Evelyn Halim : Construire une collection d'art par la connaissance
Evelyn Halim n'a pas commencé à collectionner l'art contemporain avec une stratégie soigneusement conçue.
Son intérêt a débuté alors qu'elle étudiait à Londres.
Les musées faisaient partie de son quotidien. Elle visitait des expositions avec des amis et a progressivement développé une curiosité pour l'art au-delà de la salle de classe.
Lorsqu'Halim est revenue à Jakarta, elle a commencé à visiter des galeries et à acheter des œuvres qui l'attiraient visuellement.
Au début, l'esthétique était le principal critère.
Elle aimait une œuvre, alors elle l'achetait.
Ce n'est que plus tard que la collection est devenue quelque chose de plus profond.
Une rencontre avec un collectionneur expérimenté a complètement changé sa façon d'aborder l'art.
Son mentor lui a fait découvrir des livres, des artistes, des mouvements et l'histoire intellectuelle derrière la pratique contemporaine.
À partir de ce moment, collectionner est devenu une forme d'étude.
Aujourd'hui, la collection d'Halim combine l'art contemporain indonésien avec des pratiques internationales impliquant la migration, le son, les données, l'installation et la recherche conceptuelle.
Son histoire montre que collectionner ne nécessite pas de commencer avec une expertise.
L'expertise peut se construire par la curiosité.
Les musées londoniens ont déclenché le début
Les premières rencontres sérieuses d'Halim avec l'art ont eu lieu durant ses années d'études à Londres.
La ville offrait un accès aux grands musées, galeries et expositions temporaires.
Ces visites ont progressivement affûté son regard.
Cependant, regarder l'art et comprendre l'art contemporain ne sont pas la même chose.
Lorsqu'elle a commencé à acheter des œuvres à Jakarta, Halim répondait encore principalement à une attraction visuelle.
Beaucoup de collectionneurs commencent de la même manière.
Un tableau s'harmonise avec l'intérieur.
Une sculpture suscite une émotion.
Une photographie paraît belle.
Il n'y a rien de mal à ce point de départ.
La difficulté apparaît quand le collectionneur souhaite que la collection dépasse la simple décoration.
À ce stade, la préférence visuelle seule peut ne plus suffire.
Un mentor collectionneur a tout changé
Le tournant est survenu lorsque Halim a rencontré un autre collectionneur qui est devenu son mentor.
Il lui a fait découvrir des livres sur l'art contemporain.
La lecture est devenue une partie essentielle de son processus de collection.
Elle a commencé à consacrer ses week-ends à étudier les artistes et les idées.
L'effet a été immédiat.
Au lieu de ne regarder que l'apparence finale d'une œuvre, elle a commencé à se demander pourquoi elle avait été créée.
À quelle histoire l'artiste répondait-il ?
Quelles idées politiques, sociales ou culturelles ont façonné l'œuvre ?
Comment l'artiste se rapportait-il aux pratiques antérieures ?
Cette nouvelle connaissance a changé la manière dont Halim sélectionnait ses acquisitions.
Elle a développé une méthode particulièrement intéressante.
Après avoir lu un livre, elle cherche parfois une œuvre liée aux idées qu'elle vient d'étudier.
L'acquisition devient une extension physique de l'apprentissage.
Lire peut créer une stratégie de collection
Les collectionneurs demandent souvent comment développer leur goût.
Une réponse est simplement de regarder plus d'art.
Halim ajoute une autre : lire.
Les livres ralentissent le processus de collection.
Une foire d'art peut présenter des centaines d'œuvres en une seule journée.
Instagram peut en montrer des milliers.
Un livre permet au collectionneur de rester avec un artiste, un mouvement ou une idée pendant des heures.
La lecture peut révéler des connexions invisibles dans un stand de galerie.
Une œuvre impliquant la migration peut se connecter à l'histoire coloniale.
Une installation sonore peut appartenir à une histoire beaucoup plus longue de musique expérimentale.
Une œuvre contemporaine indonésienne peut répondre à des événements inconnus d'un spectateur international.
La connaissance ne remplace pas la réponse émotionnelle.
Elle donne un contexte à cette réponse.
L'art contemporain indonésien est au cœur de la collection
Halim a acquis un nombre important d'œuvres d'artistes contemporains indonésiens.
Cela reflète plus que la nationalité.
L'Indonésie possède une communauté artistique vaste et diverse mais une infrastructure muséale publique relativement limitée.
Pour Halim, la collection privée peut donc contribuer à la préservation.
Des œuvres importantes pourraient autrement disparaître dans des collections internationales ou rester mal documentées.
Un collectionneur privé ne peut pas remplacer un musée.
Cependant, des collectionneurs responsables peuvent préserver des œuvres, tenir des archives, prêter pour des expositions et soutenir les artistes pendant que les institutions continuent de se développer.
