Von einem Sonderkorrespondenten für Art Expo World in Seoul

Die Ankündigung des Frieze Seoul 2025-Programms bestätigt den Status der Messe nicht nur als Asiens führendes kommerzielles Zentrum, sondern auch als eine wichtige kuratorische Plattform, die in der Lage ist, die Agenda für den kritischen Diskurs der gesamten Region zu setzen. Die vierte Ausgabe, die vom 3. bis 6. September im COEX in Gangnam stattfindet, ist als groß angelegte Erkundung der „außergewöhnlichen Tiefe und Breite der zeitgenössischen koreanischen Kunstlandschaft“ konzipiert, so die Worte des Messeleiters Patrick Lee. Dem Programm nach zu urteilen, ist dies alles andere als leeres Gerede.

Frieze LIVE: Der Körper als politisches Instrument

Der radikalste und mit Spannung erwartete Abschnitt ist Frieze LIVE, kuratiert in Partnerschaft mit dem wegweisenden Art Sonje Center. Das Projekt „off-site 2: Eleven Episodes“, das sich über zwei Monate erstreckt, verlagert bewusst den Fokus auf marginalisierte Stimmen und rückt eine neue Generation koreanischer Künstlerinnen und genderqueerer Praktiker:innen in den Mittelpunkt: Yagwang, Younghae Chang, Jimin Hah, Sojin Kwak und Ru Kim.

Ihre ortsspezifischen Performances, die nicht nur auf der Messe, sondern auch in der Kukje Gallery K2 und im Dosan Park stattfinden, versprechen Akte künstlerischen Widerstands zu werden. So fordert beispielsweise Yagwangs langanhaltende Prozession „Raw Proof: Echo“ durch die Messepavillons das kommerzielle Herzstück der Veranstaltung heraus, indem sie ein Element körperlicher Verletzlichkeit und *duree* einführt. Die poetischen, mehrteiligen Titel von Werken wie Younghae Changs „climb, fronthook, angel, invert, daphne, figure head, scorpion, fall, gemini, princess, chopstick“ deuten auf eine komplexe Synthese von Körperlichem und Sprachlichem hin, in der der Körper zum Alphabet wird, um neue Identitäten einzuschreiben.

Frieze Film: Eine Reise in andere Welten

Die Messe wird auch großformatige Installationen zeigen, darunter ein neues Projekt des Duos Moon Kyungwon & Jeon Joonho, bekannt für ihre futuristischen sozialen Utopien, sowie eine neue ortsspezifische Installation von Liam Gillick, die den Ausstellungsraum in eine Zone öffentlicher Interaktion verwandeln wird.

Die wahre Magie von Frieze Seoul entfaltet sich jedoch stets jenseits der Mauern des COEX. Die Serie „Neighbourhood Nights“ vom 1. bis 4. September verwandelt die gesamte Stadt in eine umfassende Installation.

Die Nächte in Euljiro (mit Fokus auf gemeinnützige Räume wie Studio Haegue Yang), Hannam, Cheongdam und Samcheong sind ein genialer Schachzug, um die Kunst vom Messepavillon zu dekolonisieren. Sie ermöglichen dem Publikum, das reale, lebendige Ökosystem der Kunstwelt Seouls zu erkunden – von Giganten wie der Kukje Gallery und der Gallery Hyundai bis hin zu winzigen unabhängigen Räumen.

Das Debüt der Wohltätigkeitsaktion Frieze x Print Bakery, mit Werken renommierter Künstler auf limitierten Keramiken und traditionellen Mondgefäßen zur Unterstützung von UNICEF, ist eine elegante Metapher für die gesamte Messe: tiefen Respekt vor lokaler Tradition und deren Neuinterpretation im globalen Kontext.

Frieze Seoul 2025 beweist, dass der Erfolg einer Messe nicht nur am Umsatz gemessen wird, sondern am Mut ihrer kuratorischen Aussage. In diesem Jahr bietet sie nicht nur einen Schnappschuss des Marktes, sondern einen Schnappschuss des Bewusstseins einer ganzen Künstlergeneration, die das Gesicht der asiatischen Kunst heute prägt.

Ihr Wegweiser in die Welt der großen Kunst, ART EXPO WORLD.

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