Мэтт Чжан и будущее коллекционирования цифрового искусства
Мэтт Чжан не начинал как коллекционер NFT, искусственного интеллекта или генеративного искусства.
В свои двадцать лет в Лондоне он больше интересовался традиционной живописью. Его первые приобретения включали работы викторианских художников, таких как Джон Уильям Годвард и Фрэнк Дикси.
На тот момент цифровое искусство не входило в его стратегию коллекционирования.
Направление изменилось после того, как Чжан открыл для себя Биткойн и криптовалюту в 2014 году.
Его профессиональный опыт в финансах сделал технологию блокчейн особенно интересной для него. Он понимал её не только как спекулятивный класс активов, но и как новую инфраструктуру, способную изменить владение, аутентификацию и цифровой обмен.
С этого момента его интересы в финансах, искусстве, искусственном интеллекте и блокчейне постепенно начали сливаться.
К 2019 году Чжан активно изучал NFT. В период с 2019 по 2021 год он приобрёл большое количество цифровых коллекционных предметов, включая несколько CryptoPunks, которые позже продал.
То, что началось как эксперимент, превратилось в серьёзную практику коллекционирования.
От Уолл-стрит к Hivemind Capital Partners
Чжан проработал более 15 лет в финансах в Лондоне и Нью-Йорке.
В 2021 году он основал Hivemind Capital Partners — инвестиционную компанию из Нью-Йорка, ориентированную на Web3, технологию блокчейн и цифровую экономику.
Инвестиционная деятельность компании естественным образом связала её с цифровой культурой.
Чжан считал, что рост новых технологий в конечном итоге породит новые художественные движения и новые поколения коллекционеров.
Позже он запустил Hivemind Digital Culture Fund.
Фонд был создан как кураторская коллекция NFT, генеративного искусства и работ, созданных с помощью искусственного интеллекта.
Его целью было не просто накопление популярных цифровых токенов.
Чжан хотел выделить художников и произведения, которые могут стать частью долгой истории цифровой культуры.
Это различие имеет решающее значение.
Интернет содержит практически неограниченное количество цифровых изображений и коллекционных предметов. Только небольшой процент из них можно считать серьёзным цифровым искусством, а ещё меньшая группа может сохранить долговременное художественно-историческое значение.
Starbase 2050 Хуан Жуя
Одним из важных недавних приобретений Чжана стала работа Starbase 2050, созданная в 2024 году китайским художником Хуан Жуем.
Трёхмерное видео с рендерингом исследует космические путешествия и будущее человеческой цивилизации.
Чжан открыл для себя Хуан Жуя после того, как его работа привлекла внимание Илона Маска в X.
Позже он приобрёл Starbase 2050 на аукционе Sotheby’s.
Путь от открытия в социальных сетях до покупки на аукционе отражает то, как всё чаще происходит цифровое коллекционирование.
Художники могут достучаться до международной аудитории, не проходя сначала через традиционную галерейную систему.
Коллекционеры могут встретить новую работу через X, Instagram, Discord или онлайн-сообщества ещё до того, как увидят её в музее или на ярмарке.
Однако видимость сама по себе не доказывает художественную значимость.
Коллекционерам всё равно нужно оценивать последовательность практики художника, концептуальную глубину работы и её связь с более широкими тенденциями в искусстве и технологиях.
Согвен Чун и Spectral
Чжан также приобрёл Spectral, созданный в 2024 году канадско-китайской художницей Согвен Чун.
Чун базируется в Лондоне и известна тем, что сочетает рисование, искусственный интеллект и робототехнические системы.
Её практика часто исследует связь между человеческими жестами и движениями, создаваемыми машинами.
Spectral была представлена на Всемирном экономическом форуме в Давосе.
Работа отражает центральный вопрос современного цифрового искусства: может ли искусственный интеллект стать чем-то большим, чем просто инструментом производства?
В практике Чун технология не просто заменяет руку художника.
Она становится соавтором.
Человек и машина учатся друг у друга, создавая изображения, которые ни один из них не смог бы создать самостоятельно.
Для коллекционеров работы такого рода требуют внимания как к видимому результату, так и к лежащему в основе процессу.
Программное обеспечение, данные, робототехнические системы и инструкции могут быть так же важны, как и итоговое изображение.
Эмили Си и культурная память через код
Ещё одна художница в коллекции Чжана — Эмили Си.
Нью-йоркская генеративная художница использует код для создания сложных визуальных композиций.
Её работы часто отсылают к азиатскому культурному наследию, текстилю, системам узоров и формам наследуемой памяти.
Генеративное искусство создаётся с помощью правил, установленных художником.
Художник пишет код или создаёт систему, которая может производить различные визуальные результаты.
Это не значит, что компьютер создаёт произведение искусства самостоятельно.
