pourcentage créerait un mouvement énorme sur le marché.
Les musées pourraient recevoir d’importants dons.
Les maisons de vente aux enchères pourraient gérer des successions importantes.
Des fondations privées pourraient être créées ou dissoutes.
Des œuvres cachées dans des maisons familiales depuis des décennies pourraient revenir à la vue du public.
Ce transfert affectera les prix, la recherche et les collections muséales.
Il pourrait aussi créer des problèmes de provenance et d’authenticité lorsque les familles découvrent que la documentation est incomplète.
Quatre-vingts pour cent se sont dits préoccupés par la conservation
Environ 80 % des collectionneurs interrogés ont exprimé une préoccupation pour la préservation de leurs collections pour les générations futures.
Cela indique que l’héritage importe à la plupart des collectionneurs fortunés.
La préoccupation ne produit pas automatiquement un plan.
Un collectionneur peut vouloir que la collection reste intacte sans avoir créé la structure juridique et financière nécessaire pour atteindre cet objectif.
Il peut supposer que les enfants prendront la responsabilité alors que ceux-ci n’ont jamais participé aux acquisitions, à l’inventaire ou aux prêts muséaux.
La conservation nécessite des décisions.
Quelles œuvres sont centrales ?
Qui les gérera ?
Comment le stockage et la conservation seront-ils financés ?
La collection peut-elle rester privée ou a-t-elle besoin d’un partenaire institutionnel ?
La plupart prévoyaient de léguer l’art à un partenaire ou conjoint
Environ 65 % des répondants prévoyaient de léguer des œuvres à un partenaire ou conjoint.
Cela peut assurer une continuité lors de la première étape de l’héritage.
Un partenaire survivant peut comprendre l’histoire de la collection et les relations existantes avec les galeries, conseillers et musées.
Cependant, tout transférer au conjoint peut retarder plutôt que résoudre le problème à long terme.
La collection devra finalement être transmise à nouveau.
Les familles doivent se préparer à plus d’une génération de succession.
Le conjoint survivant a aussi besoin d’une propriété légale claire et d’un accès aux archives.
Dans de nombreuses collections, une personne gère les acquisitions tandis que l’autre ignore les prix, le stockage et la documentation.
Ce déséquilibre peut créer une vulnérabilité.
Quarante-trois pour cent prévoyaient de léguer l’art à leurs enfants
Environ 43 % prévoyaient de transférer des œuvres à leurs enfants.
Ce chiffre est nettement inférieur à la part prévoyant des transferts aux conjoints.
Les parents peuvent douter que leurs enfants veuillent la collection ou puissent la gérer.
Certaines familles envisagent de diviser les œuvres.
D’autres peuvent placer les objets les plus importants dans une fondation tout en donnant des groupes plus petits à des héritiers individuels.
Les enfants doivent être impliqués tôt.
Ils doivent comprendre les thèmes, les artistes et les responsabilités de la collection.
Un enfant jamais invité à une visite d’atelier ou à une réunion muséale ne peut être attendu à devenir un gestionnaire compétent du jour au lendemain.
Près de la moitié prévoyaient des dons aux musées
Environ 49 % des répondants prévoyaient de faire don d’œuvres à des musées.
C’est l’un des résultats les plus positifs.
Les dons aux musées peuvent préserver l’accès public, renforcer les collections institutionnelles et soutenir la recherche.
Le processus n’est pas simple.
Les musées n’acceptent pas automatiquement tout.
Ils considèrent la qualité, la pertinence, la provenance, les exigences de stockage et les coûts de conservation.
Un musée peut ne vouloir que plusieurs œuvres clés plutôt que la collection entière.
Les collectionneurs doivent entamer les discussions tôt et rester réalistes.
Un don refusé à la dernière minute peut créer de sérieux problèmes successoraux.
Pourquoi les musées peuvent refuser une collection
Les institutions disposent de capacités de stockage et de budgets limités.
Un musée peut déjà posséder des exemples similaires d’un artiste.
Une œuvre peut nécessiter une restauration coûteuse.
Sa provenance peut être incomplète.
Le collectionneur peut imposer des conditions que le musée ne peut accepter, comme une exposition permanente.
Les donateurs croient parfois que la possession d’un nom important garantit l’acceptation.
Les musées évaluent l’œuvre spécifique, pas seulement l’artiste.
