Miró et les États-Unis à la Fundació Joan Miró 2025/26

Cette exposition place Joan Miró dans un cadre transatlantique élargi : au lieu de se concentrer uniquement sur ses périodes catalane et parisienne, elle explore les multiples visites que Miró a effectuées aux États-Unis entre 1947 et 1968, ses expositions à New York ainsi que ses dialogues avec l’abstraction américaine, l’action painting et le minimalisme.
Les conservateurs Marko Daniel, Matthew Gale et Dolors Rodríguez Roig ont rassemblé environ 160 œuvres venues d’Europe et des États-Unis — peintures, sculptures, estampes et documents d’archives — afin de montrer comment des figures telles que Jackson Pollock, Louise Bourgeois et Mark Rothko ont à la fois influencé et été influencées par Miró.

Installée dans l’architecture saisissante de la Fundació — conçue par Josep Lluís Sert — l’exposition invite les visiteurs à parcourir une narration en couches de l’art moderne : des premiers élans surréalistes à ses expériences ultérieures avec la matière et la couleur. L’exposition met en avant le thème du « contact entre les cultures », présentant les voyages de Miró aux États-Unis non pas comme des épisodes périphériques, mais comme des moments clés de son évolution créative. Aux côtés des œuvres emblématiques de Miró, les espaces de la galerie présentent des peintures et des estampes américaines qui reflètent le même esprit d’abstraction, de geste et de libération visuelle. Cette contextualisation offre aux visiteurs une compréhension approfondie de la manière dont l’art moderne est devenu un phénomène mondial plutôt qu’exclusivement européen.