Художник определяет логику, границы, эстетическое направление и условия, при которых развивается изображение.
Коллекционирование генеративного искусства требует понимания как авторства, так и вариативности.
Некоторые работы существуют как уникальные результаты.
Другие принадлежат к большим сериям, в которых каждый результат отличается, но создаётся одной и той же художественной системой.
Цифровое искусство может иметь и физическую форму
Чжан не считает, что цифровое искусство должно оставаться запертым внутри телефона или ноутбука.
Он демонстрирует работы на четырёх экранах и планирует добавить ещё.
Он также собирает физические принты и картины, связанные с цифровыми проектами.
Один из примеров — Alpha Centauri Kid.
Hivemind Digital Culture Fund приобрёл цифровую работу этого художника, который также создал пять уникальных физических картин, связанных с серией.
Одна из этих картин выставлена в офисе Hivemind.
Для Чжана физическая версия создаёт иной опыт.
Это важное развитие в цифровом коллекционировании.
Многие художники теперь работают как с экранными, так и с физическими форматами.
Цифровое произведение может сопровождаться принтом, картиной, скульптурой, индивидуальной витриной или инсталляцией.
Коллекционерам стоит спросить, образуют ли эти разные элементы одно произведение или отдельные издания.
Ответ влияет на владение, редкость и будущую перепродажу.
Почему традиционные коллекционеры остаются скептичными
Цифровое искусство всё ещё сталкивается с сопротивлением со стороны многих традиционных коллекционеров.
Одна из причин — история.
Компьютерное искусство существует примерно полвека, но практики, основанные на крипто- и ИИ-технологиях, гораздо моложе.
Коллекционеры знакомы с консервацией масляных картин, бронзовых скульптур и работ на бумаге.
Они могут чувствовать себя менее уверенно в отношении файлов, блокчейн-кошельков, программных зависимостей и меняющихся технологий отображения.
Презентация — ещё одно препятствие.
Крупное цифровое произведение, просматриваемое на маленьком экране телефона, может казаться менее впечатляющим, чем на большом музейном дисплее.
Большинство традиционных коллекционеров не имеют в своих домах экран размером 100 дюймов.
Физическая инфраструктура, необходимая для правильного показа цифрового искусства, может казаться незнакомой или неудобной.
Волатильность криптовалют также подорвала доверие.
Когда цены на криптовалюты рухнули, а спекулятивные NFT-проекты исчезли, цифровое искусство пострадало в репутационном плане.
Коллекционеры часто воспринимали серьёзных художников и чисто коммерческие токены как часть одного и того же рынка.
NFT — это не то же самое, что цифровое искусство
NFT — это технологическая запись о владении.
Это не обязательно произведение искусства.
Токен может представлять доступ, членство, изображение, коллекционный предмет или финансовый инструмент.
Цифровое искусство следует оценивать по художественному качеству, контексту и исторической значимости.
Самые сильные цифровые работы используют технологию, потому что она необходима концепции.
Они исследуют такие вопросы, как идентичность, искусственный интеллект, автоматизация, наблюдение, виртуальные среды, онлайн-сообщества и будущее человеческого творчества.
Слабое изображение не становится важным только потому, что оно хранится в блокчейне.
Поэтому коллекционерам стоит отделять технические новшества от художественного содержания.
Художники, ведущие сдвиг
Чжан выделяет нескольких художников как ключевых фигур в текущем развитии цифрового искусства.
Среди них Хуан Жуй, Эмили Си, Согвен Чун, XCOPY, Тайлер Хоббс, Бипл и Рефик Анадол.
Эти художники представляют разные подходы.
XCOPY ассоциируется с крипто-родной визуальной культурой и анимированными цифровыми изображениями.
Тайлер Хоббс известен генеративными системами и алгоритмической абстракцией.
Бипл, настоящее имя Майк Уинкельманн, стал одной из самых заметных фигур в буме NFT.
Рефик Анадол создаёт крупномасштабные инсталляции на основе данных и искусственного интеллекта.
Разнообразие этих практик демонстрирует, что цифровое искусство нельзя понимать как единый стиль.
Это широкое поле, включающее множество технологий, историй и художественных намерений.
Главная ошибка Чжана — слишком много покупок
Чжан считает, что он хорошо следовал своим инстинктам, когда начал коллекционировать.
Ему действительно нравились приобретённые работы.
Его главная ошибка — слишком широко и слишком быстро покупать.
Это распространённая проблема на новых рынках.
Коллекционер открывает для себя захватывающую область, видит много незнакомых художников и испытывает давление приобрести как можно больше до роста цен.
В результате коллекция может оказаться разрозненной и поверхностной.
Теперь Чжан считает, что ему следовало больше времени уделять встречам с художниками и пониманию их мотиваций.