Cela crée une responsabilité culturelle.
Acheter de l'art local devient plus que soutenir un marché.
Cela devient une part de la préservation de l'histoire artistique d'un pays.
Tintin Wulia et l'art sur la migration
Une artiste indonésienne que Halim suit de près est Tintin Wulia.
La pratique de Wulia prend souvent la forme d'installations, de vidéos et de projets basés sur la recherche.
Son travail examine la mondialisation, les frontières, la citoyenneté et la migration.
Ces thèmes sont particulièrement pertinents dans un monde où les personnes, l'argent et l'information circulent internationalement alors que les frontières politiques restent puissantes.
Pour un collectionneur, l'art d'installation basé sur la recherche demande un type d'engagement différent de l'achat d'une peinture.
L'œuvre peut inclure plusieurs éléments physiques.
Elle peut nécessiter un équipement vidéo, des instructions ou des conditions spécifiques d'installation.
Comprendre le concept est essentiel car l'œuvre peut ne pas être entièrement contenue dans un seul objet.
Lawrence Abu Hamdan et la politique du son
Halim s'est intéressée à Lawrence Abu Hamdan après avoir découvert un travail lié à son enquête sur la prison de Saydnaya en Syrie.
Abu Hamdan a développé une pratique centrée sur le son, le témoignage, l'écoute et les preuves politiques.
Ses projets examinent ce que les gens se souviennent d'avoir entendu, comment le son peut fonctionner comme preuve et comment l'architecture peut être reconstruite par la mémoire.
Ce type de travail remet en question les idées traditionnelles sur ce qu'une collection d'art contient.
Le collectionneur peut acquérir des fichiers sonores, des vidéos, des documents et des instructions d'installation plutôt qu'une peinture conventionnelle.
Cela élargit le rôle de la collection.
L'œuvre peut nécessiter une écoute active plutôt qu'une contemplation visuelle.
Ryoji Ikeda transforme les données en son
Un autre artiste qu'Halim a étudié est Ryoji Ikeda.
Ikeda travaille avec le son, les mathématiques, les données et les systèmes numériques.
Ses installations peuvent transformer d'énormes quantités d'informations en expériences visuelles et auditives intenses.
Halim a découvert son travail en lisant sur l'art sonore.
C'est un exemple parfait de la façon dont la recherche peut orienter une direction de collection.
Sans connaissances préalables, une installation sonore peut sembler difficile ou inaccessible.
Comprendre sa relation avec la musique, les mathématiques et la culture numérique peut complètement changer l'expérience.
Les collectionneurs intéressés par ce type d'œuvre doivent considérer la préservation technique.
Les fichiers, logiciels et équipements de lecture peuvent nécessiter une mise à jour éventuelle.
Le rêve de posséder un Raden Saleh
Un artiste reste particulièrement difficile à acquérir pour Halim : Raden Saleh.
Né en 1811, Raden Saleh est largement considéré comme l'un des artistes modernes précoces les plus importants de l'histoire indonésienne.
Ses peintures combinent les traditions romantiques européennes avec des sujets liés à l'Indonésie et à la société coloniale.
Les œuvres majeures sont rares.
Les prix ont augmenté de façon spectaculaire.
Pour Halim, acquérir un Raden Saleh représenterait à la fois une opportunité culturelle extraordinaire et un luxe.
Ce désir illustre une part importante de la collection.
Tout collectionneur sérieux développe finalement une liste d'œuvres qui peuvent être financièrement difficiles ou presque impossibles à obtenir.
L'existence de cette liste peut être utile.
Elle révèle où résident les intérêts les plus profonds du collectionneur.
Halim a installé la collection dans sa propre maison
Pendant un temps, Halim exposait les œuvres dans son bureau.
Plus tard, elle a transféré la collection dans une maison que sa famille n'utilisait plus.
Rassembler les œuvres a changé l'expérience.
Au lieu de rencontrer des pièces isolées à différents endroits, elle pouvait voir les relations entre elles.
Elle a commencé à passer beaucoup de temps dans la maison, à arranger et réarranger les œuvres.
La mise en scène est devenue une partie de la collection.
Le placement d'une œuvre à côté d'une autre peut transformer les deux.
Une vidéo peut créer un dialogue avec une peinture.
Une œuvre indonésienne peut apparaître différemment à côté d'un artiste international.
Le collectionneur devient le conservateur d'une exposition privée jamais complètement achevée.
Une collection privée peut devenir un espace social
Halim invite parfois des amis dans la maison de la collection.
Ils mangent ensemble et regardent l'art.
Cela transforme la collection d'une accumulation privée en un environnement social.
Pour Halim, les œuvres prennent vie lorsque les gens interagissent avec elles.
Les artistes créent des œuvres parce qu'ils veulent communiquer.
Un tableau caché en permanence dans un stockage ne peut pas pleinement remplir cette fonction.
