Ярмарка предлагала несколько различных путей знакомства с современным и современным искусством. Галерейный стенд мог разместить исторический эксперимент рядом с недавней практикой, в то время как небольшая кураторская презентация могла облегчить изучение незнакомого художника. В программе 2026 года участвовали 32 галереи, представленные впервые, создавая новые связи наряду с устоявшимися проектами.
Встречи, Эхо и цифровое искусство
Встречи, посвящённые амбициозным работам вне традиционного стенда, возглавляла Мами Катaока при участии Изабеллы Там, Алиа Свастика и Хирокадзу Токуяма. Их масштаб и пространственный характер предлагали посетителям иной ритм восприятия после галерейных проходов.
Новый сектор Эхо сосредоточился на работах, созданных за последние пять лет, в сфокусированных презентациях до трёх художников. Zero 10 дебютировал в Азии, привнеся цифровые и технологически ориентированные практики в специализированную кураторскую и коллекционную структуру. Эти форматы побуждали посетителей задуматься о том, как работа воспринимается и представляется, а не только о том, что на ней изображено.
Среди дебютных программ галерей «Маяк под названием Каната» представил абстрактные практики, связанные с японскими материалами и традициями живописи. Иллюстрацией официальной программы стала работа Такафуми Асакауры Вода света, превосходящая. Другие галерейные взгляды варьировались от интимных картин Плам Клаутман через Althuis Hofland Fine Arts до пространственного использования раскрашенного картона Наталии Заłуски в Double Q Gallery.
Ярмарка, связанная с городом
Фильмовая программа, куратор которой Эллен Пау, и Разговоры расширяли визит за счёт движущегося изображения и дискуссий. Публичный доступ к этим мероприятиям был отдельным от входа в залы ярмарки. Городские проекты включали комиссию Шахзии Сикандер для фасада M+ и работу Кристин Сан Ким Цепочка эхозападен в Pacific Place, что позволяло составить маршрут по разным локациям.