Личный контакт может изменить восприятие работы коллекционером.
Знание причин, по которым художник использует ту или иную технологию или визуальный язык, даёт больше уверенности, чем просто следование онлайн-популярности.
Его совет ясен: покупать меньше работ и больше времени уделять изучению.
Важные работы важнее длинного списка имён
Сильной коллекции не нужно содержать сотни художников.
Чжан утверждает, что лучшие коллекционеры часто владеют значимыми работами меньшего числа ключевых художников.
Это создаёт глубину.
Одна важная работа может рассказать о художнике больше, чем несколько мелких покупок, сделанных лишь для охвата разных имён.
Глубокое коллекционирование может означать следование за художником на протяжении нескольких лет, технологий или циклов работ.
Коллекционер начинает понимать, как меняется практика и какие произведения представляют собой настоящие поворотные моменты.
Такой подход также облегчает объяснение коллекции.
Чёткая группа важных работ создаёт более сильную культурную идентичность, чем случайный набор модных проектов.
Где открывать цифровых художников
Цифровые художники особенно активны в интернете.
X, Instagram и Discord остаются важными платформами.
Художники используют их для публикации работ в процессе создания, обсуждения технологий, анонсов и поддержки коллег.
Коллекционеры могут многому научиться, наблюдая за этими сетями.
Когда уважаемый художник неоднократно говорит о другом создателе, это может указывать на появление нового таланта.
Офлайн-мероприятия остаются не менее важными.
Цифровые художники участвуют в ярмарках, выставках, конференциях и неформальных встречах.
Коллекционерам стоит сочетать онлайн-исследования с реальным опытом, когда это возможно.
Личное знакомство с крупномасштабной цифровой работой позволяет ощутить движение, звук, разрешение и пространственное воздействие, которые невозможно оценить по телефону.
Безопасность и холодное хранение
Цифровое искусство требует надёжного хранения.
Когда NFT или другие активы на блокчейне хранятся в ончейне, коллекционер должен защищать доступ к кошельку.
Чжан рекомендует холодное хранение.
Холодный кошелёк хранит приватные ключи вне устройств с интернетом, снижая риск взлома.
Принцип похож на защиту ценной физической картины.
Коллекционер не поставит Баския в небезопасный общественный коридор.
Цифровые работы должны получать такое же серьёзное отношение.
Коллекционеры должны делать резервные копии, документировать адреса кошельков и создавать надёжные инструкции по наследованию.
Ценный NFT может быть безвозвратно потерян, если ключи доступа исчезнут.
Жизнь с цифровым искусством
Чжан считает, что искусство должно быть видно каждый день.
Вот почему он использует экраны и физические принты, а не оставляет цифровые работы спрятанными в кошельке.
Коллекционерам стоит тщательно продумывать экспозицию.
Вопросы включают:
Какой размер экрана необходим?
Включает ли работа звук?
Должна ли она работать непрерывно?
Требуется ли специализированное программное обеспечение?
Можно ли заменить оборудование?
Предоставляет ли художник инструкции по установке?
Можно ли перенести файл в будущие форматы?
Коллекционер также должен подтвердить, авторизован ли физический принт художником.
Самостоятельная печать цифрового произведения может нарушать авторские права или условия издания.
Не покупайте сверх своих финансовых возможностей
Чжан советует новым коллекционерам не тратить больше, чем они могут себе позволить.
Цифровые рынки создают сильное давление.
Цены быстро меняются, онлайн-сообщества вызывают ажиотаж, и коллекционеры боятся упустить возможность.
В результате возможны иррациональные покупки.
Коллекционер должен приобретать работы, которые он будет ценить даже при резком падении рыночной цены.
Поздняя продажа ценной работы может дать средства для новых приобретений.
Но перепродажа не должна быть изначальной целью каждой покупки.
Коллекционеры, входящие на рынок только ради прибыли, скорее всего, будут разочарованы.
Редакционная заметка
ArtExpoWorld считает, что самый ценный урок Мэтта Чжана — не в том, что NFT снова станут прибыльными.
А в том, что цифровым коллекционерам нужна такая же терпеливость и рассудительность, как и в любой другой части арт-рынка.
Технологии не отменяют необходимость в искусствоведении.
Коллекционеру по-прежнему нужно отличать важное произведение от незначительного, художника от маркетолога и культурную значимость от временного внимания.
Самые сильные цифровые коллекции не будут содержать наибольшее количество токенов.
Это будут коллекции, сохраняющие важные художественные эксперименты и документирующие, как технологии изменили человеческое творчество.
Цифровое искусство заслуживает серьёзного коллекционирования, но только если коллекционеры относятся к нему как к искусству, а не как к более быстрой форме спекуляции.