Une pièce faible ou endommagée d’un artiste célèbre peut peu apporter à la collection.
Une communication précoce permet au collectionneur d’identifier une institution plus adaptée ou de développer un plan mixte impliquant dons, ventes et conservation familiale.
Les collections ont besoin d’inventaires professionnels
L’héritage devient dangereux lorsque la famille ne sait pas exactement ce qu’elle possède.
Un inventaire complet doit inclure :
artiste ;
titre ;
date ;
support ;
dimensions ;
informations sur l’édition ;
emplacement actuel ;
documents d’acquisition ;
provenance ;
état ;
valeur assurée ;
historique des prêts ;
historique des expositions ;
informations sur les droits d’auteur.
Des photographies doivent être jointes à chaque fiche.
L’inventaire doit être mis à jour lorsque les œuvres sont déplacées, font l’objet d’un traitement de conservation ou entrent dans des expositions.
Les œuvres numériques nécessitent des informations supplémentaires sur les fichiers, portefeuilles, matériel, logiciels et clés d’accès.
Sans ce matériel, les héritiers peuvent accidentellement perdre à la fois la valeur financière et culturelle.
La valeur émotionnelle doit être documentée
Un tableau ne peut pas expliquer pourquoi une œuvre comptait pour le collectionneur.
Les familles doivent enregistrer des histoires personnelles.
L’œuvre était-elle la première acquisition ?
Le collectionneur connaissait-il l’artiste ?
Était-elle exposée dans une maison d’enfance ?
Représentait-elle un tournant dans la collection ?
Ces détails peuvent influencer les œuvres que les héritiers choisissent de préserver.
Ils peuvent aussi soutenir les futures expositions et publications.
Les collections d’art sont des archives historiques de relations, pas seulement des listes d’actifs.
Diviser l’art entre plusieurs héritiers
Les collections peuvent devenir difficiles lorsque plusieurs enfants héritent ensemble.
Une œuvre ne peut pas toujours être divisée équitablement.
Les valeurs marchandes changent, et les valeurs émotionnelles sont impossibles à calculer précisément.
Les solutions possibles incluent :
permettre aux héritiers de choisir les œuvres à tour de rôle ;
créer des paiements d’équilibrage financiers ;
placer les œuvres importantes en copropriété ;
transférer la collection à une entité juridique ;
vendre des pièces sélectionnées et diviser les recettes ;
donner les œuvres centrales sous le nom de la famille.
La copropriété nécessite des règles claires.
Qui paie l’assurance ?
Qui décide des prêts aux musées ?
Un propriétaire peut-il forcer une vente ?
Les accords familiaux informels peuvent échouer lorsque les relations changent.
Vendre l’art hérité de manière responsable
Un héritier qui décide de vendre doit éviter de se précipiter.
L’œuvre nécessite un rapport d’état actuel, une revue de provenance et une analyse du marché.
La vente aux enchères peut offrir une compétition publique mais aussi exposer un résultat non vendu.
Les ventes privées offrent discrétion mais des prix moins transparents.
Différentes œuvres peuvent convenir à différents canaux.
Un chef-d’œuvre majeur peut nécessiter une vente aux enchères internationale.
Une collection historique spécialisée peut être mieux gérée par un marchand avec une expertise académique.
L’objectif n’est pas simplement d’obtenir le prix le plus élevé immédiatement.
Des ventes responsables peuvent préserver l’histoire de la collection à travers des catalogues, des recherches et un placement soigneux.
Note éditoriale
ArtExpoWorld estime que l’enquête corrige un stéréotype injuste sur les jeunes héritiers.
La plupart ne détruisent pas les collections familiales parce qu’ils n’aiment pas le goût de leurs parents.
Ils affrontent de vrais problèmes liés aux taxes, à l’espace, au stockage, à la propriété et à une planification incomplète.
Les collectionneurs qui se soucient vraiment de l’héritage doivent faire plus que dire qu’ils veulent que la collection soit préservée.
Ils doivent impliquer les héritiers, organiser les documents et fournir la structure financière nécessaire à la conservation.
Une collection ne doit pas devenir un test coûteux de loyauté familiale.
Certaines œuvres resteront. D’autres seront vendues ou données.
Un héritage réussi n’est pas nécessairement une collection figée à jamais. C’est un processus où les œuvres et connaissances les plus significatives survivent grâce à des décisions délibérées.