L’expansion propre à ART ONO du nom, One & Only, place la singularité au cœur de son identité. Cela doit être mis à l’épreuve à travers les œuvres exposées. Dans l’art contemporain, la nouveauté peut être un critère faible en soi : un matériau familier peut soutenir un argument original, tandis qu’une technique inconnue peut offrir peu au-delà de son effet immédiat.
La foire se tient dans une ville où les programmes des galeries nationales et internationales coexistent. Une visite productive devrait donc comparer les approches plutôt que de rechercher un style coréen unique. Les différences entre générations, matériaux et positions artistiques sont souvent plus révélatrices qu’une étiquette nationale appliquée à toute une exposition.
Ce qui a changé
Les dates de 2027, la preview VIP du 15 avril et le lieu SETEC sont confirmés. Une nouvelle section, un total de galeries élargi, un changement de direction artistique ou un programme final n’ont pas été annoncés dans les informations publiques actuelles. La prochaine édition devrait être décrite à travers ces faits confirmés, les comparaisons détaillées étant reportées jusqu’à la disponibilité de la sélection.
Fait intéressant
Lors de la première édition d’ART ONO en 2024, GALLERY HAYASHI + ART BRIDGE ont présenté des œuvres historiques de Hisao Domoto et Toshimitsu Imai aux côtés de pratiques japonaises plus jeunes, notamment Midori Arai, Genki Yamashita et Reina Mikame. Ce sont des participants historiques, non une programmation promise pour 2027. La présentation offre une meilleure compréhension de la découverte que la chasse habituelle à la jeunesse : un stand de foire peut mettre les générations en conversation et rendre les œuvres plus récentes lisibles à travers une histoire plus longue. Il vaut la peine de se demander ce qu’un tel dialogue révèle que des expositions chronologiques séparées cacheraient.