Cela ne signifie pas que chaque collectionneur doit ouvrir un musée.
De petites réunions, des visites d'ateliers et des visites privées peuvent aussi créer un échange culturel.
Abigail Hakim et Wiyu Wahono
Beaucoup des amitiés les plus proches d'Halim se sont développées grâce à l'art.
Dans son cercle de collectionneurs se trouvent Abigail Hakim et Wiyu Wahono.
Les trois collectionneurs se rencontrent régulièrement et partagent des idées.
Les communautés de collectionneurs peuvent être extrêmement influentes.
Les membres se présentent mutuellement des artistes, des expositions et des galeries.
Ils discutent des erreurs et des opportunités.
Ils peuvent aussi collaborer sur des commandes.
Ce type de réseau est particulièrement important sur des marchés où les musées publics et les structures institutionnelles restent limités.
Les collectionneurs privés peuvent créer leurs propres systèmes d'éducation et d'échange.
Domus Anguillae : une œuvre sous la mer
Un des projets collaboratifs les plus inhabituels d'Halim a été créé avec Abigail Hakim et Wiyu Wahono.
Ensemble, ils ont commandé au peintre et sculpteur indonésien Teguh Ostenrik la création de Domus Anguillae, ou Maison des Anguilles, en 2022.
La sculpture a été installée sur le fond marin au large du nord de Bali.
Au fil du temps, le corail a commencé à pousser sur la structure.
Les poissons et autres formes de vie marine ont commencé à l'utiliser.
L'œuvre est donc à la fois sculpture, intervention environnementale et habitat artificiel.
Elle continue aussi d'évoluer sans que le collectionneur contrôle le résultat.
Cela est radicalement différent de la possession d'un tableau statique.
L'environnement devient un collaborateur.
Collectionner peut influencer amis et famille
Le mari d'Halim s'est de plus en plus intéressé à l'art grâce à leurs expériences partagées.
Il apprécie désormais les musées et les expositions et est devenu l'un de ses partenaires dans l'art.
D'autres amis et membres de la famille n'étaient pas toujours immédiatement convaincus.
Certains ont d'abord remis en question les œuvres contemporaines de sa collection.
Après des conversations et une exposition répétée, leurs réactions ont changé.
C'est une autre forme d'impact culturel.
Un collectionneur peut introduire l'art à des personnes qui n'entreraient jamais seules dans une galerie contemporaine.
La collection devient éducative sans avoir besoin de fonctionner comme une institution formelle.
Les erreurs font partie de l'apprentissage
Halim ne regrette pas les erreurs faites au cours de son parcours de collectionneuse.
C'est important.
Les nouveaux collectionneurs sont souvent paralysés par la peur d'acheter la mauvaise œuvre.
Chaque collection sérieuse contient des décisions que le propriétaire prendrait différemment des années plus tard.
Le goût se développe.
La connaissance augmente.
Les marchés changent.
L'objectif ne doit pas être d'éviter chaque erreur.
Il doit être d'en tirer des leçons.
Un collectionneur qui ne change jamais d'avis ne progresse peut-être pas du tout.
L'art contemporain doit refléter son temps
Halim estime que l'art contemporain doit communiquer des idées et des perspectives différentes.
Le monde change continuellement.
Les artistes répondent à ces changements.
Une collection doit donc rester flexible.
Les nouvelles technologies, les mouvements politiques, la migration, le changement climatique et la transformation sociale peuvent tous influencer la pratique artistique.
Le collectionneur doit continuer à apprendre si la collection veut rester connectée au présent.
Cela ne signifie pas courir après chaque tendance.
Cela signifie garder assez de curiosité pour reconnaître quand quelque chose d'authentiquement important change.
Note éditoriale
ArtExpoWorld estime qu'Evelyn Halim offre l'un des modèles les plus sains pour devenir un collectionneur sérieux.
Elle n'a pas prétendu comprendre immédiatement l'art contemporain.
Elle a commencé par une attraction esthétique, trouvé un mentor, beaucoup lu et laissé son goût évoluer.
Cette progression est importante.
Le marché de l'art encourage parfois les nouveaux acheteurs à se comporter comme si l'expertise pouvait s'acheter avec l'œuvre.
Ce n'est pas possible.
La connaissance prend du temps.
La décision d'Halim de relier directement la lecture à la collection est particulièrement précieuse car elle transforme l'acquisition en une forme d'engagement intellectuel.
Son soutien aux artistes indonésiens est tout aussi significatif.
Dans les pays où l'infrastructure muséale reste limitée, les collectionneurs privés sérieux peuvent aider à préserver des histoires artistiques qui pourraient autrement être dispersées.
L'objectif ne doit pas être de remplacer les institutions publiques.
Il doit être d'aider à construire l'écosystème culturel autour d'elles.